Share
Klistremerke design for Stickeroni og Hallmark Cards av Maria Sarria.Utskriftsdesign er en variert kategori av kommersiell kunst. Grafiske designere i bransjen for trykkdesign finner seg selv arbeider med magasinoppsett, bokomslag og layouter, kataloger, gratulasjonskort, emballasje, tekstilprinter og mer. Det er en lang, fantastisk liste over kunstverk og design som er ment å bli gjenskapt i en konkret, trykt form.
Jeg intervjuet et utvalg av designere innen trykkdesignindustrien for å få et innblikk i deres arbeid, erfaringer og mål som designer. Vurder dette som din guide til rollen som en fungerende trykkdesigner.
Alt som er utformet med trykte medier i tankene, er under design-paraplyen. Etter å ha spurt over spørreskjemaene og gjennomgå mine egne erfaringer, er det en generell liste over hva som utgjør design og hva du som en nåværende eller fremtidig trykkdesigner kan støte på i et prosjekt:
Tekstildesign for Converse, Inc. av Allison Bamcat."Jeg jobber for tiden som tekstilmønsterdesigner, illustrerer og spesifiserer silketrykk, sublimert og digitaltrykk for tekstiler. Jeg jobber tett med et materialeteam for å utføre nye teknikker og ferdigvarer for fottøy." - Allison Bamcat, grafikkartner for Converse, Inc.
Som med andre kunstkarrierer har vi dekket i denne stadig voksende serien av artikler, treningen som er nødvendig for å jobbe som designer, varierer fra prosjekt til prosjekt, selskap til firma og kunstner til kunstner. De fleste jeg snakket med hadde formell trening under beltet, ofte i grafisk design eller illustrasjon. Selv om en grad kanskje ikke er nødvendig (selv om de fleste jeg snakket med hadde en relatert BFA), må designere bygge opp sin portefølje for å skaffe seg slikt arbeid uansett om de jobber internt eller frilans.
Formell skolegang gjør det mulig for designere å finpusse sine ferdigheter, få en følelse for ulike trykkdesignprosjekter, og bygge opp porteføljen deres med samhandling fra andre studenter og professorer. I tillegg kan ideer, prosjekter og teknikker som aldri har skjedd for studenten bli tildelt. Å ha sjansen til å prøve ut ting og mislykkes før du går for riktig arbeid, er en god opplevelse for kunstnere overalt, men de klarer å finne den.
"Jeg dro til Wayne State University for en Bachelor of Arts in Graphic Design, utdannet Cum Laude i 2007. Jeg begynte å jobbe i en grafisk designposisjon i 2005, så mange av de ferdighetene jeg lærte var på jobben. måtte lære mange digitale ting på egenhånd for å holde tritt med bransjen. Det ga meg et unikt sett ferdigheter, selv om jeg kjenner mye av trykkeribransjen og en god del av det digitale også. " - Julie Miller, In-house Graphic Designer.
Å kjenne inn og ut av layoutprogrammer som Adobe InDesign og QuarkXPress er ofte en nødvendighet for gjenopptak (sammen med bilderedigering, vektor og diverse digitale designprogrammer) som de fleste, om ikke alle, design er laget eller kompilert digitalt i disse dager . Ofte hjelper digitale kunstklasser med å lære slike programmer, men det er også ganske tilfeldig. Poenget er ikke hvordan du lærer håndverket og verktøyene som er nødvendige for å skape det, men at du lærer det.
Katalogdesign av Shari Coté."Jeg er senior i teknisk videregående skole i en design og visuell kommunikasjonsbutikk. Vi er faktisk rett ved siden av en grafisk designbutikk som håndterer det meste trykkpresser og lignende. I utgangspunktet er butikken min grafisk design uten manuell arbeidskraft. " - Shari Coté, Print Design Student.
I likhet med andre grafiske designjobber, hvor det er behov for trykkdesign, er det (forhåpentligvis) rom for en designer å fylle denne stillingen eller bli kontrakt for det prosjektet. Fra aviser og blader til ulike forbrukerprodukter vil utskriftskunstnere finne sine ferdigheter som er nødvendige for å trekke et selskap eller merkevareprodukt sammen og gjøre det forbrukerklart.
