Share
Annette Lee bord på Animazement 2015.Enten det er et spill, tegneserie, anime eller en annen spesiell interessekonvensjon eller kunstutstilling, vil du kanskje vite hvordan kunstnere som regelmessig selger sitt arbeid på booths i forhandleres rom og kunstneres smuger, fikk sin start og fikk det til å fungere i karrieren som arbeidskunstnere.
Jeg intervjuet flere kunstnere som selger assorterte varer, tar på provisjoner, og reiser over til å delta og være en leverandør med ulike ulemper. Vurder dette din guide til å jobbe som konvensjonskunstner.
La oss starte med en rask sammenbrudd av noen av oppgavene konvensjonelle artister har før, under og etter en konvensjon:
La oss takle dette spørsmålet raskt, slik at vi kan fokusere mer på produkt og arbeid på en konvensjon eller kunst viser seg selv. Kunstnere som opptar kunstneres smug og forhandlerrom gjør det på anime-konvensjoner, spillkonvensjoner, tegneseriekonvensjoner, kunstutstillinger, kunstmesser og mer.
Nick Minor på hans booth på Phoenix Comic Con 2015.«Min kone og jeg har solgt min kunst på konvensjoner siden Anime Central i 2006. Jeg gikk ikke frem til i år 2015, da jeg var i et godt nok sted for å slutte dagen jobben min (faktisk gjorde begge oss for forskjellige grunner) og nå reiser vi begge landene med show. I første omgang var det ett show i året, deretter to. I 2010 gjorde vi kanskje 5 show. Fra dagens dato 9/15/15 har vi ca 25 uker ferdig i år." - Nick Minor, Radiant-Grey
Vanligvis sender artister et søknad som disse forestillingene og konvensjonene er juryert av arrangører. Ofte er det et gebyr som skal betales også når de har blitt godkjent. Gebyr og fasiliteter som er inkludert varierer fra sted til sted. Noen gode spørsmål å spørre og ting å vite før du bestiller din plass eller filen din søknad er følgende:
Det er mye å vurdere, blant annet om arbeidet ditt passer til konvensjonens eller kunstmuseets stil som du søker på, før du kommer til skape varer, emballasje og presentasjonsfaser. Å finne ut det grunnleggende vil imidlertid gjøre din første konvensjon enklere å lære enn å lære at du trengte et bord i går når du laster inn lastebilens innhold i et tomrom.
Skriver og prisliste på Leas bord fra Anime North 2012."Mitt kjæreste minne er da jeg fikk nyheten om et bord til Anime North 2012. Jeg hadde prøvd i årevis med å ikke få et bord, bli plassert på ventelisten og en gang mistet fristen for å svare. Da jeg fikk den e-posten , Jeg sprang faktisk rundt huset skrikende.
"Da kongedagene faktisk kom fram, kom foreldrene mine, eldre søster og niese min til å hylle meg, faktisk har jeg revet meg bare tenker tilbake til den helgen. Å ha familie og venner som støtter deg med din kunst er en av de største kildene til inspirasjon for meg. " - Leah Francis, Reafu-fu
Kunstnere selger en rekke produkter, avhengig av hva slags kunstner de er. Illustratører og designere går ofte for rekreasjon av deres kunstverk i trykkform, selger en rekke kunstutskrifter og diverse trykte varer som t-skjorter, toteposer, trykte akryl-sjarm og mer!
I tillegg er mange kunstnere også håndverkere og kan gjøre visjonene sine til en rekke produkter som plysj leker, skulpturert håndverk, keramikk, strikkede varer og mer. Det er ganske rart å se hva kunstnere bringer til sine booths hvert år på konvensjoner rundt om i verden.
Ikke alle lager sine fysiske varer også. Mange kunstnere bruker tjenester fra ulike produsenter til å produsere sine design på en rekke produkter for å møte tidsbegrensninger, produsere mer produkt for mindre penger enn å gjøre det selv, eller skape noe de ikke kan gjøre for hånd. Så lenge en kunstner selger sine egne design, er det ofte velkommen på en konvensjon eller kunstutstilling.
