Share
Illustrasjon av Lucy Fleming.Kraften til en god barns illustratør kan bli med oss godt inn i voksen alder og er ofte noe som deles fra foreldre til barn. Barnas illustratorer jobber i en rekke medier, fra bøker til webinnhold til produktdesign.
I denne artikkelen vil jeg bryte ned de ulike rollene og arbeidet til flere illustratorer som nådig tok seg tid til å svare på mine intervju spørsmål og gi oss et kikk bak gardinen. Vurder dette din guide til en karriere i barns illustrasjon.
"Jeg har jobbet med Chronicle Books, Galison / Mudpuppy, Santoro London, Yo Yo bøker, opp med papir, krokodille Creek, kunstgruppen, designhushilsener, etc, like utenfor toppen av hodet mitt.
"Mudpuppy er en favorittklient av meg. Jeg har gjort flere sjarmerende prosjekter med dem, inkludert puslespill, klistremerker og noen morsomme magnetiske spillefilmer." - Stephanie Fizer Coleman, illustratør
De fleste artistene jeg intervjuet er frilansere, jobber med utgivere og en rekke selskaper på frilans eller kontraktsbasis. Innebygde stillinger eksisterer, men de er oftest en posisjon som kombinerer grafisk design og andre ferdighetssett sammen for å produsere innhold for barn.
Frilansere har evnen til å flytte fra klient til klient, og tar på seg nye, ikke-relaterte prosjekter. Mange frilansere logger på med en kunstnerens agent for å få inn mer klientarbeid for dem i sin bransje. Noen byråer representerer et bredt utvalg av kunstnere, mens andre bare arbeider med en bestemt type, som barns illustratører.
Agenter er vanligvis betalt en avgift som kanskje eller ikke inkluderer en prosentandel av en kundes betaling. Avhandlingen har noen til å representere arbeidet ditt til en muligens større betalende kundebase, frigjøre kunstneren for å fokusere på å skape innhold i stedet for å markedsføre sitt arbeid og forsøke å lage forbindelser selv.
"Jeg er freelancer med The Bright Group Agency. Jeg har signert med dem like før jeg er ferdig med college og de har holdt meg i jobb siden da - de er strålende! For å bli signert tok jeg påskeferien og kom opp med noe nytt arbeid å legge til i porteføljen min og rense den ut før jeg sendte den ut til byråer. Jeg tror at de nye arbeidene og personlige e-postene jeg sendte, var det som hjalp meg med å bli signert. " - Natalie Smillie, illustratør.
Ofte arbeider illustratorer med utgivere og noen ganger også med forfatterne selv når de arbeider i barnebøker. Om en kunstner har nærmet seg en utgiver selv, jobbet med en agent, eller blitt undersøkt av utgiveren, er deres arbeid sammenliknet med andre freelance illustratorer. Prosjektkort sendes til kunstnere, de utarbeider budsjetter og tidsfrister, skisser, konsepter og kunst sendes frem og tilbake til et prosjekt er fullført.
For barnas medier som ikke er bokrelaterte, for eksempel leker, klær og mer, arbeider kunstnere ofte med kunstdirektører eller avdelingsdirektører i et selskap. Som med andre frilansjobber, sendes kunstneren et prosjektkart eller en beskrivelse, prosjektdetaljer blir utarbeidet, og skisser, konsepter og kunstverk sendes frem og tilbake til et prosjekt er fullført.
Klienter som lager innhold til barnas medier, ser ofte etter fargerike, morsomme kunstverk som appellerer til barn. Stilene spenner fra myke, realistiske akvareller til levende vektor kunstverk og utover.
"En som stikker ut med meg, jobbet med ABDO-utgivelsen i USA. Det var en drøm, jeg hadde en herlig forfatter, Nancy K. Wallace som kom ut til meg, og det var herlig å bli kjent med henne selv om vi lever på andre sider av kloden!
