Share
Med vektorprogrammet Corel Draw kan du tegne alt du kan forestille deg. Men hvis du bruker det til å lage illustrasjoner for microstock byråer - det er noen problemer du må ta hensyn til. Problemet kommer med industriens krav om å gi en EPS (Encapsulated PostScript) -fil, som er obligatorisk for nesten alle byråer. Se, EPS er Adobe-standard, og Corel-utviklere liker ikke veldig mye Adobe-standarder. Og fordi de gjorde en dårlig jobb med det - må du lagre EPS 8-filene dine fra Illustrator. Se hvordan her: Hurtig Tips: Lagre filer fra Corel Draw for Microstock Agencies
Det som er interessant er at selv Adobe-utviklere sier at EPS-formatet ikke har noen fremtid, og de foretrekker å konsentrere sin innsats på AI- og PDF-filtyper. Likevel, for en eller annen grunn - microstock-bransjen elsker det, og vi må akseptere dette, uansett hvilken vektorprogramvare vi bruker. Forresten, for å gjøre ting enda mer komplisert, aksepterer byråer nå EPS 8 og EPS 10. Men for nå la oss konsentrere oss om EPS 8.
EPS-standarden ble opprettet av Adobe i midten av 80-tallet. Ja, det var forrige århundre. Livet var enkelt da da. Jeg var fortsatt et spedbarn, og de spesielle effektene i vektorprogramvaren ble ikke engang utviklet enda. Noen gang senere endret ting. Transparens, masker og noen andre effekter dukket opp, og gjorde vektorverdenen enda mer spennende. Synd at EPS 8-standarden ikke støtter dem, av den enkle grunn at den er foreldet. Kort sagt - problemet er at EPS 8-standarden er eldre enn noen effekter, og derfor ble det ikke laget for å støtte dem.
Forresten, denne Quick Tip blir skrevet fra Corel Draw-brukere, men de er ikke alene i dette problemet. Uansett hvilken vektorprogramvare du bruker - du må fortsatt overholde dette kjedelige problemet, bare på annen måte.
Du trenger ikke å panikk skjønt. Du kan fortsatt tegne det du vil ha. Du må bare bruke andre måter å gjøre det på. Hvis du for eksempel vil opprette en gjennomsiktighetseffekt, må du simulere det.
Måten å gjøre det er identisk i alle vektorprogrammer. Siden mye har blitt skrevet om temaet - kommer jeg ikke inn i detaljer her. Men i utgangspunktet her er hvordan du gjør dette. La oss si at du vil lage skinnende flekker som på flasker nedenfor.
Vanligvis vil du tegne formen på det skinnende stedet, så farger du det i hvitt, og legg deretter litt gjennomsiktighet til det. Ikke sant? Vel, den andre måten er å tegne formen og deretter farge den som resten av flasken, bare lysere. For eksempel - velg formen på stedet, plasser den over flasken (eller det skinnende objektet), farger du det i nøyaktig samme farge, og da den skinnende flekken fortsatt er valgt, hold Ctrl og klikk over den hvite fargen i din palett et par ganger. Dette vil lyse opp den opprinnelige fargen, akkurat som en gjennomsiktig, hvit gjenstand ville gjøre. Men i stedet for å spille med gjennomsiktighetsalternativene, her spiller du med farger.
Hvis du er vant til å jobbe med gjennomsiktighet og du ikke er sikker på nøyaktig hva fargen på det skinnende stedet er, kan du gjøre dette. Tegn illustrasjonen din med gjennomsiktighet, klon det og fjern gjennomsiktigheten fra dupliserte objekter. Nå farger det skinnende stedet i samme farge som det er i det opprinnelige bildet med gjennomsiktighetseffekten. For å gjøre det må du bare bruke Eyedropper-verktøyet og plassere det over det skinnende gjennomsiktige stedet. Fargen vises på statuslinjen. Derfra drar du det til ditt klonede skinnende sted. Det er det!
Vel, ikke akkurat. Det er enda en ting, og det er - hva du gjør hvis ditt skinnende sted dekker mer enn ett objekt. I et eksempel dekker det både den blekgule etiketten og det brune glasset. Siden du har to forskjellige gjenstander dekket - må du kutte det skinnende punktet i to deler. Hvis det skulle dekke tre gjenstander, blir det delt i tre deler. Skjønner? Så mye de dekket gjenstandene, så mange gjenstander for det skinnende stedet. Til slutt bør de likne en. For å oppnå det må du bruke formverktøyet mye. Det er irriterende, jeg vet det. Som en belønning for din innsats vil du imidlertid ha en illustrasjon som er kompatibel med EPS 8-kravene og kan ses i alle vektorprogrammer.
Gradienter er grunnen til at mange Corel Draw-brukere bytter til Illustrator når de gjør microstock-illustrasjoner. Eller de tegner formene i Corel, og deretter endrer du gradienter i Illustrator før du lagrer den endelige filen. Oh, hvis de bare visste at det er en måte å unngå dette og gjøre alt i Corel.