Laura prøver utskrift hun jobber i gratulasjonskort."Illustrert media, selv om jeg vil gjerne gjøre mer håndverk. Jeg selger hovedsakelig trykk og t-skjorter, samt produkter med overflate design. Jeg vil ha mer inn i leketøydesign, da jeg er svært interessert i å lage mine 2D-tegn tredimensjonalt. Det og jeg elsker leker. Fordi jeg egentlig er en fem år gammel. " - Laura Langston, Laura Illustrerer
La oss si at du skal gå med den håndlagde ruten for alt du ønsker å selge på din messe. Du må finne ut hva produktene dine er og hvordan du presenterer dem. Hvis du selger utskrifter, vil du være sikker på at du har klare plasthylser og bakplater eller at de er rullet (hvis papirtypen fungerer bra med å rulle dem) i rør for å holde dem trygge under resten av konvensjon.
Mange kunstnere bruker en utskriftstjeneste for plakater og slikt, men noen skriver ut egne kunstutskrifter på en giclee-skriver i deres hjem. Ved å undersøke blekk, papir og emballasje vil du finne ut hva som er rimelig, så vel som hva du kan feasibly selge. Det samme gjelder verktøy og materialer til alt du vil skape: t-skjorter, vesker, plysj leker, hekle skjerf, etc.
Hvis du bruker en produsent av noe slag for å lage varene dine, må du ikke bare vite kostnadene ved å gjøre det, men hva deres minimumsordrer er, hvor mange design du kan opprette per element, og hvor lang tid det tar dem å lage det og få de produktene tilbake til deg. I tillegg må du vurdere fraktkostnadene som en del av kostnadene dine ved å lage elementene.
En side fra Kaylas tegneserie, Midwinter."For teknisk, hvis du vil ha et kvalitetsprodukt, du må være kjent med vilkår som DPI, bløder, trim, sikker sone, etc. og forskjellene mellom RGB og CMYK fargeprofiler. Mange online-skrivere vil gi en mal for deg å jobbe med, men du må ikke stole på dem. Lag filene dine med den hensikt å skrive ut og jobbe med skriveren, slik at du kjenner deres spesifikasjoner. Det vil gjøre det enklere for begge sider! "- Kayla Swain, Midwinter
Mens du har en tredjepart, oppretter innholdet ditt deg mer tid til å ikke opprette alt for hånd og kan koste mindre samlet, du må også vurdere at kanskje deres utskriftsmetoder er av, eller produktet kan ikke opprettes som forventet. Mange artister forteller historier om å motta feilutskrevet varer, farger som ikke samsvarer med deres forventede fargeprofiler eller produkter som er skadet under frakt.
Det er best å gjøre det du kan for å sikre ekstra tid hvis noe skjer med varene dine. Det samme, virkelig, går for å skape det selv. Du har mer kontroll over det endelige utfallet, men hvis du setter ut skjerm-trykkte t-skjorter for å tørke og katten din løper over dem, skriver den lille, små innpakket pote over alt, du må ha en reserveplan.
En fan-art-utskrift fra Zambicandy selges regelmessig på ulike konvensjoner."Noen ganger skruer de opp! Så det er alltid bra å sørge for at du bestiller ting før du faktisk trenger dem gjort hvis noe går galt! Det kan og vil gå galt. Selv om du har jobbet med selskapet før, og de er super profesjonell. " - Erica Francis, Zambicandy
Kort sagt, om du lager varer selv eller har en tredjepart, håndterer produksjonen, må du sørge for hvordan du blir opprettet, når du kan forvente det, og hva du skal gjøre hvis noe ikke går i plan.
