Share
Enten det er en tegneserie, tegneserie eller en grafisk roman, har kunstnerne i tegneserien en rekke roller innenfor en tegneserieutvikling, og alle er ganske fantastiske.
Jem og Holograms kunst av Sophie Campbell.Jeg intervjuet flere tegneserier og kunstnere, hvis roller varierer fra selv produsert tegneserier til penciler til farger og mer! Fra web for å skrive ut, vurder denne artikkelen din guide til å jobbe som tegneserieartist.
La oss begynne med en sammenbrudd, i ingen bestemt rekkefølge, av noen av rollene som kunstnere i verdenens tegneserier kan ta på seg:
Star Trek: Starfleet Academy Cover av George Caltsoudas for IDW Publishing."Jeg var den siste personen i kø for å ha Matt Gagnon (redaktør i Boom! Studios) gjennomgå porteføljen min og han elsket det. Så jeg måtte gjøre to dekker til Steven Universe og en for Bee & Puppycat, selv om det problemet har fortsatt ikke kommet ut selv om det skulle släppes tilbake i mars.
"Så i fjor, New York Comic Con, fikk jeg møte Sarah Gaydos, som er redaktør på IDW. Hun er en fantastisk person å jobbe med, og takket være henne, jeg må dekke for Powerpuff Girls, Edward Scissorhands og Ny Star Trek: Starfleet Academy-serien. Jeg liker virkelig å gjøre kunst for henne. " - George Caltsoudas, Illustrator, på å jobbe som en cover artist.
Hva tenker du på når du tenker på tegneserier? Bøker? Romaner? Web-tegneserier? Tegneserier i en avis? Listen er ganske lang for typer tegneserier og steder å lese og nyte dem. Gå inn i en bokhandel og du har vegger fylt med månedlige tegneserier, grafiske romaner, manga og kompileringer av søndagsmorgasmerter tidligere trykt i aviser rundt om i landet (og i noen tilfeller verden).
Oftest trykt i vertikal retning (7 tommer med 10 tommer) kommer den vestlige tegneserien ut månedlig fra utgivere som DC, Marvel og Dark Horse. De har alt fra kjære superhelter og heltinner til morsomme, små historier om et barn og hunden hans i et regnbue-candy land.
Kunstnere som arbeider for tegneserier for store og uavhengige utgivere, gjør det ofte på en samarbeidsmessig måte. Blyanter kan jobbe med en tittel eller to, avhengig av utgiveren og deres behov for konsistens fra problem til utstedelse. Colorists, letterers og inkers kan imidlertid fungere på mer enn én tittel eller ikke være bundet til en enkelt tegneserie og jobbe med flere forlag eller lag.
Når vi arbeider på en samarbeids måte, er det viktig at alle involverte er punktlige og arbeider raskt for å møte tidsfrister sammen, som et lag. En svak lenke i den kjeden, og et problem kan ligge bak publiseringsplanen. Det samme gjelder for vårt neste fag, grafiske romaner.
The Adventures of Dr. McNinja av Christopher Hastings."Nesten alt arbeidet mitt hos Marvel så langt har kommet gjennom redaktør, Jordan White. Jordan leser Dr. McNinja, og vi hadde snakket på konvensjoner et par ganger, og han visste at jeg ønsket å skrive Deadpool.
"Når Marvel løp crossover-arrangementet, Frykt selv, planla de en Deadpool-binding, men ingen av de andre vanlige Deadpool-forfattere kunne gjøre det, så jeg ble ringt inn. Siden da har jeg blitt kalt inn på samme måte for andre små prosjekter , en skudd, mini-serie, etc. " - Christopher Hastings, skaper av The Adventures of Doctor McNinja
Med hensyn til denne artikkelen, la oss si at ved grafiske romaner betyr det ikke samlinger av månedlige problemer. Vi mener bøker opprettet som en grafisk roman fra get-go, ofte som en inneholdt historie eller serialisert historie gjort som en vanlig roman. Det er ment å bli konsumert som en bok og ikke kapittel etter kapittel.
