Share
Åpningsdag på Slushbox Gallery's "The Geek Strikes Back: NerdCore III", drevet av JR og Amanda Linton.Fine artister og kommersielle artister viser ofte sitt arbeid i et galleri. Hva tar det for å bli galleriartist, kurator eller eier? Hva er involvert på hver side av kunstgallerimynten? I denne artikkelen vil vi takle begge sider, gi perspektiver på å skape arbeid for gallerier, kuratoriske show, administrere et galleri og mer. Tenk på dette din veiledning for å jobbe innenfor kunstgallerier.
Gallerier og de som er involvert med dem, varierer. Hva er noen av rollene som trengs for å sette på et gallerishow? Jeg intervjuet flere kunstnere, kuratorer og gallerieiere for å se hva som var involvert med galleribilder de hadde vært involvert i tidligere.
Artister: OK, ingen brainer her. De er skaperne av arbeidet på veggene. De er menneskene som bringer sine visjoner til massene. Du kan ikke ha et kunstgalleri uten kunstner eller to.
kuratorer: I navn setter kuratorer sammen hvert show. Noen ganger er det hele sin rolle i et galleri. Andre ganger er det en annen person som skaper hver hendelse. For de jeg snakket med, var det vanlig at denne rollen ble tatt på av lederen eller eieren av rommet.
ledere: For noen gallerierom, håndterer ledere den daglige driften av virksomheten, samt ansattes relasjoner. De koordinerer med kuratorer, kunstnere, kunder, ansatte og eieren. Kanskje de bor mer enn en av disse roller, eller eier eieren selv. I alle fall er det som mange andre lederstillinger: hardt arbeid, med høyt behov for organisatoriske og tidsstyringsevner.
eiere: Som enhver bedriftseier varierer deres engasjement. Noen eiere tar på seg hver rolle de kan: Galleriområdet er deres baby og kunst er deres lidenskap. Andre kan bare være forretningsfolk som liker å eie noe som bidrar til kulturen i verden rundt dem. Å eie et galleri tar i hvert fall ganske mye forretningskunnskap, fra daglig drift til reklame for regnskap for å holde en bygning opp til kode og mer. De er selvstendig næringsdrivende og en arbeidsgiver, noe som gjør dette til en tung rolle å ta på seg, men muligens en du ønsker å.
Og mer… Det er definitivt flere mennesker involvert i kunstgallerier. Den daglige driften av virksomheten involverer mange mennesker, avhengig av størrelsen på rommet og om det er et lite galleri i en annen bedrift eller ikke. Hva med markedsføring for showet? Og sosial media ledelse? Avhengig av galleriet, kan disse rollene gjøres internt av kuratorer eller ledere, eller kontraheres til et markedsføringsbyrå eller frilanser. Det varierer definitivt, men kort sagt er det mange roller bak kulissene som får gallerier og gallerier til å komme i gang.
DeEtta Harris poserer med sitt stykke på Inner State Gallery i Detroit, Michigan."Gjør kunsten du liker, kunsten du vil opprette og ikke la noen fortelle deg å lage noe annet enn det." - DeEtta Harris, Michigan-basert artist.
Første ting er først: hvordan får noen sitt arbeid i et galleri eller får til å lage et show selv? For de fleste av mine intervjuemner begynte de med små studentutstillinger eller lokale arenaer. Hvis du har master i kunst på et universitet eller går på en kunstskole, finner du at du har utgangen av semester og slutten av året, samt tilgang til oppfordringer til kunst for studenter (avhengig av hvor du går og kultur rundt deg).
I tillegg er det lokale samtaler for kunst som kan bli oppført i aviser eller på nettsider og sosiale medier sider av galleri mellomrom. Mange gallerier kjører juried viser hvor kunstnere sender innhold og porteføljer til å bli vurdert for et kommende show. En fin måte å bli involvert på er å sjekke ut et galleri eller galleriets nettside for nyheter om kommende forestillinger og å se hvem som leter etter kunstnere for å fylle sine vegger.
