Share
Bounty Hunter (Star Wars fanart) Design av Juan Manuel Orozco.Det er nesten umulig å gå inn i en klesbutikk og ikke se en mengde design på klærne som selges. Enten du er sikte på å designe for et bestemt firma eller merkevare, eller lisensiere arbeidet som frilanser, vet du hva det tar å være en klærdesigner, er det viktig at karrieren din lykkes.
Jeg intervjuet flere designere som jobber på høy mote, som indie designer, og for ulike klær merkevarer å bli kjent med hva deres arbeidsliv har vært som så langt. Vurder dette din guide til å jobbe som en klærdesigner.
Skaper de bare rad t-skjorte design? Hva med andre tekstilprinter? Hvor mye trenger designeren å vite om utskrifts- og produksjonsprosessen for å skape vellykkede design? La oss slå det ned:
Tekstildesign for ZARA Basic av Silvia Stella Osella."Som frilanser jobber jeg nå som tekstil- og overflatedesigner, samt en illustratør og visuell kommunikasjonskonsulent for både store selskaper og selvstendige merkevarer, stylister, fotografer og magasiner." - Silvia Stella Osella, tekstil- og klærdesigner.
Som alltid får dette spørsmålet en blanding av svar. Noen designere har formell trening i illustrasjon eller design og holder en bachelorgrad eller høyere i et felt relatert til karrieren sin. Andre designere er selvlærte og har lært sin håndverk langs veien eller gjennom online kurs og andre uformelle innstillinger.
T-skjorte design av Pellisco."[Jeg studerte] Grafisk design ved Universitetet for forskning og utvikling i Bucaramanga, Colombia. Jeg ble uteksaminert i 2012 og ble alltid trukket til design og illustrasjon, så jeg bestemte meg for å studere dette. Jeg liker typografi og illustrasjon og prøver å kombinere begge [i arbeidet mitt]. "- Pellisco, klærdesigner og illustratør.
Keds design av Ira Markovka for Penshoppe x Status."Mange ting er uklare i den kreative verden, spesielt hvis du vokste opp i en ingeniørfamilie, studerte for å bli økonom og plutselig bestemte seg for å endre kurset helt og bli kunstner uten erfaring og kunstutdanning. Jeg har faktisk ingen formell trening i alt jeg tegner, det var vanskelig å forstå hvor jeg skulle lede kreativiteten min. Jeg begynte å lære å lage vektorgrafikk. [...] Nå er det min herlige jobb, jeg gjør det heltid og reiser rundt i verden uten å stoppe. "- Ira Markovka, microstock og tekstil designer.
La oss ta dette i to deler: In-house og freelance (med freelance inkludert indie designers).
For interne designere kan du jobbe for et bestemt motemerke eller et selskap som produserer alle slags produkter, inkludert klær og tekstiler. Hvis du jobber for et bestemt merke, vil designarbeidet ditt være under dette merket, og utfordringen med å overholde merkevarens bilde vil være blant dine daglige oppgaver når du lager konsepter for klærdesign. Det samme gjelder egentlig for å bli kontrakt for å skape arbeid for et eksisterende merke.
Når det gjelder å jobbe for et større selskap som produserer klær og tekstiler i tillegg til mange andre produkter, kan du ikke bare være en klærdesigner, men også en overflate og trykkdesigner av mange gjenstander. Eller du finner kanskje at omfanget ditt er ganske bredt i de typer designene du lager.
La oss si at du jobbet for Disney i deres forbrukerprodukter divisjon. Mens noen av oppgavene dine kan fungere på en kommende linje med klær, kan det bredere omfanget av arbeidet ditt skape flere produkter under den linjen eller jobbe på flere egenskaper i løpet av en sesong. Mangelen på å arbeide internt er at kunden din ikke endres med mindre du er hjemme hos et byrå av forskjellige slag og bedriften tar på seg nye kunder som en helhet.
Badetøy tekstil mønster design av Elena Belokrinitski for merkevaren "Always for Me"."Jeg er nå i mine første måneder av å være en fullstendig freelance designer. I 7 år jobbet jeg som tekstil-, interiør- og leketøydesigner i forskjellige selskaper, kombinert med små og store frilansprosjekter. For omtrent et halvt år siden sluttet jeg dagjobben, og flyttet med mannen min til et annet land for et langsiktig eventyr. Det var da jeg konsentrert meg om å gjøre bare frilansearbeid. "- Elena Belokrinitski
Frilansere, men og indie designere har mer wiggle rom når det gjelder deres design omfang. Klientbasen din kan endres månedlig, ukentlig eller til og med daglig, avhengig av hva slags tidsplan du har opprettet. Som sådan kan du jobbe for et barns klærmerke en dag, og et voksen sportsutstyr merke en annen.
