Share
Hei, jeg er Chris, og jeg er avhengig av å lage bisarre tegn. Jeg har et ekte mykt sted for rare og surrealistiske dyr, hybridiserte skapninger og muterte dyr. Noen mennesker kan kalle det jeg gjør "tilfeldig", men det er faktisk en god del å tenke og noen ganger til og med planlegging som går inn i å designe tegnene som ender i kunstverket mitt. La oss ta en titt inne i vridd karakterdesignmetoden.
Dette innlegget er dag 5 i vår tegneserieeksjon. Kreative økterI denne artikkelen skal jeg designe ulike kaninfigurer i et forsøk på å markere noen av metodene mine for å komme opp med bisarre tegn, noen ting jeg tenker på når jeg bygger en skapning og noen få tips for hoppestart fantasien din. Å, og for deg PETA typer der ute, ble det ikke skadet noen kaniner eller bunnies i denne artikkelen.
Når det gjelder tegndesign, varierer tilnærmingen min sterkt avhengig av prosjektet og hvor mye tid jeg har brukt til å konseptualisere tegnet eller tegnene før jeg begynner å tegne. Noen ganger drar jeg på en ide i timer eller i løpet av dager, som å tenke gjennom konseptet mens jeg trener eller utfører daglige verdslige oppgaver, slik at det organisk kommer til liv. Andre ganger vil en ide bare komme inn i hodet mitt, og jeg må hente det på papir så snart som mulig, slik at jeg ikke glemmer det. Og når en klient trenger noe, må jeg ofte tvinge meg gjennom den kreative prosessen, og tenke gjennom tegningen av karakteren på en mye mer strukturert, regimentert måte.
Er det en riktig eller feil tilnærming? Absolutt ikke. Den riktige tilnærmingen er den som jobber for deg og, når det gjelder kommersiell kunst, tilnærmingen som fungerer for din klient. Noen trives på planlegging og struktur, mens andre favoriserer en friere, mer improvisasjonell tilnærming. Jeg har en tendens til å falle et sted midt i det kontinuumet, og jeg har ofte beskrevet min felles tilnærming som treg improvisasjon.
Når jeg jobber med prosjekter som ikke krever en detaljert skisse, pleier jeg å bruke svært lite tid på skissene. Jeg bruker dem til å få grunnleggende begreper og skjemaer på papir. For det meste, ideer du tror du har fullt konseptualisert, eller trukket i hodet ditt, er egentlig ikke fullt utformet. Hjernen fyller i mange blanks, og når du begynner å tegne, vil du mer enn sannsynlig legge merke til at ideene du trodde var ganske konkrete, har endret seg litt eller til og med dramatisk.
Å få ideer på papir eller digitalt skisse dem er virkelig, veldig nyttig, spesielt når du planlegger et stykke. Selvfølgelig, hvis du lager noe på fly eller doodling, gjelder dette ikke egentlig. For meg, selv om min første skisse er totalt crap (som det vanligvis er!), Setter det meg fortsatt i riktig retning, flytter meg nærmere det jeg vil lage. Her er flere kaniner jeg raskt skisset for å få noen ideer ut av hodet mitt og på papir:
Se. Jeg fortalte deg. De er ganske tøffe, men det er OK, siden jeg skal forfine dem utrolig ved hjelp av mitt valgfrie verktøy, Adobe Illustrator.
Noen ganger kan enkle tweaks endre hele følelsen av et tegn. Ta for eksempel den skinnete, sint utseende syklopskaninen jeg skisset over. Hva om jeg tar det tegnet og bruker det meste vinkler å tegne det? På den annen side, hva om jeg gjør det mest fra buede linjer? Her er et eksempel på hvordan disse to kaninene kunne se ut:
OK, de er begge merkelige, men den skarpere, mer vinkelformede er litt mer energisk, sint, maskulin og aggressiv, mens kurveren føles litt mer mild og tilnærmet. Sikker, ansiktsuttrykkene forsterker kontrasten, men vinklene blir vanligvis litt kaldere og mer truende og kurver kommer litt varmere og vennligere.
En veldig enkel måte å lage et tegn ser veldig bisarrt, veldig raskt, er å overdrive visse aspekter av deres utseende. For referanse:
Så det jeg gjorde var ganske enkelt. Jeg tok sint cyclops bunny og strakte nakken ut. Nå har han en grunn til å være sint. Også tok jeg den fete, rotete, klumpete kaninen fra min ideeskisse og overdrev ham og ga ham et lite ansikt og store ører. Enkle endringer, men de beveger seg dramatisk fra kaninene fra det virkelige og inn i det surrealistiske. Overdrivelse kan være en av de enkleste og morsomme måtene å utmerke dine tegn på.
Det er en flott måte å frigjøre kreativiteten din, og når du sitter fast, kan den virkelig hjelpe til med å tenne fantasien din. Et ord av forsiktighet, imidlertid. Hvis du fortsatt vil at dyret ditt skal gjenkjennes som et bestemt dyr, må du sørge for at du lar nok visuelle signaler være intakt, eller du kan la publikum gjette eller forvirre (som kanskje ikke er en dårlig ting, hvis det er din hensikt!). I dette tilfellet tror jeg at disse fremdeles er veldig lett gjenkjennelige som kaniner. Hvis du virkelig vil bli gal, begynner du å snurre og forstyrre skjemaene og se hva som skjer!
