Share
Enten det er for en venn, familiemedlem eller klient, er retusjering av bilder svært vanlige i disse dager. I denne opplæringen legger jeg grunnleggende om retusjering og tar deg gjennom hele prosessen, lag for lag.
Dessverre tilbrakte jeg pengene mine fra opplæringsprogrammer på "Long Island Iced Tea cocktails" og derfor er jeg tvunget, men igjen, å bo i en boks med bredbåndsforbindelse og en datamaskin. Derfor vil jeg takke Jean Scheijen for å gi meg denne vakre gratis arkivbilde. Gratis bilder, jeg elsker dem!
Her er en før og etter (bare rull over bildet for å se før):
Til slutt, før vi begynner med selve opplæringen, vil jeg gjerne vise deg lagstrukturen min. Til meg, dette oppsettet fungerer bra. Med dette oppsettet kan jeg navigere raskt gjennom lagene mine og kutte ned på arbeidstiden min. Alle lagene vil bli diskutert i opplæringen, så vær så bekymret hvis ordningen forvirrer deg for øyeblikket.
Vi begynner med å duplisere det opprinnelige laget, og med en kombinasjon av Clone Stamp (S) Tool og Healing Brush (J) Tool, prøv å fjerne alle flekker og flekker som vi kan finne. I utgangspunktet glatter vi ut huden på denne måten og forbereder den på børstingen. Det er veldig viktig å bruke a myk børste når du arbeider slik, slik at sluttresultatet blir bedre med den omkringliggende huden. Hvis et område er vanskelig å takle, må du først bruke klonstempelverktøyet og deretter blande behandlingsområdet med helbredelsen.
Symmetri er naturlig attraktiv for mennesker, og det er visse "linjer" som løper over ansiktet at når disse er symmetriske, ser faget ut til å være mer attraktivt for øyet. Så la oss gi oss et lite plastikkirurgi. Dupliser laget, og bruk Forward Warp Tool funnet i flytgalleriet (Filter> Liquefy ... eller Shift + Ctrl + X), øk området rundt øyenbrynet bare litt.
Akkurat nå har vi kommet til det punktet hvor vi kan lure litt med kontrast, forbedre det videre når vi går. La oss bruke en modifisering av en kjent teknikk som kalles "Angel face" -teknikken ... i det minste, det er det jeg alltid kaller det. Igjen, kopier laget ditt og gå deretter til Filter> Blur> Gaussian Blur og gi dette laget omtrent 8-10px uskarphet. Etter dette setter vi dette laget til 'Soft Light'. Siden vi ikke vil at denne effekten skal være synlig overalt, la jeg til en lagmaske og fylte den med svart og skjulde effekten. Så tok jeg en stor hvit, myk, rund børste satt til rundt 30-50% Opacity og begynte å børste rundt nesen, kinnene, øynene og håret for å forbedre fargen. Denne effekten kan gjøre mirakler for blondt hår, siden det kan forvandle det fra en kjedelig gul-farget fargen til en levende gullfarge.
Nå skal vi fokusere på den faktiske airbrushing. Dette er en delikat prosess som krever en viss grad av tålmodighet og erfaring. Avhengig av dine ønsker eller kundens ønsker, må du avgjøre hvor mye airbrushing du vil bruke. For eksempel er modeller i magasiner og spesielt voksne magasiner vanligvis tungt luftbrente, siden de må se "perfekte". På den annen side er det tilfeller hvor du kanskje bare vil tilpasse ansiktet ved å fjerne noen rynker eller utjevne huden på noen få steder. Av denne grunn, når jeg gjør airbrushing, gjør jeg det vanligvis over noen få lag som gir meg muligheten til å bytte lag av og på avhengig av hvor mye tekstur jeg vil beholde til slutt. På dette bildet gjorde jeg den store airbrushing i to lag og fusjonerte dem etterpå.
Trikset er å bruke en myk børste med lav oppakthet (mellom 10 og 20 prosent). Fargen vi velger kommer fra selve bildet. Når vi velger fargen, må du angi størrelsen på eyedropperverktøyet (I) til 51 med 51 piksler. Hvis jeg husker riktig, har denne funksjonen bare vært tilgjengelig siden CS2, så hvis du bruker en versjon før det, vil du prøve fargen fra en enkelt piksel. Prøv å velge et område hvor huden er mer eller mindre glatt eller sett en kjøttone manuelt. Pensle over et område flere ganger og se det bli jevnere.
Endringen er signifikant, spesielt rundt nesområdet, og det er enda mer merkbart når bildet blir sett på en mye større skala.
Etter airbrushing, la oss justere leppene og øynene. Lippene har vært litt mettede med samme teknikk som i trinn 4, bare velg en farge fra leppene i stedet. Deretter gjør du et valg rundt øynene og bruker 'Lag via kopi' (Ctrl + J), som finnes under Lag> Nytt> Lag via kopi, for å kopiere den valgte delen til et nytt lag. Pass på at dette laget er på toppen for øyeblikket. På det nye laget, bruk Dodge Tool med innstillingene vist nedenfor for å lette iris.
Dette er det siste trinnet før vi bruker justeringslagene våre og bringer dette stykket til livs. I dette trinnet skal vi fokusere på øynene litt mer, siden disse er veldig viktig i ethvert portrettfotografi.
1. Ved å bruke en svak børste med lav opasitet (15-20 prosent), forbedrer vi sminke rundt øynene. Ikke bekymre deg om endringen virker liten, den kommer til å hoppe så fort vi legger til disse justeringslagene.
2. Med samme teknikk som brukt i trinn 4, bli kvitt disse rynkene rundt øynene. Ja, vi har alle dem, eller vi skal ha dem, og ja, vi alle synes å hate dem.
3. La oss desaturere scleraen (den hvite delen av øyet). Det er flere måter å gjøre dette på, men jeg tror at det enkleste er å lage et lag, velge en hvit pensel og gå rundt den hvite delen av øyet og sett lagets modus for å farge. Det er raskt, enkelt og får jobben pent.
Tid for finalen. Dette er delen der vi lager bildet vårt ved hjelp av justeringslagene som er vist nedenfor. Justeringen kan virke liten, men de gjør den avgjørende forskjellen:
Nivåene og kurvene legger til kontrast til bildet som helhet og beriker fargene.
Lysstyrken / kontrastjusteringslaget gjør sminke rundt øynene og leppene spretter ut. Som du kan se, er det lagt en maske på laget. Den er helt svart (derfor skjuler effekten) unntatt for området rundt øynene og leppene.
Lip tue / metning justering laget gir en levende rosa farge til leppene. Igjen brukes en maske for å begrense effekten strengt til det indre området av leppene.
Og til slutt, et annet fargetone / metningsjusteringslag for å fjerne den varme skyggen fra ansiktet.
Og vel, gjorde alt dette en forskjell? Du bestemmer:
Vel der du går, en fullstendig overhaling. Å, og bare i tilfelle det er denne stemmen i hodet ditt, sier "Vel, hun ser for falsk," send bildet rundt til noen venner og spør om de tror det til. Når du faktisk ser prosessen finner sted, synes personen å se falsk etterpå fordi du vet hva som er galt, men når du viser bildet til noen som ikke vet at det er et Photoshopped-bilde, får du et helt annet svar. Last ned PSD for å se det større bildet, og du vil sette pris på arbeidet enda mer (tilgjengelig via Plus Membership).
Ha det gøy!
Accentsconagua