Indie designere kan være fokusert på sitt eget personlige merke, i hvilket tilfelle design demografisk kan være helt opp til deg hvis du finner at du lykkes med å markedsføre ditt eget arbeid. Den korte jobben som freelancer, kontraktsarbeider eller indie designer er at kunden din kan endre seg ofte, og hvem du jobber for, er ganske variabel.
Ethvert firma, merkevare eller forhandler som trenger designarbeid, kan ansette en designer eller ta på seg engrosprodukter å selge (i tilfelle indie designere produserer sine egne produkter). Med tanke på hvor populær klær er (vi alle trenger klær, ikke sant?), Er det ikke rart at dette spørsmålet besvares med et bredt utvalg av selskaper og kunder.
T-skjorte design av Belle Hissam for Gametee med Zelda fanart."For øyeblikket er jeg frilansskunstner, men jeg jobber for bedrifter som gjør design for dem (for eksempel Gametee og andre), samt å jobbe frilans med konvensjoner og nettbutikker." - Belle Hissam, frilansdesigner.
Spesielt, i hvilke medier jobber designerne jeg intervjuet? Virkelig, det som fungerer og hva en skriver trenger er hva som til slutt blir brukt. Å vite hva andre som er vellykkede arbeid i ofte, kan imidlertid være informative og veilede dem som kanskje spør, "Hvordan får jeg denne kloden på den skjorten?"
Jerboa tote design av Anneli Olander Berglund for Pale Cloud Girls."I det meste av arbeidet begynner jeg med tradisjonelle illustrasjoner, for det meste blekk / akvarell på papir, og så tar jeg det med på datamaskinen og gjør berøringer og farger justeringer eller legg til elementer senere. Dette er så mye lettere når du jobber med klienter også, fordi noen ganger spør de noe som "Kan vi flytte hånden og endre posen og kanskje bruke et annet hår?" På den ferdige karakteren, som er en ekte sløyfe hvis du bare arbeider tradisjonelt. Noen ganger må man minne om klienten du ikke arbeider med magi; Photoshop er ikke magisk. "- Anneli Olander Berglund, frilansdesigner.
Mest besvart Adobe Photoshop eller Adobe Illustrator, som er forståelig med tanke på at de er industristandarder. Ofte trenger skrivere design som skal lagres i lagdelte formater (spesielt hvis de er skjermutskriftstekster og trenger at hvert lag samsvarer med en egen skjerm) eller store, høyoppløselige formater (ofte begge).
For filformater finner du .PSD, .AI og .PDF for å bli ofte forespurt formater for utskrift. De to tidligere er lagdelt og kan enkelt lagres i høyoppløselige formater. Sistnevnte vil imidlertid sørge for at et flatt bilde skrives ut akkurat som beregnet (når det gjelder skrifttyper og lagrekkefølge som brukes). For mer spesifikke svar, utsetter jeg imidlertid for noen av designerne jeg snakket med nedenfor:
T-skjorte design for PRIDE klær av Meka."Jeg jobber med prikkede notatbøker for den primære skissen for å konseptualisere og legge til en miniatyr av designet mitt i papiret. Det hjelper meg å sikre at jeg finner den perfekte komposisjonen med den perfekte dynamikken. Deretter jobber jeg med min Wacom Cintiq Companion, hvor jeg skaler opp min skisse og finjusterer den med flere detaljer. Neste del er blekkingen av kunstverket og utvalget av fargevalg (2 eller 3 farger). "- Thibaut" Meka "Désiront, illustratør og tekstil designer.
Jeg finner at du kan lære mye av prosessene til andre artister. Som sådan spurte jeg de jeg intervjuet hva deres typiske prosess for klæredesign var, og jeg har noen eksempler for at du skal lære fra under:
Kommisjonert t-skjorte design av Asher Benson."Avhengig av klienten, vil de vanligvis fortelle meg hvordan de vil ha den endelige filen satt opp. [En klient] ber om at jeg lager alle separasjonene med kvadratiske eller diamantformede registreringsveiledninger. Noen av mine klienter vil bare ha Illustrator-filen og jobbe med det. "- Asher Benson, freelance designer og Tuts + instruktør.
