Share
Redaktørens merknad: Envato Tuts + støtter ikke noen bestemt politisk tro på utgivelsen av denne artikkelen. Denne artikkelen har til hensikt å gi innblikk i kunst og politikk i moderne tid.
Langt før det første fotografiet eller løsningen av SnapChat-historien, og sikkert før den første presidentkvitteringen, var det alltid 2D-illustrasjonen.
Og når du tenker på det, er det synd virkelig. Fordi rollen som kunst spiller i historien langt overgår vår moderne, sen kveld våkne-a-tons, sourcing uendelige Wikipedia-sider til støtte for våre argumenter eller papirer.
Vi har på en måte trivialisert hva som en gang var det endelige øyeblikksbildet av vår kultur.
Og selv med valutaen vi holder i lommen, glemmer vi fortsatt ofte hvor viktige kunstnere skal inkapslere øyeblikk og mennesker i tide.
Hvor ellers ville vi ha vært relatert til den klyngede kjeveuttrykket fra den første amerikanske presidenten hvis det ikke var for de ikoniske oljemalerier av kunstner Gilbert Stuart?
Lansdowne Portrett av president George Washington. Av Gilbert Stuart.Eller at US Capitol en gang lå i ruiner, etter britiske angrep som nesten kostet landet alt under krigen i 1812.
Blekk og akvarellmaleri av US Capitol under krigen av 1812 av George Munger.Du ser, artister som George Munger og Gilbert Stuart begynte på kreative solo-oppdrag, slik at disse pivotale scenene aldri ville bli glemt.
I dag har teknologien uten tvil spilt en viktig rolle i å forme hvordan vi får informasjon og legitimiteten til våre kilder.
Men kunsten er fortsatt ogvil alltid være en viktig refleksjon av problemene og folkene som betyr mest. Og uansett hvor subtile eller frekke eller kontroversielle et stykke kan være, fortsetter artister å binde sammen for å bekjempe verdens kamper en børstestrek om gangen.
Så i dag skal jeg kaste lys på 12 fantastiske kunstnere, hvis arbeid snakker utrolige mengder.
Hva er satt til å bli det neste ikoniske bildet i historien? Hvem vet…
La oss lære de politiske, økonomiske og sosiale problemene i verden gjennom kunstneres øyne.
Det 2016 amerikanske valget var for noen som å rive av et gammelt bandhjelp. Og så fort som det passerte, fikk vi uunngåelig på resultatet. Noen glede seg over en monumental forandring for amerikansk historie, mens andre fortsatte å plukke på scab, unconvinced at verden var nå i en ny helbredelsestid.
Og i dagdrømningen den 20. januar 2017 var følelsene til den amerikanske offentligheten enormt splittet. Dette kan ikke følges tydeligere enn i kunsten som omgikk både valget og resultatene.
Som noen valg ble vi bombardert med vakre pre-ikoniske stykker av begge kandidatene. Denne Politico Magazine Cover av Tracey Ching, for eksempel, var en av to fantastiske vektorillustrasjoner hun opprettet for de demokratiske og republikanske nasjonale konvensjonene (hun gjorde en like nydelig Donald Trump Cover du bør definitivt sjekke ut).
Hillary Clinton for Politico Magazine. Kunst av Tracie Ching.Og mens en kunstner kommuniserer modige, unapologiske slag av optimistisk patriotisme, nekter andre kunstnere å holde tungen.
Antonina Aleksandrova stiller spørsmålet, ganske bokstavelig talt:
Plassert i en romantisk parkeringsplass, ser vi presidentkandidatene Donald Trump og Hillary Clinton i en mild omfavnelse som ødeleggelse ødelegger det amerikanske landskapet. En mystisk skygge lingers på med en jevnere skygge agenda.
Hvordan ville du tolke dette stykket? Og hva ville du ta bort fra den tredje skyggefulle figuren?
Hvem er vinneren? Kunst av Antonina Aleksandrova. Hvis jeg kunne oppsummere 2016-valget med ett sitat, ville det trolig være: "Kan vi bare få et overtak?" Dette er et vanlig sentiment blant mange amerikanere, og det virket som om vi var i en tapte situasjon uansett utfallet.
Men når Trump endelig ble valgt, skiftet fortellingen igjen. En dyster holdning viftet inn i luften mens folk sto med uklare følelser mot den forestående fremtid.
Denne følelsen møtes perfekt i Dark Times of America, en monokromatisk vektorillustrasjon av Andrea Ucini.