Kunstneren jeg intervjuet har jobbet hos klærfirmaer, bokutgivere, for tegneserier, i gratulasjonskortbransjen, for leketøyfirmaer og mer. Husnavn som Converse og Hallmark vises på noen av deres CVer, mens mange andre har jobbet for mindre bedrifter eller indie merker.
Enkelte designere arbeider av seg selv med å få et konsept til utskriftsklar status, mens andre jobber i et lag, enten internt eller frilans, og sørger for at deres del gjøres effektivt slik at prosjektet fortsetter som planlagt. Det er sannsynlig at jo større firmaet eller byrået, jo mer samarbeid vil være nødvendig.
Hvis du studerer design og tar sikte på å overgå til karriere etter oppgradering (eller etter oppbygging av ferdighetssett og portefølje), kan du finne oppgaver som er konstruert for å speile virkelige byråprosjekter hvor du er tildelt rollene til layoutdesigner, grafisk designer eller kunstdirektør og må navigere i prosessen med å bringe designet til liv i en trykt, konkret form.
Bon Art produkt plakatdesign av Stephanie Moran."Jeg jobber for en kunstutgiver, kjent som Bon Art, kort for Bonartique. Vi skriver ut plakater for veggdekorasjoner. Mange av våre utskrifter finnes i Wal-Mart, Kohl, Target, etc. Jeg er for tiden kunstdirektør. " - Stephanie Moran
Det er det største spørsmålet og det viktigste, tror jeg, når det gjelder å diskutere trykkdesign. Hvilke aspekter av utskriftsprosessen vurderes av designere? Hvilken informasjon trenger en kunstdirektør eller klient å fortelle designeren før et prosjekt begynner? Hvordan kan ikke ha riktig informasjon påvirke et prosjekt?
For det første må designere vite om de designer eller legger ut innhold til en gitt mal eller en de lager seg selv. Å vite hva produktet er på forhånd, er et must for alle involverte kunstnere. Å designe et magasin spredt og finne ut senere at margene er feil eller orienteringen er feil, kan kaste bort tid og penger, og kan endre en hel design avhengig av hvor unik det var i utgangspunktet.
Hvis du for eksempel designer et par sko som skal produseres av et annet selskap, må du vite hva skriverens fargeregler er, hvis noe, og hva den beste orienteringen til designet vil være for malen senere brukt av skriveren og produsenten.
I min egen erfaring har kommunikasjon vært viktig for å sørge for at en trykt design sendt til en fabrikk kom tilbake til meg i prøveform som opprinnelig forutsatt. Jeg måtte be om at malene ble brukt av fabrikken selv, slik at jeg ikke bare kunne sende mine utskriftsfiler i riktig format, men også vise dem hvordan utformingen skulle legges ut på malen og hva sluttproduktet skulle se ut som.
Tegneserier fra M. Victoria Robado's Sushi Press."Jeg får de originale sidene fra de japanske redaktørene. Jeg sørger for at de er riktig størrelse og dpi for å begynne bokstaver. Jeg gjør alt bokstavsarbeidet i Photoshop, og legger dem ut i Adobe Indesign ved hjelp av skriverens krav (og en mal jeg opprettet), og pakker alt slik at redaktøren min kan legge til slutt. Sidestørrelsen varierer mye. Rundt 6500 px x 9000 px, 1200 dpi (B & W offsettrykk krever 1200 dpi) for den reneste linjeskriften. "- M. Victoria Robado, når han jobber for Seven Seas Entertainment.
For det andre trenger en designer å vite litt om den endelige utskriftsprosessen. Hvis et dokument må være i CMYK, men ble designet i RGB, kan det konverteres senere, men fargene kan være av. I tillegg, hvis det aldri er endret, kan prøveproduktet eller sluttproduktet fremvise bizarre toner som designeren eller klienten ikke hadde forventet. Å vite fargegrensene, dokumenttyper som forventes av skriverne, og om gradienter eller flade farger er akseptable, bidrar sterkt til et godt utført prosjekt.
For det tredje nevnte jeg tidligere at det ikke har riktig produkt- eller dokumentinformasjon før et prosjekt begynner (eller i løpet der det kan endres lett), kan kaste bort mye tid og penger som korrigerer den feilen en gang sendt til skriverne. Ofte er det lurt å be om et trykksikkert før produktet settes i produksjon. Dette gjør at de som er involvert i prosjektet, kan stryke ut eventuelle problemer som kan ha blitt oversett eller miscommunications med skriveren.