"Ofte snakker jeg ikke med forfatterne mye om det i det hele tatt på grunn av hvordan bransjens prosess virker, jobber jeg med utgiverens bokdesigner, som også var utrolig snill i dette tilfellet. De spurte meg om jeg ville legge til en personlig melding eller engasjement til boken, så gjennomtenkt! Illustratoren er ikke normalt tildelt denne høfligheten. " - Lucy Fleming, illustratør
Kunstneren jeg intervjuet hadde kunstverk som varierte sterkt. Både tradisjonelle medier og digitale medier har en lang historie i etableringen av barnas medier. For bøker og andre utskriftsmaterialer har tradisjonelle medier fortsatt ganske hjemme. Avhengig av hva utskriftsprosessen er, kan selv klær opprettes med malte illustrasjoner.
De fleste klær, og web- eller underholdningsmedier er imidlertid digitalt opprettet. Vector kunstverk har en tendens til å være ruten for t-skjorter og annet skjerm-trykt innhold. Digitale malerier og annet rasterbasert arbeid kan også brukes til mange medier. La oss høre artistene selv med følgende sitater om hva slags medier de bruker når de lager innhold til barn.
"Jeg antar at det alltid starter med noen grove skisser i min blackbook. Derfra tar jeg det bokstavelig talt hvor som helst, jeg maler ting med enten akryl eller emaljefarge, eller det går inn i datamaskinen der jeg jobber med Photoshop eller Manga Studio (jeg bruk en Cintiq). Og sist men ikke minst, vil jeg blekk det noen ganger ved hjelp av et lysbord. " - Sander Pappot, aka Zender, illustratør
Den beste måten å forstå det typiske prosjektet på er gjennom erfaringene fra de som har jobbet med dem:
"Ta for eksempel en bokomslag. Jeg begynner med å få en kreativ kort fra en klient. Jeg spør så mange spørsmål som jeg kan tenke på før jeg begynner, og prøver å få en følelse av hva kunden ser etter i designet. Jeg begynner å forske på relatert referanse, historie, kultur, klær, frisyre og poses.
"Ulike kunder har forskjellige godkjenningsprosesser. Noen vil gjerne se noen blyantskitser først før de går i fulle farger. Noen vil se første runde som et helt farget stykke. Men i utgangspunktet etter alt prep-arbeidet gjør jeg en blyantskisse, Skann deretter til datamaskinen for å fargelegge og jobbe i Illustrator for resten. Deretter sender jeg det ut for klientens tilbakemelding og revidere til de er fornøyd med designen, og til slutt sender jeg over filen for utskrift. " - Helen Huang, illustratør
"Jeg kan ta noen dager å skissere noen begreper for noen få deler av boken som forfatteren vil illustrere, eller det vi har diskutert, skal illustrere. Jeg gjør mitt beste for å fange interessante scener eller ekspressive scener.
"Skissene er alltid tøffe og slurvete, men de gir den generelle ideen. Jeg sender disse til forfatteren, og vi diskuterer (vanligvis via e-post) som fungerer og som ikke er. Når forfatteren har valgt Egnede skisser, jeg vil enten gå videre til fargestudier eller ferdig illustrasjon avhengig av hva som kreves. " - Mary Kinsora, illustratør
Silliness, fargerik kunst og en bevissthet om hvilke barn som reagerer på alle, gir gode barns illustrasjoner. Mye innhold for barn er basert på læring, siden pedagogisk arbeid er en av de største nisjene for barns illustrasjon. Fra innhold i klasserommet til et barns bokhylle eller leketøybryst, har produkter og medier som er opprettet for barn, en tendens til å ha stort fokus på deres utvikling og hjelp til å supplere hvilken utdanning de har fått eller vil motta i fremtiden.
Gode illustratorer for barn er klar over mulige meldinger, positive eller negative, de kan sende til barn. I enkelte aldre kan barn ikke behandle abstrakt tanke på måten voksne gjør. Så selv om mange barns medier virker ganske der ute og noen ganger psykedeliske, behandler barn det som en stimulerende snarere enn en fortellende historie eller noe som burde "gi mening". Derfor, når ungdomsmedierne tar sikte på å sende meldinger, må de være utrolig opplagte og opptatt av barn og enkelt gjentatte.
"Så langt som hva gjør en god illustrasjon for barn, det første som kommer til å tenke meg er bruken av farge. Jeg er en ekte elsker av svart-hvitt kunstverk (i tillegg til farge), men når det kommer til barn, spesielt etter å ha brukt tid på å jobbe i grunnskolen, og som en mor til to, ville jeg absolutt sette dette på toppen av listen ... "- Allison Sojka, forfatter og illustratør.
