Share
Hvert semester, i mine Illustrator-klasser, vil studentene mine alltid vite hvordan jeg lager motorsykkelportretter som jeg er kjent for. Jeg gir dem ofte en kort forklaring, men jeg har aldri virkelig satt meg ned og beskrevet prosessen i detalj ... til nå. Min tilnærming til å få et "realistisk" utseende i arbeidet mitt er litt kjedelig, men jeg tror du vil være enig i at sluttresultatene er vel verdt det. Nyt!
Dette innlegget er dag 9 i vår digitale illustrasjonssesjon. Creative Sessions "Session Day 8Session Day 10"Et annet spørsmål jeg får mye fra studentene mine er, "Hva slags datamaskin skal jeg kjøpe for å bli en flott illustratør?" Mitt svar er enkelt: Jeg forteller dem at spørsmålet de burde starte med, er "Hva slags kamera skal jeg få for å fange mine referansebilder?" Stopp å stjele alle referansene dine fra Google!!!
En datamaskin er bare like god som teknikkene og trinnene du legger den gjennom for å generere bildene dine. En datamaskin gjør ikke nødvendigvis deg til en god artist. DU er kunstneren ... datamaskinen er bare mediet for kunsten din. Du må starte med en unik visjon og et godt øye for komposisjon. Jeg har ingen fra øverste hylle utstyr. Jeg skyter alle mine referansebilder med et enkelt, pek og skudd, 8 megapiksler Kodak digitalkamera. Jeg jobber i Illustrator CS4 på en 19-tommers iMac. Det er alt jeg virkelig trenger.
Jeg tegner det som fanger min oppmerksomhet. Jeg finner vanligvis motorsykler på utstilling på utstillinger og arrangementer. Jeg kom over denne spesielle indiske motorsykkel på en bilutstilling i Beverly Hills. Det var bare parkert opp mot fortauet blant en haug med andre sykler, men denne fikk øye på meg!
Når jeg tar mine referanseskudd, tar jeg så mange forskjellige vinkler som mulig. Jeg vil være den første til å innrømme at jeg ikke er fotograf, jeg er illustratør. Jeg vet aldri hvilket skudd som skal fungere før jeg kommer hjem. De fleste av dem, for å være ærlige, kommer ikke bra ut i det hele tatt. For denne sykkelen skutt jeg rundt 25 forskjellige visninger. Jeg likte bare to av dem da jeg lastet ned bildene. De andre gjorde det bare ikke for meg, så dette er det endelige bildet jeg bestemte meg for å jobbe med.
En regel jeg alltid forteller studentene mine er: For å spore, velg filmeny og sted. Da forteller jeg dem å sette opp sine skanninger som maler, slik at de kan tegne eller spore over dem.
Jeg følger ikke mitt eget råd! Når det gjelder mitt personlige arbeid, liker jeg ikke å jobbe over et dimmet mallag fordi jeg liker å fokusere på alle de fantastiske detaljene i en motorsykkelmontering. Jeg plasserer referansesskottet i Illustrator-filen, men jeg legger ikke laget som en mal. Det er lettere for meg å jobbe på toppen av det mettede bildet. Visst, det gjør det litt vanskeligere å se mitt arbeid, men jeg har lært å leve med det. Jeg er sta og fast i mine veier, hva mer kan jeg si?
En motorsykkel består av så mange elementer satt sammen. Så, for å starte opp, lager jeg de større elementene først, som du kan se her. Jeg tegner grunnleggende oversikt over et objekt når jeg begynner. Detaljer kommer senere i "Dividing" prosessen.
Nå som jeg har noen større objekter å fokusere på, zoomer jeg inn for det detaljerte arbeidet som skal begynne. Og når jeg snakker om detaljer, Jeg refererer til måten jeg ser farge bryte ned i flere, mindre former. Som jeg har vist her, jobber jeg på en rekke individuelle baner som krysser over den større formen jeg begynte med. I dette tilfellet har jeg fokusert på setet til motorsykkelen. Jeg har også dimmet skanningen slik at du kan se ting bedre i denne demonstrasjonen.
Med noen få linjer startet velger jeg den større seteformen og en av linjene som krysser over den. På Pathfinders-panelet klikker jeg på Divide Pathfinder og deretter oppfordrer resultatene. Nå er jeg igjen med to mellomstore former - de resulterende figurene av det større seteobjektet som nå er bokstavelig talt delt inn i stykker!
Jeg kan da fortsette med flere linjer, kutte mellomstore former i mindre og mindre stykker for farger i neste trinn.
Etter at noen av de større gjenstandene er delt inn i de mindre figurene, bruker jeg farger for å se hvordan alt kommer sammen. For mitt arbeid velger jeg en av de mindre brikkene og bruker Eyedropper Tool til å prøve farge direkte fra det underliggende bildet. Hvis jeg ikke liker fargen jeg får, tweak jeg den med Colour Panel. Jeg pleier å gjøre det ganske mye!
Her er noen flere "Work in Progress" -skudd, ettersom jeg har fortsatt Dividing and Coloring-prosessen for å få dette arbeidet til fullføring.
Så, det går du! 100 000 + ankerpunkter og over 400 lag senere, og der er hun! Og husk, denne prosessen fungerer det samme for meg, uansett om jeg jobber med en annen motorsykkel, eller en hund eller et portrett av en person. Jeg liker Stylized Realism Jeg får med denne kreative prosessen jeg har utviklet, og jeg vil gjerne se hva du kommer med i dine egne utforskninger. Lykke til!
Accentsconagua