Share
Halvtonpotter ser fantastisk ut i tegneserier og grafisk design. I dagens Quick Tip lærer du noen teknikker på hvordan du bruker vektorhalvtoner i arbeidet ditt, og noen gode tips for både Adobe Illustrator og Corel Draw. La oss begynne!
Som du ser fra tittelen, vil programvaren som brukes i denne Quick Tip, være Corel Draw. Prinsippet beskrevet her er imidlertid gyldig for alle vektorprogrammer. Jeg vil skille Corel teknikken fra universell teori bak den. Hvis du er Corel-bruker, kan du lese hele Quick Tip eller bare den tekniske delen. Hvis du bruker annen programvare - kan du bare lese den delen av hvert trinn - som forklarer prinsippet bak det. Etter det vil det være opp til deg å finne tilsvarende teknikk i programvaren. Så, illustratorer fra overalt, samles rundt! Her går vi!
I verden av utskrift og design har ordet "halvtonen" mer enn én betydning. Det ble først brukt i 1850 av William Fox Talbot som anses å være oppfinneren av halvtoners utskrift. (Hvis du vil lære mer om det - les denne artikkelen på Wikipedia.)
Det vi snakker om her, er imidlertid ikke trykketeknikken, men den kule designeffekten har samme navn. Du vet - den som skildrer objekter, gradienter etc. ved bruk av prikker. Det er mange kreative måter du kan bruke halvtoner på, men det mest populære er å tegne retrostilbilder. For eksempel, Ben Mounsey, hans bruk av halvtoner er fantastisk.
Her er også noen av mine egne arbeider med halvtoner.
Det er flere måter å skape denne effekten på. La oss se på dem raskt.
Du kan opprette effekten i en rasterredigeringsprogramvare og deretter spore resultatet i vektorprogramvaren. Alle gode rasterprogrammer som Adobe Photoshop eller Corel Photo-Paint har halvtoneffekten underforstått. Selv noen vektorprogrammer som Corel Draw har halvtonseffekten inkludert, men igjen som en raster-effekt. Du må fortsatt spore resultatet i vektorer. Den gode siden av denne teknikken er at det er raskt og enkelt. Den dårlige siden er at, som alt spores, er sluttresultatet vanligvis langt fra perfekt. I stedet for sirkler vil prikkene dine ofte se ut som tøffe steiner med mange overflødige noder og noen svært ulike vinkler. Visst, du kan manuelt fikse den sporte halvtonen. Bare forbered deg på å ta en ferie fra jobben din, fordi du trenger så mye tid til å gjøre dette.
Du kan bruke en plugin for å lage halvtoner: Det er hvis programvaren du har valgt, har slik. Illustrator-brukere - du er heldig, for så vidt min kunnskap går, er det beste plugin-modulen for å lage halvtonseffekter for Adobe Illustrator. Det kalles Phantasm CS. Corel-brukere, kan du sjekke om en plugin-modul som heter SimpleSeps. Jeg må advare deg selv om at det er en plug-in for skrivere: Den behandler halvtone som den kjedelige utskriftsteknikken som den egentlig er, og ikke som den funky retro-effekten som vi liker så mye. For alle andre vektorprogrammer - vet jeg ikke ærlig. Unnskyld.
Den tredje måten er den jeg bruker. Det er å lage dine egne halvtonemønstre, rammer og gjenstander manuelt. Den store minus her er at dette er den mest tidkrevende av alle 3 metoder. Spesielt hvis du vil ha noe komplisert. En av fordelene er at i motsetning til plugin-modulene er det gratis. Ja, du vil miste noen dyrebare timer med å eksperimentere og lage ditt eget clip art-bibliotek med halvtoner. Men etter at du har gjort det - kan du bruke det tid og tid igjen for resten av livet ditt.
Det var det jeg gjorde. Jeg satt en dag, lærte hovedprinsippet bak halvtoneffekten, og så opprettet noen halvtone clip art for meg. Nå, når jeg trenger et halvtone mønster, åpner jeg bare min fil med halvtoner og velger en. Faktisk selger jeg til og med noen av dem på nettsteder som graphicriver.net, så andre kan også bruke dem. Her er de.
Men du trenger ikke å kjøpe dem, fordi jeg skal lære deg hvordan du skal tegne din egen.
