Share
Mote Illustrasjon av Mateja KovačFra symønstre til reklame for redaksjonelt arbeid og utover, har moteillustrasjon en lang historie i illustrasjonsverdenen.
Hva med mote illustratorer i dag? Jeg intervjuet nesten et dusin illustratorer om deres roller og arbeid i verden av moteillustrasjon. I denne artikkelen vil vi utforske deres historier i form av prosjektopplevelse, hvilke kunstnere trenger å vite for å lage moteillustrasjoner, hva som gjør gode moteillustrasjoner og mer!
Vurder dette din guide til å jobbe som en mote illustrator.
La oss begynne med en sammenfelling av noen av rollene og områdene i illustrasjonen fylt av moteillustratører:
Lupita Nyong'o av Bee Johnson"Redaksjonelle jobber er de mest spennende og utfordrende for meg. Fristene er veldig stramme, og emnet har en tendens til å være skråt konseptuelle. Bokbøker er givende, men langsomt brenner. De krever mye tålmodighet! Reklamekampanjer er noen ganger de mest begrensende fordi det kan være mye rødt tape rundt et selskaps merkingsretningslinjer. " - Bee Johnson, illustratør
Nesten enhver bedrift eller klient som ønsker å fokusere på mote, mote design eller mote-relaterte produkter kan trenge en mote illustrator. Selv om det selvfølgelig har vært utrolig vanlig å bare bruke fotografering, har moteillustrasjonen en lang historie, mye lengre enn fotografering, som gå-for å illustrere ulike begreper i mote design.
Tenk på illustrasjonene som fremdeles vises på symønstre i dag. Mens mange selskaper som produserer symønstre har vendt seg til faktiske fotografier av håndverket selv, holder mange av dem den eldgamle tegningen og maleriene som viser mønsterdesignene i fullført form på imaginære modeller. Bedrifter som Simplicity og McCall bruker fortsatt moteillustrasjon på sine produkter, samt fortsetter å produsere vintage mønstre hvis emballasje design stiler har inspirert mote illustratorer i flere tiår.
Mange moteblader fokuserer på dyre fotoskudd med verdensberømte modeller og fotografer som modellerer utrolig dyre klær. Imidlertid blir leserne behandlet på illustrert arbeid, enten ved å følge modellene eller overta sidene helt. Merkbare eksempler er de ulike internasjonale versjonene av Vogue magasin, nylon magasin og mer.
Redaksjonelle illustrasjoner (Vol. I) av Cristina Alonso"Blant mange andre har jeg jobbet med luksus merker som Analeena, magasiner og forlag som Washingtonian Magazine, Penguin Random House, Anaya Multimedia og Montena, eller merker som Oysho (Inditex), Delush Polish, AdelitaAdelita, etc. Mitt arbeid har også blitt presentert på GBK Luxury Gift Lounge i New York Fashion Week 2014. " - Cristina Alonso, mote illustratør
De fleste illustratørene jeg intervjuet er frilansere og jobber med en rekke kunder fra deres hjem eller studioer. Som med andre freelance-illustrasjonsjobber driver moteillustratører en designvirksomhet, og som sådan må de fortsette å generere inntekt, organisere kunder, organisere sin egen tid og møte tidsfrister.
Mange moteillustratører jobber fra sine nettsider eller porteføljesider, og viser arbeid og informasjon for at klienter skal nå dem og kommisjonere dem for kunstverk. Noen jobber med en agent, stole på muntlige ord, eller jobber med flere illustrasjons- og designjobber for å øke sine inntekts- eller provisjonsmuligheter.
Mote Illustrasjoner av Svetlana Makarova«Jeg er freelancer siden 2009. [...] Min barndomsdrøm var å bli en motedesigner en dag. Så da jeg begynte å tegne, trakk jeg hva jeg kunne gjøre best på den tiden, og det var jenter i fasjonable klær. Og til slutt de ble min personlige stil. " - Svetlana Makarova, mote illustratør
Ganske mye alle jeg intervjuet har en god, godt sett sosiale medier-tilstedeværelse. Uansett om det er på Instagram, Behance, Twitter, Facebook eller andre nettsteder, forbinder hver artist med deres publikum, oppdaterer regelmessig med kunstverk, utskrifter eller produkter de produserer seg, eller i prosessstykker som er ment å engasjere betrakteren og få flere potensielle kunder til deres kontoer og porteføljer. Når det gjelder nisje design jobber, vil du gjøre alt du kan for å selge arbeidet ditt på dine vilkår og få ordet ut at du er tilgjengelig for utleie eller har kunstverk til salgs.
Når det gjelder det, er det også ganske vanlig for freelance moteillustratører å selge trykk og diverse kunstvarer, enten håndtert og trykt selv eller av en tredjepart, for å øke sjansene for en stadigere inntekt. Det er selvsagt helt opp til deg hvis du ønsker å tilby trykte verk av originale stykker, men å etablere markedsførbarhet av kunstverk er ofte et pluss for frilansere.