Her er en rask titt på prosessen hans:
Dette stykket var fra en artikkel om hvordan dette kan være en av de mørkeste periodene i Amerika, ifølge retningslinjene som blir vurdert av Donald Trump.
Jeg førte øyet til å fokusere på følelser bare, slik at arbeidet måtte være i svart og hvitt. Da tenkte jeg på hva som skaper et fravær av lys og ønsket å få folk til å forstå at dette fraværet var forårsaket av Donald Trump.
Men før du tror det er alt, er det for denne illustrasjonen, pause han før han fortsetter:
På den ene siden av illustrasjonen skapte jeg en stråle av lys - som om å si at lyset fortsatt eksisterer utenfor. Dette er min måte å bli positiv!
Dark Times of America av Andrea Ucini.Og denne subtile detaljene, denne milde påminnelsen om vårt evige håp om å alltid være positivt midt i motgang, blir det jeg synes er det mest verdifulle symbolet i dette stykket.
Men republikanerne var ikke det eneste partiet å føle varmen av kritikk. Allerede før valget møtte 44 president Barack Obama stor kritikk og frustrasjon fra alle parter.
Kunstneren Gosia Herba forklarer dette i hennes stykke, The Disappointer in Chief.
Den ble publisert med historien som løp i søndagspapiret (The Washington Post) om president Barack Obama, og hvordan han nettopp ikke har levd opp til forventningene til mange mennesker.
Det var en veldig kort frist som 2 dager. En dag for skisser og en annen for det ferdige arbeidet. Jeg klarte å lage dette på så kort varsel.
The Disappointer Chief for Washington Post. Kunst av Gosia Herba.I dette trange og klaustrofobiske bildet sverger overskrifter Obamas hode, roper klip av kampanjeløfter og mer. Seeren kan ikke hjelpe, men føler en følelse av hjelpeløshet som det blir tydelig at makt ikke alltid er til disposisjon for en enkeltperson.
Det er denne rare ting som skjer med utviklede nasjoner. Det er utseendet på å være innbydende til utenforstående uten at det faktisk betyr det. Deres åpne armer og innbydende smiler er ofte motsagt av kompliserte innvandringspolitikker.
Vi ser dette selv i den nåværende fortellingen. Det er et kontroversielt tema for mange, og vi er nødt til å komme ansikt til ansikt med å humanisere mennesker som ikke ser ut som oss eller praktiserer den samme religionen.
Kunstner Gerhard Human opprettet et utrolig gripende stykke som gir seg til denne samtalen. Radikal islam, en håndtrykt firefarget silkscreen, viser oss en side av islam vi aldri ser.
Gerhard la til:
Jeg liker egentlig ikke å forklare mine kunstverk for mye. Jeg vil at de skal snakke for seg selv. Ofte er seerens uttak unikt, og jeg liker ikke å rane dem med sine konklusjoner.
Radikal islam, kunst av Gerhard Human.Denne filosofien er vanlig blant kunstnere fordi kunst er subjektiv. Når kombinert med tittelen, kan betydningen av denne illustrasjonen sikkert oppfattes som åpenbar. Men hva er noen av de underliggende problemene som kan ses her?
Og hvordan kan vi som samfunn lære av en slik åpenhet i kunsten?
Taler om varme, åpne omfavner, gir illustratør Eva Bee en hånd til de som trenger i illustrasjonen hennes for Offlife Comics. Hun sa:
Jeg produserte dette stykket for Offlife Comics, for en bok de publiserte i fjor, kalt "Yellow." Tanken bak boken var å spørre 52 kunstnere til å illustrere en annen uke med nyheter fra 2015. Dette var den eneste korte oppgaven, og jeg fikk gratis lisens til å gjøre hva jeg ønsket med de beste hendelsene som skjedde i min uke.
Her er hva hun skrev for å følge sin illustrasjon i boken:
Innvandrerkrisen gjorde en gjenoppblomstring i nyhetene denne uken. Mitt stykke reflekterer over svakhet av innvandrernes situasjon som de kommer i land over Europa med båt.
Kraften er i europeiske hender for å hjelpe eller squash deres håp, som vi har sett de siste dagene med volden som migranter møter som forsøker å komme inn i Makedonia.
Offlife Comics - Yellow Series. Kunst av Eva Bee.Selv kraftige ord kan falle på døve ører. Men oppriktighet og hjerte bak en illustrasjon som dette skaper en tiltredet dialog om innvandring.