Til å begynne med må du la kunder og forbipasserende ved at du er opptatt av å ta på kommisjoner på konvensjonen. Om dette betyr at du er tilgjengelig for å skissere opp noe som er forespurt eller planlegge en større provisjon utenfor showet, er det opp til deg.
Ofte oppretter kunstnere et tegn av noe slag, slik at kundene vet at de er åpne for å ta noe på og gi en liten prisliste. Å ha eksempler eller beskrivelser av tjenesten du tilbyr, hjelper også, spesielt hvis det er et visuelt eksempel, slik at kundene kan se hva du kan gjøre for prisen du har satt. I tillegg kan du sette grenser for hva disse prispoengene innebærer.
Spesiell prissetting (på både booth merchandise og provisjoner) er ofte et incitament for kunder å kjøpe dine varer eller tjenester forresten. Det er ikke noe du må gjøre på noen måte, men kan være noe du tilbyr på en enkelt dag (kanskje den første dagen eller den siste dagen) eller noe for spesifikke show for å øke salget.
Sienas bord på Sabakon 2015."Jeg pleier å betale rundt $ 12 en time for prising når du vurderer tid. For å sy kommisjoner, gjør jeg bare det pluss materiell kostnad." - Siena Holland, Holliander
Så du har satt opp tegnet, prisen, og du har blitt bestilt for en portrettskisse eller karakterdoodle eller hva du har tilbudt. Du må vite hvor lang tid det tar deg å fullføre. Skal du sende tegningen til kunden etter showet, fullfør den mens de står foran deg, eller gi dem en viss tid til å stoppe senere i løpet av showet for at de skal plukke den opp?
Å regne ut hvor lenge det tar deg, og når de med rimelighet kan forvente å motta kommisjonen, er like viktig som prising og salg av kommisjonen selv, siden kundene forventer at du får svar for dem (og ikke flager ut).
Yennie på bordet hennes på en nylig konvensjon som viser hvordan man bruker vertikalt rom."Jeg anbefaler ikke å stresse deg ut hver dag for å jobbe hele tiden. Arbeid til dine grenser og finne ut riktig plan for deg selv. Du er din egen sjef, og det er en god ting." - Yennie Fer, FaithWalkers
Dette bringer oss til det ganske viktige temaet for å samhandle med kunder, forbipasserende, medarbeidere og konvensjonspersonale.
Donovan bak sin messe på Wizard World 2014"Hvis du har flere typer produkter, må de være relaterte og få dem til å lede den viktigste tingen du vil selge. Jeg beholder mine mest iøynefallende produkter på utsiden av min messe for å få folk til å komme og sjekke dem ut. Samtalene om disse produktene fører til de andre produktene, bøkene, som jeg egentlig er der for å selge. "- Donovan Scherer, Studio Moonfall
Annette's knapper, som hun selger både på nettet og på konvensjoner."En con veteran jeg satte ved siden av, ga meg en trengte pep-snakk. Han fortalte meg at jeg ikke ble motløs, og det eneste jeg kan gjøre er å lære av det og gjøre det beste ut av det. Det var ikke noe slikt som det perfekte con, det kommer alltid å være høyder og nedturer, så jeg burde ikke stresse ut.
"Jeg bør bare fokusere på arbeidet mitt og forsøke å fortsette å forbedre, siden en suksess er ikke helt i min kontroll. Han sa også at jeg burde være stolt av meg selv at jeg tok risikoen og kom så langt som en kunstner." - Annette Lee, Annetti Spaghetti
La oss gå ned til selve kabinen. Hvordan skal du presentere, vise og pakke arbeidet ditt? Alternativene for hva du gjør med varer og messe plass er mange.
For det første har leverandørene en tendens til å ha, og er ofte pålagt å ha, en slags klut eller ark for å dekke sitt bord. Det gir deg mulighet til å opprette en ny og enkel plass for at du skal vises, men også plass til plass under bordet ditt for å huse noen av boksene dine eller skuffene som kan inneholde kopier av dine viste varer eller personlige gjenstander. I tillegg kan du styrke merkevaren din eller fremheve designstilen din med en rekke klut, ark eller bannertyper.
