Share
Kunstverk av Erika Worthylake.Kunstnere innen animasjon har en rekke roller. Ofte når vi tenker på kunstlaget samlet for et animert show eller en funksjon, fokuserer vi bare på animatørene selv; ofte bare de som gjør tegn animasjon. Mens jeg vil dekke denne rollen, vil jeg også vurdere bakgrunns animatorer, oppryddingskunstnere, storyboarders, kunstdirektører, tegndesignere og mer.
Noen produktioner har flere personer for hver av disse rollene, mens andre ber deres kunstnere å ha mange hatter for å kunne fullføre et prosjekt. Jeg intervjuet et utvalg av kunstnere som for tiden jobber med animasjon for å få en ide om hva deres arbeidsliv innebærer. Overvei dette din veiledning om rollen som kunstnere innen animasjonsbransjen.
Kunstnere i animasjon har en rekke roller i en produksjon. Enten de holder rollen i årevis eller bytter rundt for å få et prosjekt ferdigstillet, forblir rollene like interessante og unike som kunstnerne selv. La oss bryte ned noen av rollene nedenfor.
Avhengig av produksjonstypen kan mange av disse rollene ha ulike eller flere ansvar som forventes av hver artist. Enten det er tradisjonelt, digitalt eller 3D animasjonsprosjekt, vil de fleste av disse rollene imidlertid bli okkupert på en eller annen måte. I tillegg er det så mange flere som jeg ikke har dekket over (belysning, teksturer, redigering, etc.).
Animasjonsproduksjoner handler om lagarbeid. Uansett størrelsen på teamet, jobber alle sammen på en eller annen måte mot det felles målet om å fullføre prosjektet. Når du ser en animert produksjon, sjekk ut hvor lenge kreditten er og hva hver jobbtittel er å få en ide om hva alle de menneskene gjorde for å få gode historier til liv.
Storyboard av artist Jason Dwyer."Jeg er en storyboard artist. Dette betyr at jeg lager tegningene som utgjør et grovt utkast av hva en episode av animasjon vil se ut." - Jason Dwyer, Storyboard Artist på Age of Learning, Inc.
For å komme inn i en hvilken som helst jobb innen animasjonsindustrien, må du, som de fleste kunstkarriere, vise dine ferdigheter i form av en portefølje. Vanligvis vil animatører ha en portefølje som dekker mange av jobbtitlene som er omtalt ovenfor. Så mye som noen kanskje bare vil jobbe i en rolle, må de forstå rollene til dem rundt dem, ettersom de kanskje må utføre dem, eller de vil kanskje gå videre til en annen jobbtittel etter en tid.
Ikke alle animatorer får en grad for å jobbe i bransjen. Av kunstnerne jeg intervjuet hadde de fleste formell opplæring, men varierte fra fire år til toårige sertifikater hvor kunstneren jobbet opp med sitt tekniske ferdighetssett. I tillegg fant noen det utrolig verdifullt å fortsette utdanning i form av elektroniske kurs og seminarer. Det avhenger av hva et studio eller kunstdirektør ser etter i en potensiell leie hvis en grad ville være nødvendig eller ikke.
Med et slikt konkurransedyktig felt og mange ferdigheter som må læres og mestrer, formell trening og å kunne opprette en portefølje i en ramme der du ikke bare vil få tilbakemelding fra professorer og medstudenter, men bli presset til din grenser, kan utkonkurrere konkurranse som kanskje ikke har hatt den erfaringen. Når det er sagt, kan kostnadene være uoverkommelige, noe som hindrer noen artister i å gi en grad selv om de vil ha en.
Men en portefølje er opparbeidet, den må kunne konkurrere med andre søkere og vise teknisk ferdighet i tegning, animasjon, storyboarding, bakgrunner, tegnesignatur og mer.
Katie Elle karakterdesign arbeid for hennes utdannede film "Glitter Warriors"."Jeg studerte Design for et år ved University of Canberra og deretter byttet til Animasjon ved Royal Melbourne Institute of Technology i Melbourne, Australia. Jeg fullførte min Bachelor of Design (Animasjon) etter 3 år [...]. Mitt fokus var i 2D-animasjon og konseptkunst [...]. Dette gjorde det mulig for meg å lære 2D-animasjon, storyboarding, karakterdesign, propdesign og layoutarbeid gjennom skolen, samt personlige studier av alt i min egen tid. " - Katie Elle, for tiden en bakgrunnsartist på en Nickelodeon kort.
Dette svaret vil variere fra jobb til jobb, men da jeg spurte spørsmålet til de jeg intervjuet, ønsket jeg å dele noen av sine erfaringer med å komme inn i bransjen.
