Share
Digitalkameraer bidro til å transformere de bildene som trolig ville gå inn i bin i filmdager i kreative uttrykk. I dag dykker vi inn og lærer noen teknikker for å "skape feil" som kan utvide ditt arsenal av fotografiske verktøy.
Folk vil for det meste se etter skarpe bilder, men mange ganger vil de bli overrasket med myke, uskarpe bilder de konfronteres med. Det er kunstnerisk, de vil si. Sannheten er at bare digitalt ser ut til å ha gjort det, fordi fotografene i fotografiske dager ville kaste de fleste av bildene tilbake.
Når du tar en film inn i et kamera og fremmer de første rammene, vil fotografene få noen underlige bilder: deres sko, uskarpe ansikter eller landskap, noen ganger bare farger. De første bildene, spesielt med gjennomsiktighetsfilm, ville returnere fra laboratoriet pent innrammet til en plastfeste, bare for å bli kastet i esken som ubrukelig.
Jeg husker, selv om jeg ikke kan huske fotografens navn, ble en bok publisert tilbake på nittitallet med bare de første skuddene fra hver rulle fotografen samlet i en stund. Men generelt vil folk alltid kaste bort de første rammene.
I dag, med digitale kameraer, er det ikke noe avfall i film, men folk begynte å gjøre de "rare bildene" med vilje. Fordi det ikke er dyrt, og resultatet kan ses rett etter skyting. Fotografer eksperimentere med kamerabevegelse, zoome under eksponering, uskarpe bilder. Vi gjør det oftere og med vilje, og folk ser på det som et kreativt uttrykk. Så det er sant å si at feil fra fortiden er dagens kreativitet.
Det er mange fotografer som bruker disse "teknikkene", men jeg synes det er interessant å peke på tre fotografer som på en eller annen måte er knyttet til noen av de mest brukte prosessene. Og forklar grunnleggende, så alle kan prøve dette for seg selv, for det er den morsomme delen.
William Neill er en amerikansk fotograf med en lang karriere i landskapsfotografering og en av de mest populære ved hjelp av vertikal bevegelse av kameraet hans for å skape en helt annen atmosfære på noen av hans bilder.
Besøk William Neills nettsted og se på noen av hans fantastiske bilder. Her ser du min egen tolkning av hans teknikk, som er basert på vertikal bevegelse av kameraet.
Jeg brukte 1/10 av et sekund. Hvis du vil prøve det, kan du utforske med hastigheter rundt 1/8 og flytte kameraet opp og ned, men også jerking det slik at du ikke alltid får en enkel rett linje, som alle synes å prøve å få disse dager. Gjenopprett dine egne vertikaler med zigzags.
Dewitt Jones er en annen amerikansk fotograf hvis arbeid jeg følger nøye med. Han er ansvarlig for prosjektet Celebrate Hva er riktig i verden, en måte å bruke fotografi på som jeg foreslår at du ser på med litt oppmerksomhet. Det kan motivere deg til å gjøre noe lignende. Eller delta.
Jones er også påpekt som en av de mest populære brukerne av en annen teknikk, "drive-by photography", som er laget, som navnet antyder, fotografering fra et kjøretøy i bevegelse. Vanligvis en bil og fra passasjerens sete. Ingenting hindrer deg i å gjøre det i "walk-by photography" -modus, men pass opp hvor du går.
Hastigheten du bruker, avhenger av hastigheten som du beveger deg på, men igjen vil langsomme hastigheter gi de mest interessante / morsomme resultatene. Husk at det er, som med alle disse teknikkene, ingen sjanse til å "gjøre det igjen" så hver ramme er virkelig unik.
Den tredje teknikken du kan prøve er enkel, men tar litt tid å helt forstå: roterer kameraet over sin akse. Når jeg tenker på denne teknikken, tenker jeg alltid på ett navn: Tony Sweet. Jeg følger hans arbeid med blomster, da det er et emne som interesserer meg, og i en artikkel på hans nettside nevner Sweet at han lærte teknikken fra en student på en av hans verksteder og har brukt den regelmessig siden.
Dette gjøres med en langsom eksponering, igjen, og den kan brukes på ethvert emne, men fungerer best med noe plassert i midten, så alt ser ut til å rotere rundt det. Igjen, dette er noe som må prøves om og om igjen.
Teknikkene nevnt ovenfor vil åpne nye horisonter med lete etter deg. De vil også gjøre deg kjent med viktigheten av å kjenne dine langsomme hastigheter og deres effekt på verden rundt deg.
Selv om det ikke er riktig eller feil, og hver ramme er unik, vil du med tiden og øvelsen finne de beste lukkerhastighetene som skal brukes til forskjellige emner, og bedre koordinere bevegelsen til kameraet, i hvilken retning du beveger deg, rist eller roter den. Når du får litt forståelse for alt, har du et annet verktøy i fotografens verktøykasse. Lek med den!
Accentsconagua