Kunstnere kan bidra sammen, eller arbeide med en utgiver for å få sin egen historie og kreasjoner ut i verden. Som andre bokhandler, kan kunstnere kanskje plukke sitt arbeid til utgiveren eller bli kontaktet av utgiveren for å se sitt arbeid nå hyllene. Noen artister har agenter som hjelper dem med slike oppgaver, mens andre tar sin tone til kunstregissører eller redaktører direkte hos en utgiver.
Uansett hvordan en kunstner eller skaperen får sin avtale med en forlegger eller skaper sin roman, må de være selvmotiverte, gode med tidsfrister, og være på ballen med å skape deres kunstverk og historie slik at de kan gå fra idé til ferdigstillede produkt i tide, sannsynligvis satt av utgiveren eller innenfor selve avtalen.
Kunstverk fra Wet Moon av Sophie Campbell."For mine egne historier begynner jeg vanligvis med en haug med ideer som slår seg litt tilfeldig, bare henter ut alle mine ideer på ett sted, og så går jeg gjennom alt det og smaler det ned til de tingene jeg liker best. Jeg forvandler det til en oversikt, og så beskytter jeg det enda mer og går gjennom et par versjoner av det, så til slutt har jeg en oversikt som jeg liker. Så transkriberer jeg omrisset i et skript, som da blir miniatyrer.
"Når jeg jobber med en forfatter, liker jeg vanligvis å være involvert med dem på et eller annet nivå, for eksempel å foreslå ideer eller komme sammen med ting. Jeg liker at det er mer samarbeidende, slik at jeg kan bli mer investert i den, i stedet for bare å bli overlevert et skript og forventes å tegne det som det er mekanisk. " - Sophie Campbell, skaperen av Wet Moon og penciler på IDWs Jem tegneserier.
Selve produserte webkataloger har mest frihet, ikke å være utskriftsmedier, som er mest kostnadseffektive, og har en annen type tidsfrist. Noen er gjort i en kapittel-for-kapittel eller side til side-stil, mens andre ligner tegneseriene som finnes i aviser og blir publisert på nettet strip-by-strip. Avhengig av skaperen, kan de oppdatere ukentlig, bi-ukentlig eller til og med månedlig.
Interessant er det et utvalg av plattformer for skapere å publisere sitt arbeid: sitt eget domene, Tumblr, WordPress, eller til og med nettsteder som fungerer som en komisk portal. Noen ganger kobler disse komiske portalerne ganske enkelt til innholdet, mens andre anvender tegneserieutviklerne som kontraktsarbeidere, noe som gir dem et sted å publisere sitt arbeid på en ukentlig eller månedlig basis og jobbe sammen i markedsføring og distribusjon.
Ganske utrolig disse dagene begynte mange profesjonelle tegneserier med sin egen lille tegneserie, lærte inn og ut av grafisk historiefortelling, og ble utdannet til å jobbe med utgivere og andre klienter.
En tegneserie fra Nedroid av Anthony Clark."For mine egne tegneserier begynner jeg vanligvis bare med en morsom situasjon eller linje og prøver å lage en god tegneserie fra det. Jeg har ikke en tendens til å skissere eller miniatyrbilde med mindre tegneserien er komplisert eller jeg er redd jeg vil glemme det før jeg har mulighet til å tegne det. " - Anthony Clark, skaperen av Nedroid
Alle disse over kan føre til selvutgitte verker. Enten de er en kompilering av webserier, grafiske romaner eller tegneserier, kan kunstnere jobbe med ulike forlag, store selskaper eller uavhengige selskaper for å skrive ut og distribuere sitt arbeid.
Alternativt kan de publikumskildre finansieringen til å skrive ut en bok, jobbe med skrivere direkte og gjøre markedsføring og distribusjon selv, eller til og med finansiere hele prosessen selv. Ved selvutgitte verk kan de involverte måtte jobbe med ulike forhandlere, ofte små tegneserier og bokhandlere, for å selge sitt arbeid enten i engros eller på forsendelse, avhengig av hvordan butikken fungerer og fungerer sammen med sine leverandører.