Tegnskisse av Kina Forney."Ved godkjenning av min portefølje [...] planla de meg til en tegningstest. Tegningstesten var to timer på stedet ved hjelp av en Cintiq. Jeg ble bedt om å tegne forskjellige ting, for eksempel en mellomramme for en serie bevegelses tegninger . Så ble jeg testet på min evne til å rydde opp skisser og lage polert linjekunst og noen anatomi tegningstester. Jeg ble også fortalt denne testen endres så ofte, men de grunnleggende grunnleggendeene forblir de samme. " - Kina Forney, Character Builds Artist på Mercury Filmworks i Ottawa, Canada.
Morsom karakterdesign av Erika Worthylakes datter i dyrehagen."Dette var et ord fra munn, anbefalingstype jobb. Min aller første jobb ble sannsynligvis gitt til meg på grunn av incitamentet til selskaper å ansette nye grader. Jeg hadde noen tegninger og sannsynligvis et minutt med animasjon. Derfra har det vært det meste ord Jeg tror at arbeidet mitt er imponerende nok til å skaffe overveielse, men hvem du er som person, er også viktig, og å få noen til å legge et godt ord kan gjøre en forskjell. " - Erika Worthylake, tegndesigner ved Wild Kratts og Mercury Filmworks.
Som en ekstra notat er stillinger og stillinger også ruter for å bli ansatt av et studio eller selskap som har behov for animatorer. Ofte er internships åpne for studenter i deres junior eller senior år når de jobber på bachelorgrad, men programmene varierer fra sted til sted.
Hvis det er noe å ta bort fra erfaringene fra animatørene jeg snakket med, er det viktigheten av nettverk med venner, kolleger, klassekamerater og bekjente i tillegg til å forberede sitt arbeid for evaluering, uansett hvordan de fikk foten i døren.
Vi kjenner alle de tunge hitterene i bransjen: Disney, DreamWorks, Nickelodeon, Cartoon Network osv. Selvfølgelig, avhengig av hvilket land du bor i, og om du jobber lokalt, nasjonalt eller internasjonalt, kan du få flere store navn å legge til i listen over animasjonshus.
Industrien er stadig i endring, og mens mange av de store parykkene vi alle har vokst opp med, eksisterer det fortsatt forskjellige studioer i løpet av årene (spesielt tradisjonelle animasjonsstudier). Uavhengige studioer har oppgradert, catering til små produksjoner, fjernsyn og internettproduksjoner. Større studioer eller nettverk ansetter mindre studioer eller arbeider sammen for å skape innhold for tv og ulike webplattformer. For eksempel, vurder Frederator Studios forhold til Nickelodeon i The Nicktoons Film Festival, som ble opprettet og produsert av Frederator, men hvis vinnere kjøres på Nickelodeon.
Fargerik tegneserie av Christina Halstead."I dag jobber jeg freelance på et annonsehus (Laundry Design, LLC.) I L.A. De fikk prosjektet fra et kjent selskap, som ba om en serie relaterte animerte 2D-nettannonser." - Christina Halstead, animator på Laundry Design, LLC.
Dette bringer oss også til animatorer innen ikke-animerte filmer. Det er spesielle effekter lag med mange animatorer ansatt enten gjennom film studioer eller VFX studioer, som også er ansatt av et produksjonsteam for et film eller tv-prosjekt.
Ikke alle animatører jobber i film og tv, men. Mange jobber i videospill, reklame og ulike interaktive medier. Noen animatorer jobber i kreative lag i et større selskap hvis produkt, mål eller jobb ikke er animasjon. Det er ganske lik det kreative teamet en grafisk designer kan jobbe for i et større selskap.
Endelig, og ganske viktig, med så mange animasjons- og visuelle effekter studioer som er avsluttet de siste årene og bransjen endrer seg generelt, kan animatører være frilans eller kontraktsarbeidere. De kan enten bli ansatt på kort sikt i et studio, eller for et produksjons team samlet for å lage kunst, animasjon og effekter for et prosjekt. Dette er spesielt vanlig i filmindustrien, hvor frilansere, studioer og interne produksjonsgrupper samarbeider eksternt for å bringe designkonsepter til liv.
Design arbeid for Capcom Mobile av Amanda Martin."For tiden jobber jeg for Guru Studio i Toronto, Ontario, Canada, og jobber på et animert TV-program rettet mot jenter. Tidligere har jeg gjort Prop Design for DHX Media og har også jobbet i Mobile Gaming-industrien for Capcom Mobile." - Amanda Martin, Character Clean-Up Artist på Guru Studio.