Hvis du seiler ut i internasjonale farvann, vil du bli møtt med noen av de samme politiske, økonomiske og sosiale problemene som finnes i din egen bakgård. Og kunstnere fra hele verden tar aktivt opp oppgaven for å stemme sine meninger gjennom sitt arbeid.
Kunstner Bart van Leeuwen har et ben å velge med Russland. Og hans unike karikaturstil gir et interessant perspektiv i hilsener fra Russland.
Han sier:
Hilsener fra Russland skildrer Vladimir Putins falske holdning til Europa og resten av verden. Uansett om dette er berettiget eller ikke, kan jeg bare dømme Russlands situasjon fra et europeisk / hollandsk synspunkt.
I virkeligheten lyder Bart som noen av oss når han står overfor et lidenskapelig emne. Han fortsetter å si:
Jeg laget dette bildet i anledning av MH17-katastrofen, og den kontinuerlige benektelsen av Vladimir Putin at Russland ikke hadde noe med det å gjøre i løpet av de mange undersøkelsene som fulgte denne flyulykken.
Hilsener fra Russland. Kunst av Bart van Leeuwen.Stor komedie kommer ofte fra utrolig angst, og kunst er absolutt ikke annerledes. Putins blasé holdning som han står ved siden av missiler er understreket med en klassisk "selfie pose", som signaliserer at dagene av "Er dette virkelig skjer?" er langt fra over.
Et annet viktig tema som folk over hele verden står overfor involverer ofte en holdning fra folket mot regjeringen eller de store selskapene.
Denne Bullfighting-illustrasjonen fra Ricardo Nunez Suarez har en kul dobbel betydning. Ricardo forklarer symbolikken bak dette stykket nedenfor:
For dette stykket ønsket jeg å skape et vakkert bilde som skjuler en innsiktsfull melding. Kvinnen i scenen har et blikk av overlegenhet. Hun representerer overklassen i samfunnet. Bak henne er frukt og mat som representerer overflod. Hun venter på at oksen kommer. Tyren er stor og mektig, men underdanig og tamed. Tyren representerer arbeiderklassen. Frukt og overflod omgir også ham og bringes til å tjene kvinnen. Hun berører hodet med en hånd og synger en takknemlighet for maten han tok med seg. Men med den andre hånden holder hun en dolk, og hun vil drepe oksen etter å ha blitt servert.
En analogi for politikken i sitt land Colombia, representerer oksen folket og kvinnen hans guvernører.
Bullfighting er et arrangement hvor ikke mange mennesker hjelper mens tilskuerne vanligvis er i overklassen i samfunnet. Den siste gangen denne hendelsen skjedde, protesterte tusenvis av mennesker mot drapet på et uskyldig dyr til underholdning av bare noen få.
Til slutt favoriserte regjeringen flertallets synspunkter, spredte tusenvis av politifolk til å inneholde protestene, og forsømte resten av byen der politiet måtte være nødvendig. Nok en gang hadde kraft og penger det siste ordet.
Tyrefekting. Illustrasjon av Ricardo Nunez Suarez.Og så sterk og motstandsdyktig som oksen ser ut til å være, vil han alltid være til hans guvernørs nåde, en tragisk påminnelse fra Ricardo-øynene.
Selvfølgelig blir den store sammenhengen mellom store penger og politikk også et tema for kunstnere. Som kraftige selskaper gir hånden sin store politiske reformer, blir alt fra sport til klimaendringer sterkt påvirket.
I Mosquito, av Aleksandar Todorovic, en gigantisk myggserie kaos på verden.
"Mygg" er en del av en serie små tegninger jeg startet i 2015. Alle disse funksjonene har en politiker som sentral karakter. Jeg bruker denne karakteren som en arketype for bestemte fortellinger, for å forvandle ham og morph ham for å fortelle en overbevisende og levende historie.
Dette bestemte stykket ser politikeren som en blodsugende skapning, probing jorden for sitt "blod", og utnytter sine ressurser så mye som mulig. Jeg bruker mange mørke humor og popkultur referanser. Jeg prøver å fortelle historier på en slik måte at de kan overskride det nåværende øyeblikk, samtidig som det integrerer surrealisme og vanlige symboler for å lage mitt eget symbolske språk.
Mygg. Kunst av Aleksandar Todorovic.Når ting går galt, vil vi ofte ha noen til å klandre - en fysisk utførelse av vår sinne og frustrasjon. Aleksandar gjør dette effektivt ved å symbolisere den politiske verden som en blodsugende sentralfigur.