En side fra Fragile av María Victoria Robado."Jeg skriver, tegner og publiserer mine egne tegneserier på web og utskrift. Selvutgivelse betyr at du gjør alt, ikke bare du er forfatteren / kunstneren, men også webutvikleren, markedsføringen, annonsen, varen, promotoren, innholdsansvarlig , sosial media ekspert. " - María Victoria Robado, tegneserier og farger.
Det er alltid andre typer innhold som skal opprettes utover det jeg kan liste i en artikkel som dette. Jeg valgte de ovennevnte kategoriene basert på artister og skapere jeg intervjuet.
Uansett hva du kanskje vil gjøre, er det første trinnet å få tegne og skrive. Å lage historier begynner med hva som helst i hodet ditt, og det er ingen måte du kan jobbe for fantastiske selskaper som Marvel eller finne din grafiske roman på hyllene i din lokale tegneserie uten å legge den ordspråklige blyanten til papir.
Tegneserier av Sergey Gudkov."Tegneserier jeg gjør er vanligvis en kort historie om 5-8 sider. De er publisert i magasiner for små uavhengige forlag. Eller det er en historie for de komiske festivaler som deretter skrives ut i katalogene til disse hendelsene." - Sergey Gudkov, Illustrator
Organisasjonen er nøkkelen. Hvis du jobber med en forlegger, andre forfattere og / eller andre artister, vil du motta et skript (eller blyanter, blekkarbeid eller layoutkort) og løpe gjennom hva som helst notater og instruksjoner du får, ofte av e-post.
Blyanter går gjennom miniatyrer først. Det kan være mye frem og tilbake for å sikre at alle er bokstavelig og figurativt på samme side. Inkers kommer vanligvis til å inkke sider, tradisjonelt eller digitalt, og farger diskuterer fargepaletter eller jobber fra ulike notater og e-poster for å bringe tegneserier til livs.
En god del tegneserier gjøres digitalt i disse dager, akkurat som de fleste illustrasjons- og designarbeid. Det er og vil alltid være unntak til dette, men å kunne skape samarbeid på et medium som enkelt overfører fra person til person, har gjort det mulig å lage tegneserier eksternt der medlemmer av et lag kanskje ikke er i samme by eller land, men de arbeider sammen fantastisk, fordi vår nåværende teknologi tillater det.
Samarbeid tar organisasjon på alles side, samt drive og motivasjon til å jobbe sammen og fortell en fantastisk historie.
Noen av prosessen ble utforsket over hvor vi diskuterte samarbeid. La oss utforske hva det er for flere kunstnere å lage tegneserier i egne ord:
Scuba Space Comic av Leigh Jeffery."Når jeg har en ide om boken, ser jeg gjennom bildene og leser forfatterne / redaktørens notater. Jeg lager egne notater, og så starter jeg tommelfingerpikaler. Jeg lager en Photoshop-fil, 11x17 @ 350dpi og jeg bare røff ut hver side veldig raskt. Jeg prøver ikke å tenke for mye på dette punktet. Jeg vil bare ha en generell følelse og layout. " - Leigh Jeffery, Illustrator
"For meg er det mye enklere å ta opp min egen kreative produksjon. Jeg har mye mer moro når jeg kommer til å gjøre alt - konseptet, skriveren, kunsten etc. Når jeg gjør min egen skriving (som er de fleste av mine tegneserier fungerer) det renner ganske fritt. Jeg starter med en vag idé eller fem, bygger den opp derfra.
Monster Pop-paneler av Maya Kern."[...] Etter at jeg har skrevet skriptet, skisserer jeg sider. Siden skriptet er alle ord, har jeg aldri dialogen 100% spikret helt til jeg faktisk tegner. Det er noe så mye mer flytende og følelsesomt når jeg ' m-tegning, gir det meg en sjanse til å få dialogen til å føles mer ekte og for å endre rytmen til å passe sidenees størrelse. Etter det er det ganske kutt og tørt, jeg fullfører bare striper og legger dem når det er på tide. " - Maya Kern, skaperen av Monster Pop!