Glade reisende av Elina Novak"Jeg har mange online porteføljer: Behance, Dribbble, Nabaroo, Tumbler, Instagram etc. Jeg har min egen gruppe i det sosiale nettverket som er den russiske klonen på Facebook. Jeg møtte min første kunde der, en jenteblogger. Senere fortalte hun til vennene sine om meg.
"Generelt er Internett et topp hjelpemiddel i søket etter kunder. Jeg prøver å være hyggelig, åpen for tilbakemelding, fleksibel, ansvarlig og rask, det er en garanti for at kunstdirektørene vil ansette deg igjen." - Elina Novak, illustratør
Som det er vanlig i disse karrierefokuserte artiklene, har ikke alle vellykkede kunstnere en formell kunstutdanning. Noen av kunstnerne jeg intervjuet deltok på kunstskoler, studerte illustrasjon eller kunst, eller har tatt kunstklasser på et tidspunkt. Andre utviklet sitt ferdighetssett og arbeidet alene eller gjennom mange års arbeid i ulike kunst- og designrelaterte fagområder.
Uansett hvor kunstnerens ferdighetssett er dannet, er det noen viktige områder som moteillustratører skal praktisere eller bygge opp grunnlag i hvis de ønsker å skape en sterk portefølje:
Mote redaktør 2015, Rouge Magazine av Mateja Kovač"Den menneskelige figur og portrett er generelt de vanskeligste ideene å illustrere. Det er min oppfatning at dagens generasjon av kunstnere og spesielt digitale kunstnere er for begrenset i sitt arbeid ved å bruke fotografi [som en eneste ressurs]. I moteillustrasjon er det viktig å Ha opplevelsen av gestus tegning eller maling kroppen i bevegelse. " - Mateja Kovač, mote illustratør
Mote rapport, LANVIN SS 2016 klar til bruk, Paris av Ir Ma"Kunnskapen om design og kutting av klær, silhuetter, variasjoner i ferdiggjørelser og tilbehør er også en av de grunnleggende øyeblikkene i moteillustrasjon, ellers vil illustrasjonen din bare være overbevisende, og modellen vil være i en formløs sekk istedenfor en kjole.
"Du må sortere dette ut og forstå hvor og hvorfor denne eller den aktuelle linjen går. Bare på denne måten vil illustrasjonen din bli betydelig og etterspurt." - Ir Ma, mote illustrator
Virkelig, de jobber i de fleste ting: grafitt, maling, vektor, andre digitale medier, collage og mer. Det er helt opp til kunstneren. Jeg elsker å lære hva andre kunstnere graver, men her er noen anførselstegn om foretrukne medier fra kunstnerne selv:
Akvarellsko av Camila Gray"Det er vanligvis papir og blyant med noen akvareller, men jeg liker å variere papirtypene. Noen ganger skal jeg bare gjøre blyant med bare en splash akvarell og andre bare akvarell. Jeg har prøvd å tegne med bare penselen og akvarell, som er mye vanskeligere fordi du ikke har så mye kontroll som du gjør med blyanten, men resultatet kan være veldig interessant til tider! " - Camila Gray, mote illustrator
Haute Couture S / S 2015 av Ewelina Dymek"Jeg jobber med både tradisjonelle og digitale medier, men den største jobben er ferdig med bruk blyanter med varierende blyhardhet som strekker seg fra 8B til H. Jeg lærer kontinuerlig hvordan å mestre glatt skyggelegging som er nyttig for realistiske tegninger, og det er derfor å jobbe med blyanter Denne hendelsen blir skannet og redigert litt i Photoshop, som jeg synes er veldig nyttig å rydde opp komposisjonen, justere kontrasten og jobbe med farger. " - Ewelina Dymek, illustratør
Kunst er subjektiv. I tillegg er moteillustrasjon subjektiv. Det som gjør noe "godt" vil avhenge av prosjektet, klienten, designeren og seeren. Behovet til ett stykke kan ikke oppfylle en annenes behov. Når det er sagt, liker jeg likevel å spørre illustratørens meninger om hva de mener gjør for godt arbeid eller det de ser etter i sitt eget arbeid for å finne tilfredsstillelse. Nedenfor er noen fantastiske svar på hva som kan gjøre en god moteillustrasjon:
2015 Kalender av Camila Gray"For meg liker jeg det når illustratorer tar det til et annet nivå, og ikke bare prøver å sette akkurat det de ser på papir. Det skal være en ny oppfatning av utseendet, eller det ser ut med en ny følelse." - Camila Gray
Illustrasjon av Kato"En god moteillustrasjon for meg er den som ikke ser overarbeidet ut. Det må være ubehagelig og ekstraordinært, den må skille seg ut. En god illustrasjon blir aldri overveldet eller gjort med en strengt mekanisk tilnærming. Samtidig er det akkurat det samlet nivå av tegningsteknikken som gjør at man skiller seg ut. " - Kato, mote illustrator
Det er et vanskelig spørsmål siden freelancing er ofte atypisk. Når det er sagt, ville jeg bedre forstå hva en dag i livet til en mote illustratør kunne være, så jeg spurte alle jeg intervjuet hva deres typiske prosjekt er, og samlet noen fantastiske svar:
Mote Sportsklær av Myriam El Jerari"Jeg mottar forespørsler fra potensielle kunder via e-post og spør om jeg er tilgjengelig og forklarer hva de vil trenge meg til å gjøre. Jeg utkaster og sender dem et anslag for at de skal logge. Jeg gjør først en grov skisse, ta et bilde av det å sende til klienten for validering. Når det har blitt greit, fullfører jeg det i svart og hvitt, og hvis nødvendig legger jeg til farge senere ved hjelp av blyanter også.
