Share
Fra dårlige vitser til sultne djevelske jenter, kjenner Cartoon Character Designer George Coghill hvordan man injiserer litt moro i livet. Han satt til side litt tid til å snakke med oss om alt fra betydningen av å vite hvordan man driver en bedrift til hvordan det er å se at karakterene hans kommer til liv.
Dette kan høres ut som en begynnelse av en tegneserie eller en grafisk roman, men det er faktisk begynnelsen på en av de dårlige vitsene freelance-tegneserier og tegneserie illustratør George Coghill hevder at han er kjent for.
Håkon fra Kent, Ohio, visste Coghill fra en tidlig alder at han ønsket å tegne tegneserier og andre illustrasjoner. Hans foreldre lærte dette også etter at en tur til Cleveland Museum of Art fant ham omgitt av en gruppe barn som tegnet hva moren hans trodde sikkert var noe upassende. Ikke vær redd, skjønt. Coghill var bare å tegne en ridder på en hest. Saucier-illustrasjonene kommer mange år nedover veien.
Coghill deltok på Kent State University for å få sin Bachelor of Arts-grad fordi han mener det
tegning ferdigheter er lært, ikke noe medfødt talent.
I utgangspunktet studerte han i illustrasjons- og designprogrammet, men fant snart at illustrasjonsprogrammet ikke var så avansert som han opprinnelig trodde. Han flyttet deretter inn i Fine Arts-programmet, tok sin grad, kjøpte sin første Mac og slo den ordspråklige veien.
Tidlig i sin karriere jobbet Coghill for et tegneserieutviklingsfirma der han utviklet The Kooties - både tegnene og bakhistorien. Disse var ment å bli brukt som originale tegngrupper for lisensindustrien. Disse tegnene ble til slutt plukket opp av en plysjdukkeprodusent og test markedsført for Keds.
Denne satsingen førte til at han slo sammen med et filmproduksjonsselskap som var interessert i å gjøre en live-action fi lm-basert på tegnene. Dessverre var prosjektet lagt på grunn av en rekke faktorer i produksjonsfirmaet. Det stoppet ikke Coghill fra å forfølge drømmen hans skjønt. "Denne opplevelsen vekket meg mulighetene for å tjene penger på å skape tegneseriefigurer, og i den tiden kunne jeg ikke bare polere opp de eksisterende Photoshop-ferdighetene mine, men også lære Adobe Illustrator, som er mitt viktigste kreative verktøy i dag."
En ting som Coghill ikke lærte fra Kent State var noe om å drive egen virksomhet. Faktisk er det en av de største rådene som han gir til de som starter.
Ta forretningsklasser, spesielt hvis du vil komme inn i virksomheten for deg selv. Jeg skulle ønske jeg ville ha minored i virksomheten. Det ville vært en stor fordel for meg som selvstendig næringsdrivende i dag, og det kunne ha bidratt til å starte opp ting tidligere så langt som å være selvstendig næringsdrivende kunstner.
Som barn var Coghill sjenert og innadvendt. Hans mål å vokse opp var å jobbe for MAD Magazine eller å lage heavy metal album dekker. Han krediterer den tidligere for sin tidlige inspirasjon til å tegne. Han sier at han fremdeles er sjenert i en viss grad, men har lært å gjemme det bedre. Faktisk vil det være vanskelig å finne et hint av det sjenerte barnet i noen av hans illustrasjoner, som han karakteriserer som "morsomt". Ta for eksempel sin "Devil Girl" -serie. Som noen av de mest ettertraktede bildene på hans Flickr-side og bestselgende bilder i sin butikk i Zazzle, satte Coghill seg for å forandre ting litt. "Mye av djevelens jentekunst jeg har sett gjennom årene, er veldig oppsiktsvekkende, og da jeg skapte min djevelpike karakter, ønsket jeg henne til å være sexy, men ikke i en søppel eller NC-17 måte. Jeg prøver å tegne djevelen jente og pinup jenter på en måte som appellerer til både menn og kvinner. " Han fortsetter med å si at nøkkelen til å tegne pinup jenter er "overdrivelse". Jeg ba ikke ham om å utarbeide det selvfølgelig.
Selv om hans kreasjoner er lekre og morsomme, er Coghill seriøs om å drive sin virksomhet. Faktisk er en av de viktigste leksjonene han lærte, å prissere dine tjenester: "Vær realistisk om hvem du jobber med og ditt ferdighetsnivå og berykt, men de fleste kreative typer belaster ikke nok for det de gjør. butikk på pris vil alltid tro at du er "for mye", og de som handler på kvalitet, innser at du får det du betaler for. Og de er alltid de beste klientene å jobbe med. "
Når det kommer til klienter, har Coghill de første skrittene i den kreative prosessen ned til en vitenskap. "Jeg har et detaljert kontaktskjema på nettsiden min for nye henvendelser, og for mitt nylig redesignte webområde gikk jeg langt for å svare på de typiske spørsmålene og bekymringene om prosessen." Denne innledende spørsmålet er viktig fordi "skissefasen er best for å få konsepter på tvers og de første svarene går langt i å unngå å tegne ubrukelige begreper." Han legger til at de fleste av hans klienter kommer til ham og vet i utgangspunktet hva de vil, uansett. Det betyr ikke at Coghill er immun mot den sporadiske kreative blokken, som han overvinter ved å bla gjennom kunstnerporteføljer på internett og koble til med andre artister via Twitter. Leserne kan også holde seg informert om hva han gjør ved å lese bloggen sin.
Coghills typiske klienter er små bedrifter på jakt etter en tegneserie karakter maskot eller logo. Logoer, interessant nok, er noe Coghill ønsker at han kan gjøre bedre. "Når jeg ser en veldig smart designbasert logo, spesielt en som inkorporerer bokstaver og negativ plass på en genial måte, får jeg en tjuv av sjalusi." Uansett hvordan han føler seg om sin logoskapende evne, inneholder Coghills portefølje fremdeles noen imponerende klienter, inkludert Saatchi & Saatchi, Cleveland Scene, Cleveland Free Times, Time Out NY, Akron Art Museum og Hiram College.
Hvem som helst, klienten, er det deler av prosessen som Coghill relishes i, "[Min favoritt del av] karakterdesign - det er en kaste opp mellom skissefasen - spesielt det punktet hvor alt kommer sammen" - og den skyggefasen av vektorkunstopprettelsen der tegnet virkelig begynner å leve. "
Coghill gjør mesteparten av sin skisse på laserpapir med en fett 5,6 mm blyholder som han deretter skanner inn og rydder opp med Photoshop. På den tiden fullfører han det som håndlaget vektor kunst i Illustrator. "Siden Creative Suite 4 har jeg gått ganske digital for det meste av prosessen. Jeg jobber på en Mac, og bruker en Wacom Intuos 4 Medium tablet. Dual skjermer er et must!"
Disse dager finner Coghill en rekke prosjekter, en av dem er utviklingen av tegneseriefigur maskoter til en fornøyelsespark i Georgia - en pirat og en alligator for å være eksakt. Han sier at han gjennom sin nettverksnettverk har oppdaget at han har et talent for kreativ programvare, samt å forklare det for andre mennesker. Mens han aldri vil gi opp sine tegneserier, er dette en retning han vurderer å utvide sin virksomhet for å inkludere.
Det er bare så mye du kan lære så langt som tegning, det meste er praksis og utholdenhet. Verktøy derimot kan være nøkkelen til å låse opp dypere nivåer av kreativitet som de har gjort for meg, og jeg tror jeg vil gjerne dele det med andre som ønsker å lære.
Accentsconagua