Kyla Crawford, nederst til høyre, deltar i Oliver Herring, Handlingsområder, Houston (Dag 2: Mondrian Miek), 2015. "Jeg oppsøker gallerier ved å bli involvert i juried show og kontakte kuratorer og eiere for studiebesøk. Jeg går til åpninger, foredrag og være en del av kunstverdenen. Nettverk, aldri brenne broer." - Kyla Crawford, Houston, TX-basert artist
Når det gjelder å kurere et show og lære tauene bak kulissene, har noen byer store kunstarrangementer som ser etter kuratorer å utnytte et sted med kunst. Noen gallerier tar også frivillige til å hjelpe med å sette på show eller bare kan ansette for en stilling på galleriet (kanskje å gjøre varer, innramming eller som administrator).
Hvis du ikke personlig kjenner et galleri som vil være villig til å overføre tøyene til en hendelse, arbeider med gallerier på denne måten eller svarer på åpne kunstsamtaler, kan du bli involvert og bli kjent med kuratorer, ledere og eiere innenfor målgruppen din.
The Thrift Show på Glitter Milk Gallery i Grand Rapids, Michigan."Ikke vær redd for å sende inn arbeidet ditt til gallerier. Les gjennom nettstedet deres for å se hva deres retningslinjer for innsending er og gå for det! Selv om de ikke reagerer første gang, send inn igjen etter noen måneder.
"Noen ganger er gallerier for opptatt til å svare på alle e-postene de får, eller de går seg vill i shuffle. Fortsett å vise dem nytt arbeid og fremgang! Når du sender et kunst postkort i posten, blir du også klar over det." - Miranda Sharp, eier av Glitter Milk Gallery i Grand Rapids, MI
La oss si at du har blitt invitert til å delta i et gallerishow. Er det et bestemt tema? Er det en bestemmelse om at det bare skal være nytt arbeid? Hvor mange stykker er tillatt, og hvilken størrelse skal stykket eller brikkene være?
Den første rekkefølge for kunstnere er å vite hva kuratorer og eiere forventer av dem. Frister, temaer, antall brikker, størrelsen på brikker og prissetting for brikken må alle sorteres ut. Ofte er det best å sortere det meste ut før du begynner å lage for showet. Curators sette grenser og grenser for kunstnerne, slik at deres jobb med å krangle alle sammen og alt sammen går så jevnt som mulig.
Allison Bamcat poserer foran et av hennes galleristykker."Et maleri du rushed for å møte galleriets deadline vil se rushed og kan ikke kommunisere hva du vil. Prøv å gjøre 3 stykker for en gruppeshow hvor du bare trenger å slå inn en, og det kan ikke gi deg tid til å lage et betraktet stykke. " - Allison Bamcat, Boston, MA-basert artist
Hvordan vil ditt stykke bli vist? Hvis det er ment å henge på en vegg, må du vite hva plassen gir når det gjelder hengende enheter. Oftest fra utstillinger jeg har vært på eller deltatt i, var en enkel såntannhenger på baksiden av et lerret eller en ramme best. Noen artister vil kanskje vise frem sitt arbeid på en unik måte. Det er opp til deg å vite hva gallerirommet kan holde eller håndtere, så vel som om en installasjon er noe du kan gjøre.
Når det gjelder gruppearrangementer, er du ofte begrenset til antall stykker, størrelse og media. Gruppevisninger har ofte temaer for dem, og avhengig av showet kan du jobbe av samme grunnleggende tema eller ide som alle andre. Som sådan vil du bli bedt om å jobbe innenfor bestemte grenser, slik at alles arbeid kan bli vist fremover, åpner natten.
Galleri stykke av Amber Renne."Hvis det er et tema, omgir jeg meg selv med inspirasjon på dette temaet ... for eksempel om det handler om plass så studerer jeg stadig bilder av rom og skisserer ut illustrasjoner om plass- eller romreise til jeg kombinerer dem alle i hjernen min til en ny jobb." - Amber Renee, Indiana-basert artist
Når det gjelder solo-show eller et show med en annen artist, vil du sannsynligvis ha mer kontroll over hvordan arbeidet ditt vises. Jeg har aldri kjent et solo show, fra min erfaring eller de jeg intervjuet, som ikke involverte kunstneren tungt. Hvis du vil lage ditt eget vidunderland i galleriområdet for utstillingen, må du være så praktisk som mulig og samarbeide med kurator, leder og / eller eier av rommet for å få den visjonen til å bli levende.
