Share
Illustrasjon av Hanna Sandvig, omtalt i ImagineFX-leseren EXpose.Design og Illustrasjon karriere er like varierte som kunstnerne i dem. I dag skal vi utforske verden av freelance illustratorer. Jeg søkte og spurte frilansere fra hele verden som var nådig nok til å dele sine erfaringer med meg. Vi diskuterer opplæring, daglige oppgaver, hvordan de kildekunder, media de jobber med, selvfremmende og motivasjon, og mer.
I motsetning til livet til en intern kunstner, hvor du jobber med et bestemt selskap, må frilansere klare sin tid, penger og kundebase klokt for å holde ting i gang. De er ofte sin egen sjef og tar på seg flere roller (promotor, social media guru, regnskapsfører, artist agent, kunstdirektør og mer) for å holde ting i bevegelse gjennom hele karrieren. Jeg håper virkelig at du finner følgende å være informativ, motiverende og inspirerende som jeg gjør etter å ha hilst over flere sett med svar fra en rekke artister. Vurder dette som din guide på rollen som frilans illustratører.
Kort sagt er det de illustrerer for en rekke kunder. La oss bryte ned noen av de mer ofte funnet roller og oppgaver knyttet til karriereveien:
Illustrasjon av filippinsk kunstner, Nikki Radan."Som illustratør for Dreame er min rolle å skape bilder ut av drømmene, målene, historiene og til og med diktene og sangene som er gitt til meg via e-post fra drømmerne (klienten) som har valgt meg fra nettsiden." - Nikki Radan, diskuterer et frilansprosjekt som tilbys på www.dreame.me
Nå som vi har grunnlag for hva en illustratør kan gjøre, er det viktig å snakke om hva slags trening, skolegang og forberedelse frilansere kan ha tatt for å få karrierer i riktig retning.
Som vi lærte med in-house grafiske designere, blir noen kunstnere formelt undervist, noen er selvlærte, og andre tar en blanding av de to. Av de som fyllte ut spørreskjemaet, var 40% selvlærte, 60% ble formelt trent, og alle fortsatte å utdanne seg uansett hvordan de kunne vokse som kunstnere. Noen valgte å delta på en kunstskole eller et spesialopplæringsprogram, mens andre valgte kunstavdelingen på et større universitet.
Uansett om du forfølger formell kunstopplæring, kan kostnaden, pensum, instruktører og verdisklienter legge inn på sertifikater, grader eller tilskudd som er innhentet, påvirke din beslutning. Å bygge en portefølje er sluttresultatet, uansett hvilken vei som er tatt, siden ingen kunstner kan bli kontrakt for arbeid uten å ha noe å vise en klient. Formelle innstillinger gir en struktur for ferdigheter og porteføljebygging. Uformelle innstillinger eller selvstyre krever en sunn dose av selvmotivasjon.
Emnet studert inkluderer anatomi, perspektiv, verdier, maleri, digitale medier og mer. Hvert aspekt av visuell kunst er eller kan utforskes, og egentlig burde være for en arbeidende kunstner å trives.
Et eksempel på oppdrag av Jared Hart."Jeg har uteksaminert fra College for Creative Studies i 2008 med en BFA, mitt fokusområde var animasjon og digitale medier. Hvis jeg blir bedt om å ta med mitt arbeid, har jeg en portefølje forberedt. "- Jared Hart om emnet hans pedagogiske erfaring.
Et av de vanligste spørsmålene til frilansere er hvor de sender kunder eller hvordan klienter finner dem. For å gå med det, er en av de vanligste svarene gjennom en online portefølje. Selv om det ikke er en garanti for at det vises kunstverk på nettet, vil det føre til arbeid, tillater nettsteder som Behance og DeviantArt artister å koble seg til mulige kunder eller gi dem en enkel plass til å organisere en portefølje. I tillegg kan kunstnere velge å lage sin egen nettside for dette formålet eller bruke en av de mange bloggplattformene (Blogger, Tumblr, etc.) for å vise sin kunst.