T-skjorte design av Juan Manuel Orozco."Når jeg har en skisse som jeg liker, eller klienten godkjenner, starter jeg med blekkprosessen. Normalt gjør jeg denne prosessen i Adobe Illustrator. Når jeg er blekket, begynner jeg å fargelegge. Teknikken avhenger av hvor du skal skrive ut: Hvis jeg trenger vektorformat, jobber jeg i Illustrator, og hvis ikke, bruker jeg begge og farger med Photoshop med en veldig god oppløsning og en ganske stor størrelse. "- Juan Manuel Orozco, freelance designer.
Designet for ZARA Man av Silvia Stella Osella."Den første forskningsprosessen er sannsynligvis den jeg liker mest: feltturer, trend- og fargevariasjoner, det er en fascinerende verden! Jeg ante ikke før jeg begynte å jobbe i dette feltet at så mange ting som sosiologi, antropologi, vitenskap osv. Kunne fusjonere og påvirke selv hvilken farge vi vil ønske å ha på seg neste sesong!
"Det er veldig viktig for vår jobb å være konstant oppmerksom på trender. Og jeg tror personlig at det å være bevisst [...] av hva som skjer rundt oss, og ikke bare om de direkte fagene vi arbeider med, virkelig gjør forskjellen. Deretter blir alt oversatt til et humørbrett eller avslått til en kort, hvis den er designet spesielt for en kunde. "- Silvia Stella Osella
T-skjorte design for Anthem Culture av Bryan Shelmon."Da jeg først begynte med å designe, etter å ha fullført et bilde, trodde jeg det var slutten: send til designeren og vent på nye skjorter! Jeg innså snart at målinger skulle tas for hvert aspekt av designet for å sikre at utskriften kommer ut slik du hadde tenkt. For vår prosess inkluderer dette å måle fysiske skjorter og til og med pre-print design på papir for å sikre en nøyaktig design når den er avsluttet. "- Bryan Shelmon of Anthem Culture
Tekstildesign av Elena Belokrinitski for OHMAI poser."Jeg har en veldig sterk bånd til designene mine. Når jeg ser folk på gata som bærer mønstrene mine, har jeg den sterke trangen til å komme og klemme dem. Høydepunktet for dette var for noen år siden: Jeg hadde designet en samling surfing shorts for et ganske lavt merkevare, og gikk på ferie til en strandby i landet der de shorts ble produsert. Samme dag så jeg dusinvis av tenåringer i "min" shorts, og senere samme dag mitt mønster som bakgrunn i en frisørsalong! Gutt, hva en dag! Jeg følte meg som dronningen av mønstre. "- Elena Belokrinitski
Wetsuit mønster design av Ira Markovka for Kos-Suits."Hold alltid en skissebok i lommen og tegne når du kan. Ikke kritiser deg for de første trinnene. Når du trener mye, blir du mer selvsikker i dine linjer du lager, og litt etter litt tegning blir en viktig del av livet ditt. "- Ira Markovka
Så vil du være en klærdesigner? Det tar en forståelse ikke bare for illustrasjon og design, men også av hva kunden trenger for å kunne skrive ut produktet til det originale konseptets spesifikasjoner, samt produsentens spesifikasjoner. Gjennom erfaring lærer du innsiden og innsiden av tekstil- og klærdesign.
Still spørsmål, lær av dine kunder, og samarbeide med skrivere, markedsførere, produsenter og medarbeiderne når det er mulig, slik at bildene dine oppfyller de kravene hvert element trenger for å være klar til å bli solgt. Få en smak for klærdesign med tryktjenester som Society6, RedBubble og TeePublic, der du kan skrive ut på etterspørsel og designe en rekke elementer for fanbaseen din, samt lære mer om design av klær.
Jeg håper du fant denne artikkelen informativ og inspirerende. Har du spørsmål, anekdoter eller råd om klærdesign? Del dem i kommentarseksjonen nedenfor!
Mange takk til kunstnerne som tok seg tid til å svare på spørsmålene mine og gi oss en titt på deres liv og erfaringer som klær og tekstil designere. Du kan sjekke ut deres arbeid eller galleri mellomrom i linkene nedenfor:
Accentsconagua