Liz's Sailor Moon-stykke for Q Pop Shop's Sailor Moon show i 2014."Jeg liker ting å være sammenhengende og arbeide sammen som et sett og som individuelle stykker siden de vanligvis kjøpes individuelt, på den måten er opplevelsen av arrangementet og alle brikkene på veggen sammen et" kunststykke "per se, og Individuell maleri er en annen. Jeg finner alltid det mye mer tiltalende mot ukjente stykker på veggen. " - Liz Lorini, California-basert artist
Den andre siden av mynten er å skape og administrere selve showet. For kuratorer og eiere jeg snakket med, lager de ofte show basert på temaer og ideer de nyter og inviterer kunstnere som arbeider de beundrer.
JR og Amanda Linton løper Slushbox Gallery ut av blekk og stempler tatovering i West Palm Beach, Florida. Jeg ba dem om å drive sin virksomhet og skape show. Begge var enige om at hvis du kjører forretningssiden til ting, må du enten være god til det og organisere, eller jobbe med noen som er. Å være klar og konsis med kunstnere du jobber med i å lage show, minimerer tilbakeslagene som kan oppstå (savnede tidsfrister, manglende innsendingsskjemaer, uventede kunststykker og mer).
The Candy Coated Dreams viser på Slushbox Gallery våren 2015.Hvis du vet at du ikke er god til multitasking, må du ha en partner som er. Hvis du ikke er villig til å skrubbe toaletter og ta ut søppelet i begynnelsen , Ikke bry deg om å åpne noen form for butikk.
"Du vil ha mange hatter til du er A: i stand til å betale andre mennesker for å gjøre disse verdslige ting, eller B: er komfortabel med å tillate andre å kjenne dine forretningsinnganger. Det er så mye papirarbeid og organisasjon som må skje på bakenden som kan gjøre virksomheten din feil, selv før den går. Du må organiseres fra farten. " - Amanda Linton
Miranda Sharp eier og driver Glitter Milk Gallery i Grand Rapids, Michigan. Jeg var nysgjerrig på hvordan hun gikk om kuratoriske show og hvordan hun startet med galleriet hennes. Mens hun kuraterer de fleste forestillinger, har hun også gjestekassører og er ganske åpen for å bringe inn nytt talent for å gjøre det, spesielt når det gjelder å bringe friskt arbeid og ideer til Michigan.
Åpningen av "Buffet" på Glitter Milk Gallery i juni 2015."Jeg ønsket å skape et miljø lokalt der kunstnere kunne vise lowbrow-emnet på toppnivå. Som noe du ville se i LA, men som skjer i Midtvesten. Det er veldig flott å gi et større publikum til lokale artister og å bringe internasjonale kunstnere inn i byen min. " - Miranda Sharp
Hold disse platene spinnende, og du har ingen problemer med å sette sammen fantastiske gallerihow. Skriv ut temaet ditt, markedsføringsmateriell, kunstnere i showet (sørg for at all informasjonen de trenger, er sendt ut), kostnader for å sette på showet, åpnings- og avsluttingsplanene, og ytterligere arrangementer for selve showet (tilrettelagte åpninger, live band forestillinger, kunst demonstrasjoner, merchandise butikk, artist signering, etc.). Selvfølgelig fortsetter listen, men som med alle hendelser, er planlegging, forberedelse, organisering og lidenskap nøklene til suksess.
Hvordan koster kunstnere brikker, og hvordan tjener galleriet penger? De er begge viktige spørsmål å vurdere på hver side av mynten hvis du er involvert i et galleri.
Til å begynne med, som kunstner, vil en prosentandel av salgsprisen gå som en provisjon til galleriet. Det varierer fra galleri til galleri, og de vil definitivt gi deg beskjed, men jeg har funnet hvor som helst mellom 20% og 40% for å være felles. Som sådan, når du prissetter arbeidet ditt, er det viktig å vurdere materialer, tid det tar å lage den, og prosentandelen går til galleriet dersom det selges mens det vises. Noen gallerier tar også opp en søknad og / eller inngangsbillett til kunstnere, slik at de kan finansiere showet på toppen av det som selges under forestillingen.
Gallerier vil at kunst skal selge, så kunstnere må også vurdere demografien. Hvis det er et galleri i et høyt leieområde, kan brikker sannsynligvis selge for mer enn et rom i et lavinntektsområde. Det er også viktig å vurdere hvem som vil se arbeidet: Er åpningen en stor begivenhet, har de høy trafikk og salg i nettbutikken, eller er de populære på sosiale medier? Å ha en ide om sannsynligheten for at brikker som selger kan påvirke prisene også, men ofte er det et personlig valg på hvor kunstnere legger verdien av sitt arbeid.