Stephanie Moran, trykt veggdekal for Bon Art."300 dpi er det viktigste å huske og jobbe stort! Noen standardstørrelser jeg bruker er 20x20 og 24x36. Selv om den vanligste størrelsen på veggdekor er 12x12 og 16x20 noen ganger, får vi en forespørsel om å lage et bilde stort for en" over sofaen "og det er fint å vite at bildet ikke vil falle fra hverandre hvis det forstørres til ønsket størrelse." - Stephanie Moran, kunstdirektør ved Bon Art.
For å svare på dette spørsmålet spurte jeg intervjufagene hva deres prosjektopplevelser har vært gjennom årene. Jeg finner å ha en generell forståelse av hva som forventes av designeren når det gjelder deres rolle, innhold og tidsfrister kan være nyttig når du sjekker ut karrieremuligheter eller kommer inn i en ny fasett av kommersiell kunst.
Spot illustrasjon av Maria Sarria."Frister har kommet til meg i omtrent alle mote! Fra en behagelig tidsramme på en måned til et lite maleri, til en grusom (og svært urealistisk) 2 dager for 140 originale illustrasjoner! [...] Det som er veldig viktig er å konsekvent gi dem oppdateringer mellom start og deadline! "- Maria Sarria, Freelance Illustrator og Designer.
Infografisk layoutdesign av Stephanie Moran."[Klienten] vil be om en kategori og deres møte dato. Noen ganger er forespørslene brede. For eksempel har de et møte for inspirerende bilder og har en uke til møtet. Dette gir meg nok tid til å samle inn eksisterende bilder, nå ut til kunstner og få til å designe en ny selv. " - Stephanie Moran, kunstdirektør ved Bon Art.
"Ikke gi opp. Det tok meg nesten 10 år å endelig gjøre noe av min kunst i næringslivet og bli publisert." - Jenifer Chetwin av MadMouseMedia.
Ærlig Cuties tegneserie med blekk og farge av M. Victoria Robado, aka Shouri."Hvis du vil være en tegneserier / etc, lærer du hvordan bøker / blader blir laget, er et must for meg. Jeg synes det er bra at jeg først ble grafisk designer, siden jeg har verktøyene til å lage bøkene selv, og en mye innsikt om markedsføring / logoer, etc, alt var nødvendig for å få tegneserien. " - M. Victoria Robado, aka Shouri.
"Jeg har nettopp begynt, så egentlig kan jeg være i samme båt som deg. Freelancing er ikke så lett, men det kan være verdt det når du og kunden er begge fornøyd med resultatene." - Mariana Flores, Freelance Designer.
Oilhead Press Kit 2012 av Allison Bamcat."Ikke alt du er stolt av er det som gjør det til markedet, men når du kan være stolt av alt du gjør, vil du alltid vinne. Det er alltid mer å lære, og det er alltid en bedre og raskere måte å gjøre ting. Og når du jobber med et stort lag folk, hjelper det å være ydmyk. " - Allison Bamcat, grafikkartner for Converse, Inc.
Så vil du være en designer? Det er mye mer å vurdere for utskriftsdesign enn hvor fantastisk kunstverket ditt eller utformingen vil se på skjermen, på arbeidsstasjonen.
Utskriftsdesignere trenger å vite produktspesifikasjoner, utskriftsprosesser, og hvordan du får best mulig utskriftskvalitet fra deres arbeid. Enten man jobber med et prosjekt i et lag eller en solo, må designere være på tærne for å sørge for at layout, kunst og design er klare til neste trinn, noe som ofte ikke er i hendene. Bli kjent med utskriftsprosesser, produktdesign og hvordan du kommuniserer effektivt med kunder, skrivere og produsenter, og du vil sikkert ha en strålende karriere.
Jeg vil gjerne takke designerne som tok tid ut av sine travle tidsplaner og lever for å svare på mine spørsmål, dele erfaringene deres, og dele deres kunstverk med oss. Du kan sjekke ut deres arbeid eller sosiale medier kontoer i linkene nedenfor:
Accentsconagua