Selv sport kan bli offer for politiske forandringer.
Kunstner Jakub Cichecki bryter raskt ned symbolikken i stykket om fotball og politikk.
Denne illustrasjonen handler om forholdet mellom fotball og politikk. Jeg opprettet dette kunstverket for fotballmagasinet kalt Kopalnia. Det var å illustrere en artikkel som handlet om hvordan moderne fotball styres av penger som kommer fra kilder som er "umoralske". Mens journalisten analyserer situasjonen, peker de også på sin opprinnelse, og hvorfor er det ingen som prøver å forandre dagens situasjon.
Politikk, penger og fotball. Illustrasjon av Jakub Cichecki.Politikk har makten til å påvirke alle stoffer i vår daglige eksistens. Fra maten vi spiser til sportene vi ser, er det ingen ende i sikte for å nå. Selv om det er smart illustrert, viser dette stykket tragisk hvordan selv våre mest uskyldige daglige aktiviteter blir damprolled av store penger og politikk.
Unødvendig å si, verden gikk inn i en frenesi over Brexit. Og forvirringen rundt Storbritannias uttak fra EU ga et godt emne for britiske artister.
Chester Holme, som skapte stykket, Me & EU, snakket lidenskapelig om dette emnet:
Mitt forhold til politikken er litt morsomt, jeg prøver å lukke øynene så mye som mulig som en slags emosjonell selvbevarelse. Alt virker så dyster og så håpløst i øyeblikket som bare å lese nyhetene kan være ganske den overveldende opplevelsen og virkelig påvirke mine kreative impulser.
Kjørintensjonen bak denne illustrasjonen er ikke så mye motstand eller protest, men heller min absolutte ekspansjon med hyperbole, hykleri, usannheter og us-vs-dem mentalitet som synes å ha dominert all politisk debatt de siste årene.
Han fortsetter å si:
Jeg prøvde å artikulere denne utryddelsen, og i arbeidet gjennom mine tanker var uttrykket som holdt fast i hodet mitt, litt av et idiom: "skjær av nesen din til tross for ansiktet ditt."
Meg og EU. Kunst av Chester Holme.Og Chester gjør et flott poeng her. I dagens alder av politisk rivalisering er det ikke uvanlig å føle seg overveldet av kaos. Begreber som "alternative fakta" blir laget hver dag, mens masshysteri for motstridende politiske synspunkter vanligvis slutter i den melodramatiske "unfriending" av familie, venner og naboer.
Men ikke alle er så sjokkert av Brexit. Artist Ilias Sounas opprettet sin Brexit Free from Chains-illustrasjon til støtte for denne hendelsen.
Dette er en politisk illustrasjon jeg opprettet for Brexit-arrangementet, som jeg høyt applauderer og støtter. Illustrasjonen er basert på en berømt Prometheus-legend, titanen som ble fanget av Zeus og ørnen som spiste leveren hans.
I min versjon representerer ørnen den høytyske staten (politikere), som ødelegger europeiske nasjoner på grunn av sin aggressive økonomiske oppførsel. Gjennom Brexit, Storbritannia (avbildet som Athena), snaps hennes slaveri kjeder for å hevde sin frihet mot hennes suppressor, EU / tysk byråkrati.
Brexit, gratis fra kjeder. Illustrasjon av Ilias Sounas.Ilias illustrasjon gir et interessant perspektiv på en fortelling vi ikke ofte hører. Det er gjennom kunst at vi er i stand til å kaste nytt lys på gamle emner, slik at vi kan lære av hverandre.
Kunst lærer oss at vi enten kan navigere politiskhavet forsiktig eller formidle våre ideer med lidenskap. Hvilken rute du bestemmer deg for å ta, er til slutt opp til deg, men hvis du dokumenterer det gjennom kunst, kan det vare i flere generasjoner.
Lag et vindu til nåtiden med dine egne politiske illustrasjoner.
Har du et stykke som uttrykker dine politiske synspunkter? Du er velkommen til å dele den med oss i kommentarene! Eller takk på et morsomt plakatprosjekt i Adobe Illustrator, som den ikoniske Obama-inspirerte plakaten sett i: Lag en inspirerende Vector Politisk Plakat.
Jeg vil også gjerne utvide en varm takk til alle kunstnerne som tillot meg å utføre sitt arbeid. Ta en titt på følgende linker nedenfor for å se sine fantastiske porteføljer:
Accentsconagua