"Når jeg er fornøyd med resultatet, skanner jeg det slik at jeg kan finjustere det i Photoshop (justering av kontrast, farger eller tilføyelse av effekter). Alt jeg har igjen å gjøre, er å sende filen sammen med fakturaen min." - Myriam El Jerari, mote illustrator
Mote Illustrasjoner av Svetlana Makarova"Så når jeg kjenner temaet, ser jeg utseendet på den gitte motedesignerens samling, velg den ene / de jeg liker. Da har jeg bare en pause, og la meg sjåle med disse bildene for lenge siden, til jeg føler noe som helst samlet seg inn i en slags historie. Vanligvis slutter dette med en blanding av eventyr, eller noe sånt.
"Så begynner jeg å sette mine tanker sammen på papir med blyant. Jeg kan gjøre dette flere ganger, tegne en generell sammensetning, og deretter detaljere noen deler av den. Når jeg er mer eller mindre fornøyd med de grove skissene, skanner jeg dem og legg inn i Photoshop. Deretter tegner jeg en endelig skisse, etterpå går jeg over til vektor. " - Svetlana Makarova
Happy Dancer av Irina Kaygorodova"Ifølge meg er det viktig å ha en godt trent hånd og øye og være lidenskapelig overfor det du gjør. Se gjennom mange andre kunstverk og kreative ting for inspirasjon. Noen ganger er det nyttig å kopiere kunst for å lære noe nytt, øve og forbedre dine ferdigheter. Vær nysgjerrig og en hard arbeidstaker! " - Irina Kaygorodova, mote illustratør
Aromaterapi av Ewelina Dymek"Hvis en dør lukkes, åpnes en annen - ikke bli motløs av en kommisjon som går gjennom fordi det er mange andre muligheter som venter på deg. Hvis du allerede byttet ut noen e-post med en klient, er det fortsatt en sjanse for at han vil huske om du neste gang og / eller vil anbefale deg til andre potensielle kunder. Ta det som en leksjon om å opprettholde en slik situasjon ydmyk. " - Ewelina Dymek
Illustrasjoner av Cristina Alonso"Å få eksponering er ikke alltid lett, vi er i en konkurransedyktig industri, så du bør bygge opp en solid tilstedeværelse på nettet. Jeg vurderer å ha et rent, øyeffel og oppdatert faglig liv på nettet er veldig viktig for å få arbeidet ditt sett: nettside, blogg , sosiale nettverk, spesialiserte nettsteder som Behance, eller kanskje et nyhetsbrev. Jeg fant Instagram det beste sosiale verktøyet for moteillustratører "- Cristina Alonso
Opplevelsen av moteillustratorer kan variere, men ønsket om å skape et avtrykk på verden med mote eller oversette klær og tilbehør til et annet visuelt medium synes å være det som antenner brannene av kreativitet under dem.
Som med de fleste freelance illustrasjons karrierer, kreativitet, organisasjon, engasjement og en kjærlighet til emnet (i dette tilfellet er alt i mote) nødvendige ferdigheter for illustratorer. Prosjekter og klienter kan variere, men behovet for moteillustrasjon synes alltid å kaste opp for en rekke grunner, og moteillustratører vil være der for å fylle rollen.
Kunstneren jeg intervjuet hadde mye å dele om deres erfaringer, som du finner i sitater i hele denne artikkelen. Deres arbeid viser ikke bare deres ferdigheter, men deres kunnskaper når det gjelder å skape fantastiske figurer drapert i luksuriøse klær. Jeg håper du har funnet dette interessant og inspirerende.
Mange takk til de fantastiske illustratørene som tok tid fra sine travle timeplaner for å svare på mine spørsmål. Du kan, og definitivt bør, sjekke ut mer av sitt arbeid på linkene under!
Accentsconagua