Share
Å velge riktig universitetsprogram for designskolen er ikke en enkel beslutning. Og når du er påmeldt, kan du være i tvil om omfanget av treningen du vil motta, og om disse ferdighetene vil føre til en jobb i bransjen. Eric Greenfield sendte nylig et brev til redaktøren med spørsmål om hans nåværende kurs, som jeg vil svare på med eksempler fra min egen trening. Jeg vil også gi noen tips og generelle retningslinjer for å vurdere et universitets designplan. Husk dette er et stort emne, og vi vil bare berøre noen få kriterier å vurdere.
Hallo,
Mitt navn er Eric. Jeg er stor fan av Tuts + og jeg elsker nettsteder. De har hjulpet meg med å lære å designe og bruke Adobe mye.
Etter å ha besluttet å bli grafisk designer, lurte jeg på hvor jeg skulle begynne. Jeg er for tiden i dronninger college. Dessverre begynte jeg sakte å innse at jeg ikke lærte hva jeg søkte om. I stedet for å undervise grafisk design og programvaren kreves (Photoshop, Illustrator ...) Vi brukte så mye tid på å studere kunsthistorie og bilder og lignende ting. Photoshop er bare et valg som kommer rundt hvert par semestre. Alt vi bruker er InDesign og tekstverktøyet. Etter å ha sett på en seniorportefølje, innså jeg at de ikke lærte riktig grafisk design. Det er mer tradisjonell kunst laget på en datamaskin. Vi lager svart-hvite ting på papir. Noe man kan gjøre i Microsoft Word.
Dette forvirrer meg? Hva lærer de? Som grafikkdesigner, er dette hva du gikk gjennom? Eller er jeg på feil sted? Jeg forstår at teorien om kunst og typografi er viktig, men å lære å bruke programvaren synes å være viktig, men de understreker ikke det her på college.
Som ekspert vil jeg elske tilbakemeldingen din, siden jeg ikke er sikker på hva jeg skal gjøre i neste semester, som ligger rett rundt bøyen.
Takk,
Eric
Virkeligheten er at et universitets grafisk design pensum vil variere sterkt. Det er verdt å undersøke skolene, finne ut hva de tilbyr, hva slags fasiliteter har de, besøke dem for å få en følelse av hvordan de lærer, og lære hvilken balanse de legger på ulike aspekter av deres læreplan.
Hvilken vekt legger de mellom å undervise i tradisjonell designteori, historisk jording, nåværende industristandard programvare og verktøy, prosjektbasert læring og kritikk, kunst og tegning, samt praktik og stillingen. Vurder hvilken balanse de plasserer mellom undervisningsteori og sette den teorien i bruk med praktiske prosjekter. Ideelt sett bør disse ferdighetene føre deg på veien til en karriere i grafikk.
Bilde av Wonderlane
Jeg dro personlig til en statskole i Connecticut (CCSU), som satte stor vekt på et prosjekt ved prosjektbasert vekstbane. Det var noe fokus på å undervise programvare som Illustrator og Photoshop, men mesteparten av klassetiden ble brukt til å kritisere vårt prosjektarbeid. Vi lærte designprosessen for forskning til sluttløsning med prosjekter som emulerte hva vi ville gjøre for klienter, og vi fikk en solid footing i designteori og applikasjon, mens vi lærte å skrive og diskutere design. En god jording i kunst og designhistorie er veldig nyttig i å se det større bildet også, som vi lærte gjennom supplerende klasser.
Jeg forstår hvordan de tidlige stadiene for å studere grafisk design kan føle seg forvirrende, og det kan være vanskelig å se hvordan individuelle øvelser og prosjekter kan bygge langsiktige ferdigheter. La oss ta en titt på et par spesifikke spørsmål som Eric hadde her.
Vi lager svart-hvite ting på papir. Noe man kan gjøre i Microsoft Word. Dette forvirrer meg? Hva lærer de? Som grafikkdesigner, er dette hva du gikk gjennom? Eller er jeg på feil sted?
Det høres ut som om jeg har fullført designprosjekter som tett speiler din, temaet høres ut, men uten å ha mer informasjon er det vanskelig å si sikkert. En av mine første prosjekter var å lage en plakatdesign i svart og hvitt for en fiktiv emballasjekonferanse. Vi brukte en uke i klassen ved hjelp av Illustrator, men virkeligheten er at det var opp til oss å virkelig lære programvaren på vår egen tid. Universitetet hadde datamaskiner tilgjengelig for bruk i laboratoriet. Det var vanligvis en studiestudent rundt for å stille spørsmål om vi ble sittende fast på noe.