I denne veiledningen vil jeg skille halvtonseffekter i 3 grupper:
Teorien: Det viktigste å huske om de såkalt (av meg) "enhetlige halvtoner" er at de skal være kjedelige. Ja, du leser det riktig - kjedelig. Bare noen like store prikker - som dekker et gitt område, og hver prikk plasseres i samme avstand fra naboene som resten. Se for deg selv:
Saken er at denne typen halvtoner kan se kjedelig ut før du importerer den i illustrasjonen din, men når den brukes riktig - det ser bra ut. For noen gode eksempler kan du sjekke porteføljen til en fyr ved navn Joe Snow som er en annen flott vektorartist som bruker halvtoner.
Nøkkelen er å ta det mønsteret av prikker og behandle det som et enkelt objekt. Klipp det, trim det, hugge ting ut av det. Bare bruk fantasien din og bruk mønsteret til å fylle ut figurer. Nå er det riktig øyeblikk å nevne om de to variantene av den ensartede halvtonen når de brukes i illustrasjoner. Ta en titt på neste bilde! For dette eksempelet tok jeg denne forenklede versjonen av et symbol som jeg bruker som en avatar her og der. Fra den (og fra halvtonet mønster) tok jeg ut de 2 halvtonene over den. Du ser sannsynligvis forskjellen allerede: I andre halvtone ble alle punkter som ble "skadet" av krysset slettet. I den første - de er det ikke. Det er det. Hvilken type du skal bruke for et gitt prosjekt, er det du må bestemme.
Slik gjør du det: Det er mange måter å lage et ensartet halvton mønster på. Her er en rask en for Corel skuffene: Sett A3 som papirstørrelse. Et sted i øverste venstre hjørne av siden tegner en grå sirkel med en størrelse på 3 millimeter. Velg sirkelen og trykk på Control + Shift + D. Dette åpner menyen "Step and Repeat". Først angi parametrene som vist i første del (Den som er merket med "A") i følgende skjermdump, og trykk Apply.
Deretter velger du alle prikkene på siden, angir menyen som vist i den andre delen av skjermbildet (den som er merket med "B") og trykker på Bruk igjen. Nå velger du alle prikker og grupperer dem sammen. Voila! Du har et ensartet halvtone mønster. Du kan endre avstanden mellom prikkene, størrelsen på disse kretsene eller deres nummer. Eksperimenter og se hva du liker best.
For denne delen starter jeg direkte med eksemplet. Det blir lettere for meg å forklare prinsippet ved å vise. For Corel Draw-brukerne vil jeg gi ytterligere tekniske instruksjoner, adskilt av parentes (som dette).
Så det første trinnet er å tegne en sirkel med ellipseverktøyet. Minene er 10 mm i størrelse. Klon det nå (trykk på +). Flytt nå den nye sirkelen opp (mens du holder Control). Skal det mye. Mines er 1 mm. Pass på at det er nok plass mellom de to sirkler for flere punkter. Lag nå de punktene ved å blande. Min blanding har 12 trinn som til sammen danner 14 sirkler. Din kan ha så mange du vil ha. Det viktigste her er at noen av de større prikkene må krysse / krysse hverandre. Hvor mange? La oss si at mellom 1/4 og 1/3 av denne halvtonlinjen må bestå av kryssende punkter. For å gjøre det har du 2 alternativer: Du kan enten heve / forkorte antall prikker (ved å legge til flere trinn til blandingen), eller du kan øke / forkorte avstanden mellom første og siste prikk. I begge tilfeller er målet det samme, slik at rundt 1/3 av kretsene dine skjærer. Disse kryssende punktene vil senere bli den mer mettede mørkere siden av halvtonen.
I mitt tilfelle måtte jeg forkorte mellomrummet mellom prikkene ved å flytte den minste sirkelen ned mot den største. Da 4 av de store prikkene krysset hverandre, stoppet jeg. Nå bryter du blandingsgruppen fra hverandre (Control + K), og grupperer deretter alle sirkler sammen. Grupp dem, ikke sveis dem. For formålet med denne opplæringen vil jeg ringe denne gruppen av prikker - "halvtonelinje". Denne halvtonlinjen er et grunnleggende element i halvtonen du skal lage.