Godt illustrativt arbeid for barn trenger ikke nødvendigvis å være den vakreste eller dyktige heller. Barn reagerer ofte godt på forenklet arbeid eller til og med primitive stiler (vurder barnets egne tegninger). Det som betyr mer er den virkningen som arbeidet kan gjøre på et barn fordi de liker historien eller fordi en forelder eller søsken har delt det med dem.
Det er mye som kan kvalifisere illustrerende arbeid for barn som å være bra for dem. Å vite at noe du lager, enten det er en t-skjorte-design eller et kunstverk til en historiebok, kan være noe de gjentatte ganger ser eller kommuniserer med hver dag, og husk i voksenlivet kan virke litt skremmende for kunstnere. Det kan også være en givende idé og erfaring å ha rørt hverdagen til våre kommende generasjoner med dine malerier, illustrasjoner eller til og med doodler.
"Hvis du kan forestille deg verden fra et barns perspektiv, vil du skape arbeid som er mer sannsynlig å appellere til dem. De mest vellykkede bildebøkene omhandler emner som nye familiemedlemmer eller lærer visse atferd når barna lærer om verden rundt dem." - Grace Sandford, illustratør
"I forhold til hva du burde ha i porteføljen din, vil jeg si mange barn, dyr, eventyrkarakterer, karakterstudier, varme temaer - dinosaurer, pirater, plass, etc. Vis mangfold og virkelig vise frem stilen din. det passer ikke, eller du er ikke sikker på - fjern. " - Karl Newson, illustratør
"Tegn fordi du elsker å ikke fordi det gir deg penger. Du lærer veldig fort at denne jobben ikke gir økonomisk lønnsomhet umiddelbart (unntatt de heldige få). Som enhver bedrift tar det tid å vokse og å motta en jevn arbeidsstrøm I mellomprosjektene bør du jobbe med din portefølje. " - Grace Sandford
"Ikke vær sjalu. Det er lett å være sjalu på suksessen til andre artister fordi vi ser det hver dag på sosiale medier. Sjalusi er en bortkastet følelse, det gjør det ikke bra. Når du ser en persons suksess, hvis du vil ha den samme suksessen, spenne du og jobbe hardere. Finn ut hvordan du kommer dit de er og jobber for det. "- Stephanie Fizer Coleman
"Ikke vær redd for å si nei til prosjekter som ikke betaler. Nylig ser det ut til å være en enorm oppgang i klienter som ber illustratørene å produsere gratis arbeid - som prøver eller som" tasters ". Dette er helt, helt feil og Behandles enten av agenter eller av illustratorer som arbeider i bransjen. Hvis alle sier nei, må folk betale. " - Natalie Smillie
Illustrasjon for barn er annerledes enn å gjøre det for eldre demografi. Kunstverk er ofte dumt, fargerikt, pedagogisk, lekfullt eller alt ovenfor (og utover). Mens mange som lager innhold for barn freelance, jobber noen internt med selskaper som spesialiserer seg på barnas medier. Det er et marked som ikke går hvor som helst snart, selv om feltet kan være ganske konkurransedyktig.
Hvis du vil illustrere for barnas medier, bygg opp porteføljen med det i tankene, og vurder å jobbe med en agent eller et byrå hvis det er mulig. Nettverk med forfattere og utgivere er også et must hvis du håper å se kunstverket på bokhandelshyllene i fremtiden.
Som med andre illustrasjonsjobber, må du være godt motivert, lage tidsfrister godt, og kommunisere med hvem du arbeider med for å sikre et vellykket prosjekt. Husk hvem publikum er, og fremfor alt, ha det gøy!
Kunstneren jeg intervjuet hadde mye å si om deres karriere, og mens jeg ikke kunne inkludere alt fra hvert intervju, håper jeg at du har likt å lære om karriere, arbeid og erfaringer, og finn det interessant og inspirerende.
Mange takk til illustratørene som tok tid fra sine travle tidsplaner for å svare på mine spørsmål og dele deres arbeidsliv med oss. Du kan sjekke ut mer fra hver av dem på linkene under:
Accentsconagua