En annen sikker brann måte å gjøre ting litt mer bisarre er å endre plasseringen av elementer som ansiktsfunksjoner. Tonnevis av kunstnere har gjort dette, og det var spesielt populært i kølvandet på kubisme og modernisme i midten av det 20. århundre. Ved å blande flattede objekter med skyggefulle tredimensjonale deler kan det også skje noen gode effekter. For denne øvelsen bruker jeg den biffete sykliske kaninen i første skisse, men jeg legger til et annet øye og rot med hans utseende litt. La oss ta en titt:
Ah, ja, et ansikt bare en mor kunne elske. Dette er uten tvil den mest vridd og ikke-kaninlignende kaninen for å nå denne artikkelen, men han får virkelig poenget på tvers, ikke sant? Begge øynene deler en side av ansiktet og bena ser også ut til å dele det samme dimensjonsplanet.
En av mine favoritt måter å lage en karakter fremmed er å legge til eller fjerne kroppsdeler. Legge til kroppsdeler er en ganske åpenbar og ofte brukt teknikk som kan brukes til å formidle et bredt spekter av meldinger, men jeg pleier å bruke den til å legge til humor og absurditet. For å vise hva jeg mener, har jeg tatt den trippeløyne, mustachioede kaninen fra første skisse og lagt i et par ekstra armer. Ett bonusøye + to ekstra armer + et skjegg = fantastisk!
Subtraherende kroppsdeler kan være like effektive, om ikke mer, og personlig tror jeg ikke det blir brukt så ofte som å legge til deler er. Jeg liker å bevisst fjerne kroppsdeler av spesifikke årsaker, gnist vanligvis spørsmål om hvorfor delene kan være fraværende. Her er et eksempel på kroppsdeler i absentia, ved hjelp av den fallende kaninen fra den opprinnelige ideeskissen:
Kaninen til venstre ser ganske normal og lykkelig ut, som er flott, men ved å bare fjerne munnen, nesen og armen, legger kaninen til høyre en luft av merkelig mysterium. Noen ganger trekker jeg bare i kroppsdelene som er absolutt nødvendige for å formidle budskapet eller følelsen jeg vil komme over. I dette tilfellet har kaninen til høyre bare en hånd, som svakt nå når han faller, hopper eller flyr. Fjernelse eller uttak av den andre armen bidrar til å gi ekstra oppmerksomhet til gjenværende lem og presentere seeren med en mer unik situasjon og noen spørsmål.
Nok en av mine favorittteknikker er å skape hybrider. Å blande to forskjellige dyr, et dyr med planter eller dyr med uorganiske gjenstander eller landskapselementer, er så mye moro og det gir kraftig absurde resultater. En stund tilbake, jeg tegnet en ørken scene og jeg kom opp med ideen om en kanin-kamel hybrid. Jeg endte opp med å likne det så mye at jeg til slutt opprettet et helt stykke basert på den karakteren. Her er originalen, klippet fra et stykke jeg opprettet tidlig i 2009, kalt "Expedition":
Og her er den etterfølgende omarbeidelse av tegnet i sitt dedikerte stykke, "The Thicket":
I begynnelsen, "Expedition", skapte jeg tegnet som mer av en smule spiller enn et fokuspunkt, så jeg brukte egentlig ikke mye tid på å raffinere det. Det er ikke klart, etter min mening, at det er litt en kanin. I «The Thicket», snakker jeg slags med begrepet bestemt karakter, og skaper ulike versjoner av samme opprinnelige forestilling. Dette ga meg en mulighet til å virkelig nedkonkurrere, bygge videre på og forfinne den opprinnelige hybridideen og gjøre den enda fremmed, og jeg synes mer overbevisende.
Ved å plassere de mindre kamelkaniner på den større, ble den større en slags landskapselement. Jeg likte ideen om å la humps bli fjell og selv popped toppen av en for å legge til et helt annet lag av absurditet. Ærlig, min opprinnelige hensikt med dette stykket var å skape en veldig rask karakterstudie, men jeg hadde så mye moro med det at jeg bestemte meg for å sette mer tid på det og virkelig jobbe med tegnene og scenen. Det endte med å være en favoritt av meg. Jeg føler meg veldig bra om tegnene og hvordan de viste seg.
Når du antropomorphiserer et dyr, gjør du det som et menneske, så hvorfor ikke legge til noen menneskelige elementer? Personlige favoritter av mine inkluderer hatter og mustasjer (jeg tror at mitt svake sted for mustasjer er ganske godt dokumentert!), Men det er så mange ting du kan legge til, avhengig av din personlige smak og hva du skal for med karakteren din.
Du har sikkert allerede lagt merke til at jeg ga den skinnete triclopskaninen over et mustasje og briller. Det legger virkelig til følelsen av karakteren. For mitt siste eksempel skal jeg bruke et annet ferdig stykke av meg, kalt "På Dagens Bryte". Jeg var veldig fornøyd med hvordan karakterene viste seg i denne. Kaninene er mer monstrøse enn menneskelige, men jeg prøvde virkelig å gi uglekarakterene en bestemt menneskelig kvalitet. Jeg gjorde dette med sine poser, deres ansettelse av verktøy (megafonen) og øyepatchen. Må elske disse øyepatchene.
Det er så mye mer som går inn i å designe tegn og en stor del av det som gjør en karakter overbevisende er din personlige stil. Åpenbart spiller humor, lekskap og absurditet en stor rolle i arbeidet mitt. Mange mennesker skaper merkelig og surrealistisk arbeid som kommer fra et annet perspektiv visuelt og tematisk.
Å ha et mål i tankene, utover bare å skape et tegn for å skape et tegn, kan hjelpe enormt når du tenker på ting gjennom. Også å blande flere eller alle metodene som er oppført ovenfor, er en fantastisk oppskrift for å skape noe som er veldig unikt. Ha det gøy å mase sammen merkelige tegn, eller hvis du er den mørke og humørfulle typen, slår du deg til en vridet skapelse.
Accentsconagua