Før vi gjorde dette prosjektet, gikk vi gjennom en klassisk øvelse der vi trakk trekantene i miniatyrfirkanter for hånden. Vi ble gradert på vårt håndverk og evne til å uttrykke følelser gjennom bruk av disse grunnleggende former. Så lærte vi å uttrykke følelser som ro eller vrede bare med plassering av trekanter i trukket miniatyrbilder. Vi brukte disse begrepene og Illustrator til å lage plakater i svart og hvitt.
Et annet nivå ett prosjekt som var morsomt å gjøre var å skape en merkeidentitet for et fiktivt typografifirma. Vi brukte litt tid på å studere typografi som ledet opp til det prosjektet, inkludert type teori og historie, moderne skriftbruk, og mer. Prosjektet krever at vi bruker en begrenset to fargepalett og også i Illustrator.
Disse første designprosjektene og leksjonene skal lære deg grunnleggende grafisk designteori, samtidig som du får erfaring med å løse visuelle problemer. Det bør være en god balanse i undervisningen tilnærming mellom forståelse teori og sette den i praksis.
Jeg forstår at teorien om kunst og typografi er viktig, men å lære å bruke programvaren synes å være viktig, men de understreker ikke det her på college.
Ideelt sett tilbyr den rette designskolen en integrert læreplan, som bør omfatte programvareopplæring. Det viktigste å lære som grafisk designer er imidlertid hvordan man løser visuelle problemer. Selvfølgelig er det viktig å vite hvordan du bruker industristandardverktøy, som for eksempel Photoshop og Illustrator. Husk at du vil sannsynligvis trenge litt tid på å studere på egen hånd. Dra nytte av ressurser som hendene på opplæringsprogrammer tilgjengelig her på Psdtuts +. Jeg jobbet gjennom mange bøker, og gjorde ganske mange opplæringsprogrammer i skolen for å supplere designutdanningen med programvareopplæring alene.
Sikkert å mestre verktøyene dine, som inkluderer programvare er viktig, men det er bare en del av prosessen. La oss se på saken med logo design. Du bør kunne tegne en komplett logo-løsning, gå gjennom flere miniatyrbilder eller små skisser, og deretter ferdigstille logoet for hånd. Når du har en god løsning, går du til datamaskinen og fullfører den. Programvare er et kraftig verktøy i arsenalet, men hjernen din er ditt viktigste våpen. Hvert prosjekt du utfører vil bygge din designopplevelse og vekst din mentale evne til raskt å løse designproblemer.
Å bli akseptert i et kvalitetsdesignprogram er viktig, men i siste instans er det opp til deg å få mest mulig ut av det. Generelt, sørg for å virkelig dra nytte av din tid på skolen. Mens du forbedrer håndverket ditt med programvare, ikke forsøm det å ta tegning klasser og tradisjonelle illustrasjonskurs. Undersøk markedsføring og forretninger også. Les så mange bøker og blader på design som du kan få hendene på, mens du kontinuerlig lærer fra materiale som er lagt ut på nettet.
Mens du studerer og absorberer alt dette materialet, lær å tenke selv og løse designproblemer alene. Hvis du ikke er heldig nok til å studere grafisk design på universitetsnivå, er det mulig å studere alene, her er en veiledning for å komme i gang.
Vi vil gjerne høre din erfaring med den grafiske designplanen som tilbys på ditt universitet, og hvordan du valgte riktig grafisk designskole for deg. Hva er noen av tingene dine utmerker seg på? Hvor mangler skolen din? Og hvordan har du tatt imot og justert for å få mest mulig ut av din tid på skolen for å vokse som designer? Og for de av dere som går uten høyere utdanning, vil vi gjerne høre fra deg også. Hvordan styrer du dine grafiske designstudier selv?
Hvis du har spørsmål, kan du skrive til redaksjonen vårt via vårt kontaktskjema. Pass på å velge Psdtuts + under rullegardinlisten [velg avdeling] slik at brevet ditt kommer til teamet vårt. Husk, vi kan ikke muligens svare på alles spørsmål på nettstedet, men vi vil svare på de som vil trolig interessere en god del av Psdtuts + publikum, eller potensielt gnistdebatten.
Accentsconagua