Mary Kinsoras stykker for et Alice i Wonderland-tema tarot-kortgalleri."Det fine med gallerier er at du har frihet til å gjøre det du vil ha innenfor temaet, den vanskelige delen sørger for at det passer til publikum som ser på det." - Mary Kinsora, Michigan-basert artist
Gallerier kan også ha merchandise butikker i tillegg til selve showet. Kunstnere kan selge utskrifter, eiere kan detaljhandel relaterte varer, eller flere elementer kan gjøres for galleriet selv eller deres nettbutikk. Ofte holder galleriene seg av å legge til et nytt shows arbeid til kort tid etter åpningen. På den måten er en åpning eksklusiv og spesiell for de som deltar. Mange gallerier tillater imidlertid at arbeid blir kjøpt online fra et aktuelt eller nylig show, noe som gir kunstneren og galleriet flere sjanser til å markedsføre arbeidet og selge sine brikker.
Lizs stykke for Sugar High Club-showet på Slushbox Gallery i 2014."Hvis jeg ikke kjenner noen av navnene på listen, er jeg vanligvis motvillig fordi navnene vanligvis er det som bringer folk inn for å se på kunst og kjøpe brikker, og det er også en god anelse om prisklassen til showet vil matche med hvordan jeg prislegger arbeidet mitt siden kunstverket mitt kan være for dyrt for mindre boutique steder og uformelle gallerier. " - Liz Lorini
Dette skraper bare overflaten av prising, markedsføring og salg av arbeid. Hvert sted, gruppe involverte kunstnere og plassering er annerledes. Fra de jeg snakket om om deres arbeid som selges i gallerier, var det virkelig avhengig av nåværende trender, hvordan de så på galleriet og deres demografiske, og om arbeidet deres var noe noen ønsket å samle inn. Det er ingen enkel formel i stykker i et show som selger, men opplevelse og andre erfaringer kan hjelpe deg med å gi deg en god ide.
"Ikke vær redd for å gjøre feil, ofte feil kan være ganske nydelig, eller i det minste en leksjon" - DeEtta Harris
Maleri av Crystal Mielcarek."Mindre show uten avgifter for oppføring er flotte startsteder, større show med avgifter og tonnevis av artister som søker kan motvirke først fordi de koster deg på forhånd, og det er alltid en sjanse med en jury som du ikke vil akseptere. Jo mer du viser deg, desto flere mennesker vil huske arbeidet ditt, og sannsynligheten for at større show vil begynne å ta deg øker. " - Crystal Mielcarek, Michigan-basert artist
Galleri stykke av Amber Renne."Som kunstner endrer du alltid og blir bedre til å formidle temaet eller følelsene du vil kommunisere visuelt. Jeg tror jo mer du jobber med å gjøre dette på ditt eget visuelle språk, desto bedre sjanse må du bli lagt merke til for arbeidet ditt." - Amber Renee
Så du vil være en galleri artist? Eller eier eller driver et eget galleri? Det er mye å vurdere bortsett fra å sette opp kunst på veggen, og det er vel verdt det harde arbeidet og engasjementet til de involverte. Gallerikunstnere trenger å kjenne sin stemme, kunst og demografiske for å få en karriere uten å skape arbeid for samlere og fans. Eiere og kuratorer trenger å forstå dagens kunsttrender, så vel som hva som selges rundt dem for å skape en vellykket bedrift. Å ha en lidenskap for hva de gjør og å bygge en fan base for deres galleri er et klart must også.
Det tar hardt arbeid og krefter på alle sider for å få ideer til liv på veggene i et galleri. Bli involvert i samfunnet rundt deg. Gå til gallerieshow, studentutstillinger og popup-show på steder i samfunnet ditt og start nettverk med artister og kuratorer. Ditt arbeid eller visjon kan være perfekt for et kommende show, og den eneste måten du vil vite er å få deg selv og ditt arbeid der ute.
Mange takk til kunstnerne som tok seg tid til å svare på spørsmålene mine og gi oss en titt på deres liv og erfaringer innen gallerier. Du kan sjekke ut deres arbeid eller galleri mellomrom i linkene nedenfor:
Accentsconagua