Illustrasjonsarbeid for Backyard Brains av Cristina Mezuk."99% av tiden er det muntlig. En venn av en venn ønsker å ansette noen, og de kommer til å komme til meg. "- Cristina Mezuk om klientens tema.
Noen ganger kan imidlertid en jobb komme fra å svare på et kall for kunst, en onlineannonse eller gjennom nettverketes magi. Selv om det er ideelt for en klient å finne deg og være kjent med arbeidet ditt, kan du søke om en konsert eller appellerer til det mulige behovet for kunstverket til en potensiell kunde, og det kan resultere i en ny inntektskilde. Det er imidlertid viktig å fremme deg selv på en hensiktsmessig måte og ikke forstyrre eller spam noen med koblinger eller porteføljebiter for nettverks skyld, da det vil trolig komme tilbake.
Bokomslag illustrasjon av Hanna Sandvig."Jeg illustrerer for øyeblikket bokomslag for indieforfattere og små forleggere, og holder seg til lys romantikk / kylling opplyst stilbøker.
Dette gir meg to fordeler: 1) Forfatterne har en tendens til å bruke mye tidssammenheng og chatte med hverandre, slik at de forteller sine venner om de liker arbeidet ditt, og 2) De leter generelt etter en forfatter som jobber på en hel serie.
På grunn av dette har jeg ikke måtte se hardt for klienter, de finner meg, og en god klient vil ofte føre til jevnt arbeid. "- Hanna Sandvig om klientens tema.
Nå som vi har diskutert hvordan en klient kan finne deg, er det viktig å vite hvem de er, hva som kan virke med dem, og hva som forventes av deg, freelance illustratoren. Som jeg allerede har brutt ned noen eksempler på dette og vil fortsette å bryte ned freelanceringsprosessen, refererer jeg til sitatene til kunstnere jeg intervjuet om deres erfaringer for å svare på spørsmålet.
Storyboard av Miss Chat * Z."Min klientell varierer fra høyt profilerte selskaper som LINE, VIBER, Leo Burnett, Saatchi, NYMGO, plateselskaper, etc ... og jeg har mindre bedrifter / profiler i tillegg til mødre, kokker, burlesk dansere, porno skuespillerinner, forfattere, butikkeiere ... listen fortsetter ... det er ingen rekkevidde. " - Sirine, aka Miss Chat * Z, på hennes klientell.
Hvert prosjekt prosess varierer. Fra svarene ga illustratorer meg så vel som min egen erfaring, prosjekter begynner med en diskusjon og designkorts. Å få vite hva kunden ønsker og trenger, er viktig fordi du vil kaste bort mindre tid på begge sider, slik at du kan gå videre til et nytt prosjekt raskere og øke muligheten for at kunden kommer tilbake til tjenestene dine. God kommunikasjon er veldig viktig.
En vanlig rutine består av følgende:
Hvert trinn må vanligvis tilfredsstille kundens godkjenning før du går videre, selv om det er mange unntak fra denne regelen. Kanskje frilansearbeidet ditt har en annen struktur som passer til den type arbeid du gjør. Konseptkunst kan være et eksempel hvor den leverbare, eller kunstverket blir bestilt, har en roligere kvalitet enn det endelige designarbeidet som kreves for et bokomslag illustrasjon.
Illustrasjonsarbeid av Asher Benson."Jeg har fullført konseptarbeid fra skisse til ferdig gjengivelse [...] Jeg skal vanligvis ferdig innen to uker [...] Det er en gamble på om prosjektet vil se dagens lys. Det er et stort løft for din portefølje, men å få det grønne lyset til å bruke det, kan være foruroligende. Noen ganger slutter du med å jobbe for et prosjekt som du aldri får lov til å dele ... "- Asher Benson på frilans koncept kunst.