Programmer som brukes varierer fra produksjon til produksjon. Som sådan vil jeg utsette til programmene og verktøyene som er oppført av animatørene jeg intervjuet for denne artikkelen, for å gi deg en ide om hva de jobber med oftest.
Det er definitivt andre programmer og verktøy som brukes i hele bransjen. Disse kom opp igjen og igjen når de diskuterte 2D- og 3D-animasjoner med de jeg intervjuet, samt i å undersøke hvilke programmer populære animerte filmer og TV-programmer har brukt nylig.
Design arbeid for Capcom Mobile av Amanda Martin."For tiden bruker jeg hovedsakelig Photoshop og Toon Boom Harmony. I min tidligere Prop Design-posisjon brukte jeg hovedsakelig Adobe Flash. Det er bare avhengig av hvilket program forestillingen bruker." - Amanda Martin, Character Clean-Up Artist på Guru Studio.
For å svare på dette spørsmålet spurte jeg intervjuet fagene hva deres daglige arbeidsliv var, i tillegg til hva slags frister de møter og prosjekter de har jobbet med. Ofte arbeidsdager starter med et møte - om de vurderer et skript, ser over storyboards, eller får dagens oppdrag, kunstnere har en tendens til å være i kommunikasjon med hverandre ofte under produksjon. Dette kan variere, men møter kan ikke forekomme daglig eller med mer enn en liten del av et lag om gangen. I tillegg kan kommunikasjon ikke være personlig, men via e-post eller et meldingsbrett, hvis ledere eller styremedlemmer finner dette for å være mer effektive.
Arbeidet er stadig i produksjon og blir ofte presset frem og tilbake mellom kunstnere og avdelinger. Higher-ups ser på tegndesigner, storyboards og ulike deler av animasjonen, og sender dem tilbake til sine respektive artister for endringer eller tillegg, som i mange profesjonelle kunstjobber.
Karakterdesign arbeid for et klistremerke sett av Kina Forney."Tidsfrister er kort: vanvittig. Ofte tar jeg tonn overtid for å møte tidsfrister. De er strenge, og noen ganger litt latterlige, men hvis du klarer deg godt i løpet av et prosjekt, er du mindre sannsynlig å bli stresset med fristen som den tilnærminger." - Kina Forney
Frister varierer fra prosjekt til prosjekt. Hvis et studio jobber på en film, for eksempel, kommer det en tid da animatører er i "knase-modus", med sikte på å møte veldig stramme tidsfrister og jobbe lenge, lange timer i natt. Mens man klarer tiden godt, kan det bidra til mindre stress i et prosjekt og fornuftig arbeidstimer, kan høyere ups undervurdere tiden som trengs for at kunstnerne skal nå den fastsatte fristen, eller ikke gi rom for vanskeligheter som oppstår i løpet av et prosjekt.
For mange studioer har deadlines pustrom og kunstnere møter ulike mål gjennom produksjon på vei til sluttmål. Det er derfor kunstnere møter med sine styremedlemmer, veiledere, koordinatorer, etc., gjennom en produksjon. Små mål blir møtt daglig for å holde hele prosjektet på vei på en gang.
Storyboard opprettet i Louie Del Carmens CDA-klasse av Jason Dwyer."For noen av mine frilanseprosjekter vil jeg ha en uke til to for å rydde opp animasjoner avhengig av hvor mange rammer, eller en måned for å fullføre et sett med fem animasjoner for tjue individuelle sprites." - Jason Dwyer, Storyboard Artist.
Kunstverk av Christina Halstead.Så du vil være en animator? Du har et stort spekter av roller å velge mellom så lenge du kan jobbe opp med ferdighetssett og portefølje, og få et inntrykk av bransjen for å koble deg til et studio. Det er et svært konkurransedyktig felt, men med hardt arbeid kan du finne deg selv med å bidra til et fantastisk team av kunstnere som skaper spillefilmer, videospill, TV-programmer, annonser og mer.
Hvis du vil ta noen form for historiefortelling til neste nivå, kan en karriere i animasjon, som en av de mange integrerte tannhjulene i maskinen, være for deg. Jeg håper du fant denne artikkelen informativ og inspirerende.
Jeg vil gjerne takke animatørene som tok tid ut av sine svært travle tidsplaner for å svare på min lange liste med spørsmål om deres karrierer og erfaringer. Du kan sjekke ut deres arbeid nedenfor:
Hvis du er interessert i å få litt hjelp med animasjonene dine, har Envato Studio en flott samling av animatorer som du kanskje vil utforske.
Accentsconagua