Her er "den store hemmeligheten". Dine gradienter vil se perfekt ut i hvilken som helst programvare hvis du bruker dem på riktig måte. Og den riktige måten er å bruke horisontale eller vertikale lineære gradienter med kantpute = 0. Før jeg forklarer dette - se følgende illustrasjon.
Disse robotene ble gjort bare ved enkle lineære gradienter. Alt du trenger å huske er at de må være nøyaktig horisontale (0 eller 180 grader) eller vertikale (90 eller -90 grader) og Edge Pad må være "0" hver gang. Det siste er også veldig viktig. Hvis Edge Pad ikke er 0 - kan jeg ikke garantere at gradienter ikke endres i AI.
Antallet farger du bruker spiller ingen rolle. Du kan bruke så mange som du wan. Hvis du bruker Radialgradienter, vil de se bra ut i AI, men når du lagrer din EPS 8-fil derfra og åpner den i Corel - blir de litt lysere. Nå er det ikke vanskelig: Du lager noe i Corel, lagre det som EPS 8 i Illustrator, og det ser perfekt ut der. Men når du åpner den igjen i Corel - det er ikke så bra mer, selv om det var "født" her! Vel, det er slik det er. Jeg er ikke sikker på hvorfor akkurat det er det, men jeg bryr meg ikke om å tenke på det mer. Jeg bruker bare lineær i stedet for radiale gradienter. Hvis jeg virkelig trenger å lage en radial gradient - bruker jeg blandinger i stedet. Og hvis jeg trenger noen veldig galte radiale effekter, kombinerer jeg lineære gradienter med blandinger. Disse 2 enkle verktøyene kan produsere noen forbløffende effekter når de brukes sammen. De kan også erstatte de radiale gradienter og spare deg litt tid og nerver.
Når du jobber med gradienter i Corel Draw, er mitt råd å lukke illustrasjonen din når den er ferdig, og deretter åpne den igjen og kontroller om gradienter er i orden. Noen ganger kan tallene på gradientalternativene flytte seg selv. Dette skjer for det meste når du plasserer gradienten i et objekt og kloner det objektet eller speiler det. Illustrasjonen din vil se bra ut, men neste gang du åpner den - vil gradienter i de klonede figurene bli endret i motsatt retning, eller de vil ha Edge Pad forskjellig fra 0. Så, som sagt, lukk filen når den er gjort, åpne den igjen, og hvis en gradient har endret sine alternativer - fikse dem og lagre. De vil ikke forandre seg en gang til. For meg skjer dette sjelden og bare når jeg lagrer filer i eldre versjoner (fra Corel Draw X4 til Corel Draw 9.0 for eksempel). Kanskje det er en feil, og kanskje er det noen oppdateringer eller plugger inn for å fikse dette. Jeg vet ikke. Hvis noen vet mer - vennligst del i kommentarene nedenfor.
En annen ting som jeg må advare deg om, er korrekturleserne som sjekker arbeidet ditt når du sender det til noen byråer. Du ser, noen nettsteder liker ikke å blande seg veldig mye. De tror at du har gjort komplekse illustrasjoner med blandinger, når du kan bruke gradienter i stedet. Nesten alle av dem bruker Illustrator, og de har fortsatt ikke lest denne Quick Tip, derfor vet de ikke at vi gjør dette for kompatibilitets skyld. Så når du lagrer en EPS 8-fil som inneholder blandinger, fortell dem hvorfor du har. Du kan si "Jeg brukte blandinger i stedet for radiale gradienter, slik at illustrasjonen kan se likevel ut i alle vektorprogrammer." Din anmelder vil forstå.
Ok, først og fremst, masker er ikke akkurat et rent vektorverktøy. De er noe som en blanding mellom bitmap og vektorer. De støttes heller ikke av EPS 8-standarden. Så hvis du vil lage fotorealistisk illustrasjon, må du finne en annen måte. Det nærmeste jeg vet om, er å bruke blandinger igjen. Jeg har ingen fotorealistiske illustrasjoner av min egen, men du kan google Aleksey Oglushevich og se selv hva som kan gjøres ved å bare bruke blandinger.
Jeg må si at han ofte blander blandinger med gjennomsiktighet, men du trenger ikke. Du vil kunne lage flott fotorealistisk illustrasjon med bare blandinger og ingen gjennomsiktighet. Denne metoden er mer tidkrevende enn å bruke masker, men ifølge Aleksey "Det er en mer kreativ vekteteknikk." I tillegg er det EPS 8 vennlig.
Jeg kan tenke på fire forskjellige måter å skape skygger uten å bruke gjennomsiktighet. Først med blandinger, andre med gradienter, tredje med blandinger og gradienter, og fjerde med bare en enkel form i ensartet farge. Alt avhenger av stilen på illustrasjonen, og hvilken type skygge vil du ha. Den gode nyheten er at på disse fire måtene kan du tegne uansett skygger du forestiller deg. De vil se bra ut i EPS 8 og forblir det samme i alle vektorprogrammer.