Lørdag morgen frokostkorn av Zach Weinersmith."Jeg leser mye, så hver morgen prøver jeg å skrive minst seks skript. Forhåpentligvis er en eller to bra. Da, senere på dagen, tegner jeg." - Zach Weinersmith, skaperen av lørdag morgen frokostgran
Sosiale medier er store for kunstnere som fremmer sitt arbeid. Hver gang en komisk oppdatering kan du forvente en tweet, Facebook-post, bildeforhåndsvisning på Instagram og mer. Hvis kunstnerens tegneserie er en del av en større nettside, eller hvis de har et markedsføringsteam eller en person som arbeider med dem, kan de kanskje nå et annet, etablert publikum i motsetning til det som spesielt følger dem og deres arbeid (som vil tillate deres egen leser og tilhenger telle til å vokse).
Målet for selvforfremmelse er ikke bare å få flere mennesker til å lese sitt arbeid, men også å støtte komisk og tilhørende medier på en eller annen måte. For noen som kan inkludere månedlige donasjoner til deres Patreon konto, kjøpe en kopi av sin tegneserie, eller kanskje kjøpe en t-skjorte eller krus med deres favoritt tegneserie eller karakter emblazoned på det.
I tillegg kan enkelte artister kjøpe annonseplass på relaterte nettsteder, med blogger, eller gjennom ulike publikasjoner som vil skaffe et publikum fra lignende medier. Som mange bedrifter bruker noen fremmer medier (betalte annonser) gjennom sosiale medier som Facebook, Tumblr og mer. Ulempen av disse er imidlertid at de ikke er så målrettede for en forbruker som annonseplass på baksiden av tegneserien, magasinet eller i en tegneserie ville være.
Paneler fra midnatt Kjør av Kelly Bull."Jeg anser meg fortsatt veldig ny for tegneseriene, men Twitter har vært den beste plattformen for å markedsføre meg selv og mine verk. Selv produserte artister kan ikke stole på et publikum som finner dem, så de må aktivt oppsøke leserne og jevnaldrende. Twitter gjør det veldig enkelt å komme i kontakt med tegneseriefællesskabet. " - Kelly Bull, skaperen av Midnight Run
Bortsett fra utskriftsmedier, som pleier å være de viktigste produktene, vil noen tegneserier skape, klær, tilbehør og hjemmeartikler pleier å være de mest produserte ting som t-skjorter, krus, musematter, poser og mer.
Hvorvidt kunstnere og skapere lisensierer sitt arbeid til et annet selskap for å produsere og distribuere sitt arbeid eller lage sine produkter selv, er opp til dem. Produkter som disse er noe å bringe, i tillegg til eksemplarer av tegneseriene selv, til konvensjoner og andre arrangementer de kan gjøre for å fremme sitt arbeid.
Concierto de Medianoche av Borja González"På illustrasjonsmesser og ting selger jeg tegninger. Og jeg fortsetter å gjøre fanziner, noe jeg virkelig liker. Du kan lage 20-30 eksemplarer og selge dem i hånden." - Borja González, Illustrator
Nettbutikker knyttet til et tegneserieområde er også svært vanlige. Noen produserer alt sitt arbeid med en tredjepartsbutikk og skriver som RedBubble eller Society6, mens andre går selvfremstillet rute og lager en butikk på Etsy eller gjennom noe som BigCartel.
Powerpuff Girls Cover av George Caltsoudas"Ikke splurge eller overdrive det. Alle har en tendens til å gjøre dette. Bare gjør ett produkt eller selg ett utskrift først og ta det sakte og stabil. Hvis du bruker for mye innsats og penger og ikke ender med å selge mye , du blir veldig skuffet og redd for å spille i enhver fremtidig innsats. " - George Caltsoudas
Bortsett fra produkter og varer, er det andre måter å få inntekter fra en tegneserie. For det første er det støtte fra en utgiver. Hvis du er en kunstner som lager tegneserier, blir du betalt for det. Det samme gjelder for bedrifter som IDW, Marvel og mer, gjør blyanter, fargestoffer, blekk, etc. Hvis du har en bokavtale med en utgiver, vil inntektene dine være underlagt vilkårene i kontrakten og varierer fra bedrift til selskap.