Gjør nå følgende. Tegn et firkant mellom sentrene av 2 nabostip. (Bruk rektangulærverktøyet mens du holder Control.) Jeg stresser på ordet 'sentre'! Dette er viktig. Du vil se hvorfor i et minutt. Størrelsen på dette torget er avstanden mellom sentrene til de to sirkler. Men det som er viktigere for oss er den diagonale lengden på torget vårt. Slik ser du det. Bare roter torget i 45 grader. Nå er størrelsen på torget endret (ifølge Corel Draw), selv om du ikke skalere den. Dette skyldes at Corel og sannsynligvis alle vektorprogrammer vurderer en objektsstørrelse som avstanden mellom de to lengste punktene til objektet. Og i vårt tilfelle skjedde de lengste punktene som diagonaler. I mitt tilfelle er diagonalen 10,906 mm, men din er sannsynligvis forskjellig. Bare vær oppmerksom på nummeret ditt og ikke min. Og ikke bekymre deg hvis du ikke er sikker på at firkantstørrelsen din samsvarer med "nøyaktig" avstanden mellom de to sentrene til de punktene. Vi er ikke arkitekter her, så ingen dør hvis et tall ikke er perfekt. Bare vær sikker på at den er så nær perfekt som mulig. Dette vil fungere.
OK nå, velg din halvtone linje og roter den i 45 grader. Nå er alt du trenger å gjøre, klone den tilbøyelige gruppen av sirkler horisontalt. Det viktigste her er å bruke lengden på diagonalen som "avstand" mellom klonene. Og du må sette den avstanden til å måles med 'Offset' og ikke av 'Spacing Between Objects'. Hvor mange kloner å lage? Men du liker. Bare vær sikker på at avstanden forblir den samme. I mitt tilfelle klonte jeg opprinnelig 39 ganger. 39 kloner + 1 original = 40 linjer i min halvton.
Så der har du din lineære halvton. Senere kan du sveise alle prikker, eller i det minste gruppere dem alle sammen, og så kan du beskjære halvtonen slik at den blir flat fra 3 sider. Men for nå la den som den er. Du trenger det slik for neste trinn.
(Hvordan klone din halvtonelinje i Corel Draw: Velg den først, trykk deretter Control + Shift + D. I menyen "Step and Repeat", som nettopp åpnet type 39 eller så mange som du vil ha som en rekke kopier. Horisontale innstillinger 'velg' Offset 'og deretter angi størrelsen på disse rutene diagonal som' Avstand '. For' Vertikale innstillinger '- Ingen forskyvning. Trykk Apply.)
Merk: Du kan også lage en lineær halvton uten å rotere halvtonen din. Sjekk bakgrunnen til de to første illustrasjonene ovenfor (de med superhelter) for å se hva jeg snakker om. I dette tilfellet vil du ikke bruke størrelsen på disse rutene diagonal, men størrelsen på siden for avstand mellom de klonene sentre. Kort sagt - roter ikke plassen hvis du ikke vil rotere den halvtonen.
I dette trinnet vil jeg vise deg hvordan du lager 2 typer halvtone former: vinkel og bølge. Etter at du lærer hvordan du gjør de 2 - vil du kunne lage dine egne figurer.
Så kan vi begynne med vinkelen. Du har allerede den lineære halvtonen fra trinn 2. Velg den siste klonen på halvtonelinjen. Klon det nå oppover ved å bruke den samme forskyvningsavstanden (torgets diagonal) mellom hver klone. Jeg laget 19 kloner. Du gjør så mye du vil.
(Corel-brukere gjør dette: Kontroll + Skift + D. I trinnet og Repeat-menyen angi disse parametrene: Antall kopier = 19 eller så mye du vil. Horisontale innstillinger - Ingen forskyvning, Vertikale innstillinger - Offset. Avstand - Lengden på den firkantede diagonalen)
Du har vinkelen.
Vil du gjøre en i motsatt retning? OK, velg siste klon av den nye utvidelsen av halvtonen din. Den som er på toppen. Klon det nå horisontalt. Du vet allerede hvordan.