Når du snakker om bannertyper, vil du ha noe som helst bak deg (på veggen, henger eller kommer opp fra gulvet på en eller annen måte, hvis det er tillatt) eller på forsiden av bordet ditt som viser ditt navn eller merke, så forbipasserende vet hva standen din er eller hvem du er som artist.
Derfra har vi måter å vise arbeidet ditt selv på:
Gode booth mellomrom kommer ikke til å forstyrre de rundt dem, vil lokke kundene til å komme til dem og se gjennom dem, og er ikke en stor smerte å sette opp og ta ned.
Asher Bensons booth plass på Salt Lake City Comic Con 2015, som gir stor nytte av hennes personlige merkevarebygging og vertikale rom."Jeg visste hva mine beste selgere ville være, jeg presenterte dem på øynivå, og jeg visste min demografiske. Jeg kjøpte aksenter som utfyller mitt lyse kunstverk, og jeg skjønte ikke på papirkvaliteten. Tenk på hvordan du ville føle deg om kjøper noe og vil vise det. " - Asher Benson, Asher Bee
Noen av Sienas håndtegnede knapper hun selger på ulike konvensjoner."Gjør det fordi du elsker det først, ikke hopp inn i det og tro at du skal gjøre banken av flaggermuset. Du vil stresse deg selv og hva jeg har fortalt en venn som er ny til å legge inn nå, er det hun trenger å gjøre det fordi hun elsker det.
"Hun gjør i hovedsak fanekunst, så hun forteller stadig om hva som er populært og hva som skal selges, men du kan tydelig fortelle henne når hun tegner noe hun elsker og når hun tegner noe hun synes er populært. Til slutt skjønner du det fordi du elsker det. Jeg kan ikke leve av kunsten min, men jeg elsker å gjøre konvensjoner og jeg elsker kunstnerfellesskapet. " - Siena Holland, Holliander
The Green Bunny Workshop booth på en utendørs kunst messe."Fortsatt å jobbe med ferdighetene dine, du har aldri og vil aldri oppnå fullkommenhet i noen teknikk, det er alltid ting å lære, prøve, teste og eksperimentere med. Dagen holder du bare med det du har og ikke bringer nyhet til dine ting / booth er dagen du vil begynne å miste kunder i stedet for å få nye. " - Eloise Pare, The Green Bunny Workshop
Kunstnere som jobber med kongresser, kunstmesser og mer, selger sitt arbeid til publikum, har dobbelt plikt som kunstner og forhandler. De bryter gapet mellom innholdsskaperen og forbrukeren selv, møter med publikum og bringer en personlig berøring til å selge sitt arbeid. De tjener også ofte som egen produsent, annonsør og sjef, og håndterer alle aspekter av deres virksomhet.
Det kan være en vanskelig prosess, går fra konsept til produkt til konferansegulv, men det er fantastisk givende for å selge arbeidet ditt direkte til forbrukerne og få navnet ditt der ute med forbrukerens demografiske. De fleste artister selger ikke på konvensjoner som en heltidsjobb. Noen har det som en hobby, og noen gjør det i tillegg til å være en full- eller deltidsartist.
Jeg håper du fant denne artikkelen interessant, inspirerende og informativ. De involverte artister tok tid ut av sine travle tidsplaner, mange i midten av å forberede seg på en kommende konvensjon, for å dele sine erfaringer med meg fra årets kongressopplevelse. Hver kunstner er unik i det de tilbyr for publikum: illustrert arbeid, håndverk, en mengde produkter og en rekke bestilt stykker fra bordet deres i kreative rom rundt om i verden.
Mange takk til kunstnere som deltok i denne artikkelen. Sjekk ut mer av deres arbeid, butikker og konvensjonsskjemaer i koblingene nedenfor:
Accentsconagua