Det er et viktig spørsmål: Er freelance-illustrasjonsjobber den primære inntektskilden til en frilanser, eller tar de på seg annet arbeid? Kanskje freelancing gig er en side jobb i seg selv, som det er for Bahia Khalid, som sier:
"Freelancing er min fritidssjobb, etter kontorstid. Bare skjer når jeg har kunder ... noe sjeldent ..."
Illustrasjon av Bahia Khalid.Alternativt kan illustrasjonen være freelancerens eneste inntektskilde der de opprettholder en bestemt kundebase, arbeider konsekvent med nye kunder eller tar på seg nye kunder ofte, eller de markedsfører deres kunstverk på andre måter i tillegg til å bli bestilt og inngått for illustrasjonsarbeid.
Illustrativt arbeid av Miss Chat * Z."Det er det eneste arbeidet jeg gjør. Noen ganger får jeg meg selv i forbindelse med andre bedrifter, men illustrasjon er hovedfokuset." - Sirine, aka Miss Chat * Z, om emnet å jobbe som illustratør.
Dette bringer oss til det viktige punktet ved å selge kunst og varer selv. Å ha en nettbutikk tjener som en annen inntektskilde og kan håndteres av en tredjepart som Society6, Redbubble, InPrint eller av kunstnere selv gjennom markedsplasser som Etsy, Big Cartel og Storenvy.
Selvstendig næringsdrivende varierer fra land til land (og stat, provins, prefektur, territorium osv.). Det er imidlertid noen få konstanter:
I tillegg er det viktig å undersøke dine juridiske rettigheter som kunstner, jobbe med kontrakter (utarbeidet av advokatens advokat, opprettet av en advokat for en kunstner, etc.), og ha en klar ide om hva som kan skje hvis arbeidet ditt blir stjålet. I motsetning til å arbeide internt, hvor eierskapet til ethvert arbeid du oppretter er etablert når ansatt, defineres eierskap fra klient til klient. Så vet du om du kan vise freelance-arbeid i profilen din (har du signert et formular uten formidling?) Eller hvis du kan selge utskrifter av kunstverket (beholdt du opphavsrett og bare lisensierer kunstverket til klienten?) Er viktige forskjeller å gjøre.
Frilansers tidslinje er ofte bestemt av klientens tidsfrist, deres motivasjon til arbeid, og deres egen personlige tidsplan. Noen holder faste åpningstider mens andre jobber når det er mulig eller for å imøtekomme andre behov. Det er imidlertid ingen klokke å slå inn i, og selv om det mangler en frist eller forhalende kan ha negative konsekvenser, har frilansere også friheten til å navngi egne arbeidstimer og priser, når det er mulig.
"Meteor Balloon" av Nikki Radan."Som freelancer prøver jeg fortsatt å lage og følge en tidsramme når jeg skal gjøre en kommisjon, så jeg kan ha alt organisert. Dette hjelper meg å oppnå oppgaver effektivt." Nikki Radan om temaet for hennes gjennomsnittlige arbeidsdag.
Teknisk illustrasjon av Backyard Brains produkt, EMG Spiker Shield, av Cristina Mezuk.Rollene til freelance illustratorer er mange. Noen dager bruker de mesteparten av tiden sin tegning, mens andre dager er det en runde bokføring og debriefing med klienter. Klienter spenner fra store bedrifter til venner, og alt i mellom. Frilansere er selvstendig næringsdrivende og må bære mange hatter (kunstner, agent, regnskapsfører, etc.) for at virksomheten skal kunne fungere greit og vokse.
Uansett fordeler og ulemper med freelancing kommer illustratorer i alle varianter, noe som gjør karriereveien like unik som de som følger den. En forståelse av andre kunstners erfaringer kan gi deg de verktøyene som er nødvendige for å starte eller til og med fortsette langs denne og relaterte kommersielle designbaner for en langvarig karriere.
Mange takk til kunstnerne som ble intervjuet for denne artikkelen. Du kan sjekke ut noen av deres porteføljer i linkene under:
Ønsker du å delta i freelancing? Hvorfor ikke selge dine ferdigheter via Envato Studio og Envato Market?
Accentsconagua