Men det er også dårlige nyheter. Og det er at skyggen din ikke er en ekte skygge. Det ser bare ut som en. Ta en titt på disse flasker over igjen! Ser du skyggen? Vel, jeg brukte blandinger for å lage den, så illustrasjonen er en EPS 8-fil. Men hvis du bestemmer deg for å erstatte den hvite bakgrunnen med en annen farge, vil skyggen se forferdelig ut. Det er ikke gjennomsiktig, husk? Så fortsetter trinnene i blandingen til å falme til hvitt, mens bakgrunnen din ikke lenger er hvit. Siden du vet at du vil gjøre det bra hvis du tar hensyn til hvordan illustrasjonen din vil bli brukt, og sett på det når du tegner skyggen. For eksempel, la oss si at du tegner et sett med vektorikoner over hvit bakgrunn. Når jeg gjør det, prøver jeg å unngå kryss mellom ikoner og deres skygger hvis det er mulig. Se hjerteikonene nedenfor!
I stedet får jeg dem til å flyte over sine skygger. Hvorfor? Fordi folk sannsynligvis ikke vil bruke skyggen uansett. Eller, hvis de vil eksportere en rasterfil fra EPS 8, vil de ønske å bruke sin egen skygge i Photoshop for at den skal være egnet med egen bakgrunn. Så i dette tilfellet er skyggen bare et tilbehør som brukes til å gjøre komposisjonen ser kulere ut. Den skal ikke stå i veien (kryss) med hovedfaget, som er ikonene.
Når du tegner et objekt over en hvit bakgrunn, vil sammensetningen ikke lide hvis objektet ikke skygger - hopp over skyggen. Hopp over det hver gang det ikke har noen innvirkning på kunstverkets generelle utseende. Hvis du tegner en lukket sammensetning (og ikke et isolert objekt) som et naturlandskap for eksempel - kan du tegne alle skyggene i verden.
Så kort sagt. Når du tegner objekter som er isolert over hvitt - hopp over skyggen hvis dette ikke vil påvirke kjøling av arbeidet ditt. Hvis du tegner ikoner - sørg for at skyggene (skapt av blandinger) ikke krysser med ikonene. Og hvis du tegner en lukket sammensetning - gjør hva du vil.
For å lage 3D-objekter, er du fri til å bruke Extrude-effekten i Corel Draw. Bare vær sikker på at alt i alt er i vektorer. EPS 8-standarden har ikke noe problem med Ekstruder-verktøyet.
Vanligvis vil du sannsynligvis skape en refleksjon på denne måten. Du speiler objektet som du vil gjengi en refleksjon, så legger du til gjennomsiktighet eller masker og legger den over reflekterende overflate. Noe sånn, rett?
Vel, her er den nye, kompatible måten på EPS 8: Du speiler objektet, legger det over reflekterende overflate, og mens du holder Ctrl klikker du på farge på overflaten i paletten din (objektet eller gruppen av objekter forblir valgt alt tid). Hvis det ikke er en ensartet farge, men en gradient, velger du den nærmeste ensartede fargen i paletten (i dette eksemplet er det baby blå) og klikker på den til refleksjonen er bra.
Denne prosessen med å klikke på en farge mens du holder Ctrl, når et objekt eller en gruppe objekter er valgt, vil fade dem til den fargen trinn for trinn, eller skal jeg si klikk for klikk.
Hvis du vil at refleksjonen skal bli blekere med den voksende avstanden fra kildeobjektet, må du spille med de lineære gradienterne noe mer. Fargen (på din gradient) av den lengste siden skal være den samme eller nær fargen på reflekterende overflate.
Som du godt vet, i alle gode grafikkprogrammer, uansett om det er Corel Draw, Illustrator, Photoshop, 3D Studio eller hva som helst, er det alltid mer enn en måte å uttrykke dine ideer på. Jo bedre du kjenner programvaren din, desto flere måter finner du for å gjøre det samme. Noen av dem vil være raske og enkle å søke på. Andre, som noen av de 6 ovenfor, vil være gode for det meste med sikte på maksimal kompatibilitet. På slutten vil teknikken du bruker, avhenge av formålet med kunstverket og kunnskapen du stiller om programvaren du velger. Det er de fleste triksene jeg bruker for å simulere effekter når jeg lager illustrasjoner for clip art for microstock-byråene med Corel Draw. Hvis du vet mer om emnet vennligst del i kommentarfeltet. Det vil være flott å vite hvordan du gjør disse tingene.
Merk: Alle illustrasjoner i denne opplæringen og i hele min portefølje er lagret i EPS 8 og kompatibel med alle vektorprogrammer.
Accentsconagua