For selvutgitte skapere og kunstnere, vil du selge bildene dine, produkter (tegneseriene selv) og alt annet nevnt i forrige avsnitt. I tillegg kan du bruke annonsering på nettstedet ditt for å støtte deg selv.
Det samme gjelder for webserier. De er selvutgitt, men ikke nødvendigvis noe som vil vises i utskriftsform. Når det er sagt, kan annonseplass (som diskutert i selvfremmende seksjonen) samt annonseplass på egen nettside for å generere inntekter, brukes i tillegg til å ha en liten nettbutikk.
Til slutt jobber noen artister med nettsteder som har betalt vegger for det meste av deres komiske innhold. Avhengig av nettstedet kan nevnte paywall bidra til en månedlig avgift de er betalt, eller de kan ha en avtale for inntektsdeling med nettsiden selv.
Side fra Jem og hologrammer med blyanter av Sophie Campbell og Color av María Victoria Robado."Har noen som vet hva de gjør kritisere arbeidet ditt. Det er den eneste måten å forbedre. Du kan skrive eller tegne hver dag, men hvis du alltid gjør de samme feilene uten å identifisere dem, vil du ikke vokse.
"Du trenger ikke å være perfekt, men du ha å være tidsnok. Husk at hvis noen kritiserer arbeidet ditt, angriper de deg ikke som en person. Og hvis de faktisk angriper deg som en person, så er de ikke den typen kritikk du trenger for å bli bedre. " - María Victoria Robado
En side fra Dr McNinjas eventyr av Christopher Hastings utgitt av Dark Horse Comics."Hvis du kan leve et lykkelig liv uten å lage tegneserier, så foreslår jeg at du ikke lager tegneserier. Bransjen er brutal og sjelen knusende. Lønnen suger. Du kan jobbe i måneder eller år på et prosjekt som bare skal møtes med en rungende "Meh" fra offentligheten.
"Jeg elsker å lage tegneserier fordi jeg er tvunget til å skrive historier og vitser, og tegneserier er en kunstform som gjør det mulig for meg å gjøre det uten mye av et budsjett (stort sett i motsetning til film) og internett gir meg en plattform for å publisere det materiale til mange mennesker umiddelbart. " - Christopher Hastings
Adventure Time comic cover av Maya Kern for Boom! Studios."Over alt annet, ta vare på deg selv. Ikke la folk gå på deg og devaluere arbeidet ditt. Hvis du jobber frilans, må du betale en arbeidslønn. Ikke vær 'for eksponering'.
"Det er lettere å lage din egen tegneserie som du elsker og bygge et publikum på den måten, og du vil sannsynligvis få mer eksponering enn du ville tegne noens virkelig store historieide som helt og holdent vil gjøre deg både berømt så lenge du jobber med den for Gratis." - Maya Kern
Opplevelsen av tegneserier kan variere, men ønsket om å fortelle historier i en visuell form er det som forener dem alle, uavhengig av deres rolle eller historiens lengde.
Som i andre kunstfelt, organisering, punktlighet og ferdighetsutvikling er alle viktige nøkler i å gjøre det som en tegneserieartist. Ingen kan forutsi om deres historier vil bli lest eller om en tegneserie vil bli populær og få følgende du vil trenge for å være en heltidsjobb, men hvis du elsker å skape innhold som dette, vil arbeidet Vær vel verdt det.
Kunstneren jeg intervjuet ovenfor hadde så mye å si om deres erfaringer med utgivere, forfattere, andre artister og å lage egne tegneserier. Mens jeg ikke kunne inkludere hver anekdote og litt informasjon de sendte til meg, håper jeg at deres ord og informasjonen jeg har skrevet ovenfor, er noe du synes å være informativ og inspirerende.
Mange takk til de strålende artister som tok tid ut av sine travle tidsplaner for å svare på mine spørsmål. Du kan, og definitivt bør, sjekke ut deres arbeid og tegneserier i linkene under!
Accentsconagua