For bølgen trenger vi et annet nyttig verktøy. Så la oss lage den. Ta det kvadratet fra forrige trinn. Hvis den ikke roteres ved 45 grader - roter den. Nå må du klone det horisontalt (la oss si 49 ganger) uten å forlate mellomrom mellom klonene. Deres kanter må røre. Etter at du har opprettet denne kvadratkanten - velg dem alle og klon dem 49 ganger igjen, men denne gangen vertikalt. Nå velger du alle de torgene du opprettet og grupperer dem sammen i ett stort nett. Endre fargene på rutenettet til litt lys gråtoner. Hvis du vil at du kan flytte den til et annet lag og låse det, så vil du ikke flytte det ved et uhell. Det er imidlertid ikke nødvendig. (Corel Skuffer gjør dette: Velg ditt roterte firkant. Trykk på Control + Shift + D. For "Antall kopier" type 49. Horisontale innstillinger: 'Mellom mellom objekter' - 0,0 mm. Retning - Høyre. Vertikale innstillinger: Ingen offset. Bruk. Velg nå alle nye rutene og klone dem igjen, denne gangen vertikalt: Antall kopier - 49. Horisontale innstillinger - Ingen forskyvning. Vertikale innstillinger - 'Mellom mellom objekter' - 0,0 mm. Retning - Ned. Trykk på Bruk. Nå gruppere alle gjenstander sammen.)
Over rutenettet tegner kurven som du vil at halftonen din skal ha. Mines er en S-formet kurve. Se siste skjermbilde. Ta nå en halvtone linje, fra de som du klonte så mye tidligere. Det er på tide å lage den halvtonen allerede. Denne gangen vil vi gjøre det manuelt. En liten hjelp fra programvaren vil bli verdsatt skjønt. Som den kule funksjonen "Snap to Objects". Hvis programvaren din har slik - aktiver den. (Corel-brukere - Alt + Z). Legg nå halvtone linjen et sted nær begynnelsen av kurven din. Den minste punkten (den øverst) av halvtonlinjen skal plasseres over krysspunktet til rutenettet som er nærmest begynnelsen av kurven din.
Midtpunktet av punktet skal være nøyaktig i krysset mellom 2 diagonaler på rutenettet. Eller med andre ord - hvor kantene på 4 firkanter møtes. Du drar bare det rundt det krysset og funksjonen "Snap to Objects" vil gjøre målet. Se neste skjermbilde. Når du er ferdig - klon den første halvtonen en gang og flytt den til høyre - over neste diagonal av rutenettet. Deretter bruker du igjen midten av den minste prikken for å flytte hele gruppen av sirkler. Sikt som senter igjen i nærmeste krysspunkt til kurven din.
Hver ny klon skal plasseres på neste gridlinje til høyre, og hver minste punkt skal være over krysspunktet som ligger nærmest kurven / formen. Fortsett å gjøre det til du kommer til enden av kurven din. (Corel Skuffer Jeg har et tips for deg: På slutten av din egen eiendomslinje har du en "Dupliser avstand" -meny. Nå for X-avstanden settes størrelsen på den firkantede diagonalen, som nå er størrelsen på rutenettene dine også. For Y-avstandstypen 0. Velg nå halvtonen og trykk på Control + D. Dette vil plassere den nye klonen - på rutenettet der den skal være. Du må fortsatt flytte den opp eller ned mot kurven skjønt.)
Og husk - ikke flytt klonene dine rett opp eller rett nedover. Skyv dem over gitterdiagonalene i stedet. Tenk deg at diagonalen skal være en jernbane og din halvtone linje er toget. Det bør ikke gå fra jernbanen.
Slett kurven og rutenettet.
Vi er nesten ferdige med halvtonen. Det som er igjen er å ta vare på den plassen under de store punktene i halvtonen. Bruk bazierverktøyet til å lage en form, som den mørkblå på skjermbildet. Sveis deretter alt sammen. Til slutt - beskjær halftonen din fra 3 sider, slik at de blir flate. Det er det.
Akkurat som alt i tegningsvektorer og i kunst som helhet - det er mange måter å få det samme resultatet på. Disse metodene ovenfor er de som jeg bruker, men de er mest sannsynlig ikke de eneste metodene for å lage halvtoner. Jeg håper jeg hjalp deg med å få hovedideen bak det selv. Og så kan du komme med bedre teknikk for å gjøre dette. Når du gjør - vennligst del! Jeg vil vite. Også hvis du bruker en annen vektor programvare, men du liker min måte å lage halvtoner på, kan du "oversette" denne Quick Tip for brukerne av programvaren din.
Accentsconagua