Share
Å tenke på illustrasjonen kaller uunngåelig bilder av blyanter og sketchpads og en analog, gammelskoles kreativ prosess. Det er en viss sjarm for håndtegnede bilder, en intim bro mellom artist og side. Men den digitale tidsalderen har brakt sin egen magnetisme til den illustrerende prosessen, libererende artister til å gjøre mer enn de noensinne kunne før, og tilby en helt ny plattform for selvuttrykk..
Denne programvareassisterte kreative revolusjonen har gjort underverk for enkel og effektiv produksjon av illustrasjon. Men det har også aktivert et mye mer kraftig konseptskifte i ikke bare hvordan illustrasjonen er gjort, men i hva dens fag er, skaper helt nye disipliner med programvareaktivert illustrasjon og nye områder av interesse for kreativt selvuttrykk.
Dette innlegget er dag 2 i vår digitale illustrasjonssesjon. Creative Sessions "Session Day 1Session Day 3"En av de mest spennende kreative disipliner de siste årene er datavisualisering? Den grafiske representasjonen av informasjon og datamønstre. Kunstnere har flocket til dette rommet som tidligere var okkupert av statistikere og fylt med blide, usynlige kakediagrammer og bargrafer, noe som gir den en ny form for kreativ, programvareassistert historiefortelling som virkelig gjør informasjonen til livs, kile intellektet og fange opp fantasi.
Programvare har spilt en sentral rolle for å gjøre dette mulig gjennom hele spekteret av praktisk produksjon og kreativ oppfatning. Hele spektret av illustrative data ?? fra statiske infographics til ambisiøse dynamiske visualiseringer ?? stole på en slags programvare eller en annen.
Mer primitivt bruker kunstnere og designere enkle infographics, designet med vektorredigeringsprogramvare som Adobe Illustrator, for å kombinere statistisk informasjon og typografi for å fortelle historier om alt fra nyttig faktuminformasjon og visuell kvantifisering, som veksten av matfrimerker, til humoristisk popkultur kommentar, som Nathan Wus infographically illustrerte berømte filmkvitoer. (Selv om denne vittige og selvreflekterende meta-kommentaren på disiplinen illustrerer, har ikke alt arbeid på dette feltet kunstnerisk fortjeneste).
Selvfølgelig er infographics ikke en ny disiplin i det hele tatt? De er en stift av utskriftshistorie, som finnes på sidene av de tidligste avisene og de mest produktive årstidene, som disse fantastiske infografiene som dukket opp på Fortunes sider i 1940-tallet. Men det som en gang ble skapt med manuelle tegneverktøy, er nå brakt til livs med letthet og sømløshet takket være digitale verktøy som har demokratisert feltet og tillot en ny generasjon skapere å dyppe tærne i vann av en tidligere forbudt arbeidsintensiv disiplin.
Flere og flere digitalt illustrert infographics blir en selvuttrykksplattform som kombinerer kvasifaktuell informasjon med et blunk til en morsom og kreativ effekt. Kunstner Nicholas Felton illustrerer for eksempel høydepunkter fra hans hverdag i løpet av året i sin Feltron Annual Report, et infografisk portrett med alt fra miles gikk til meningsfull samtale hadde. Slike prosjekter skifter klart datavisualisering bort fra sine tørre statistiske røtter av utilitaristisk informasjon og mot en kreativ selvuttrykksplattform som bruker mediumkonvensjonene? diagrammer, grafer og andre proporsjonsbaserte representasjoner? å fortelle en historie eller illustrere et poeng kunstneren prøver å lage, hovedsakelig den sentrale premissen for all illustrasjon.
Dette er imidlertid knapt toppen av isfjellet ved å vurdere datavisualisering fra et illustrasjonsperspektiv. Det finnes en annen type programvare som gjør det mulig å illustrere datavisualisering ikke bare estetisk og produksjonsmessig, men også når det gjelder innhold: Computational software.
Dette er imidlertid knapt toppen av isfjellet ved å vurdere datavisualisering fra et illustrasjonsperspektiv. Det finnes en annen type programvare som gjør det mulig å illustrere datavisualisering ikke bare estetisk og produksjonsmessig, men også når det gjelder innhold: Computational software. Hvis vektorredigeringsprogrammer er den digitale utvidelsen av kunstnerens skissebok der kreativ utførelse foregår, er beregningsprogrammer den digitale forlengelsen av kunstnerens hjerne, et stadium for mye mer konseptuelt ambisiøs kreativ visjon og en ny ras av effektiv utførelse.
Prosessering, åpen kildeprogrammeringsspråk som er opprettet av MITs Ben Fry og Casey Reas, er langt det valgfrie verktøyet for visualisering for kunstnere som arbeider med mer komplekse datasett som ikke kunne behandles eller illustrert manuelt. Noen av de mest dyktige og visjonære artister i dette mediet skaper fascinerende og visuelt fantastisk arbeid som ser ut som intrikat hånddrevet kunstverk, men er faktisk en programvaregenerert representasjon av harde statistiske data, som kunstneren har utformet med programmeringskoden for å reflektere hans eller hennes estetiske syn.
Kunstnere har alltid vært de som prøver å gi mening om kulturelle bekymringer, sosiale problemer og verden som helhet. Etter hvert som mer og mer informasjon blir tilgjengelig for oss, er det et behov for ikke bare å fornemme det, men også å forholde seg til det, forstå hvordan det passer inn i våre egne liv. I løpet av det siste året har den åpne datarbevegelsen og den kulturelle etterspørselen etter åpenhet frigjort massive mengder offentlige data, med regjeringer i Storbritannia og USA lanserer sine egne dataportaler og store kulturinstitusjoner som New York Times og Vergen åpner API-ene for å gi utviklere tilgang til tiår med arkivdata. Kunstnere har spratt på muligheten til å illustrere denne informasjonen på måter som skaper mening ut av uforståelige datasett, ved hjelp av programvare og programmering for å skape kodedrevet kunstverk som ikke bare støter visuelt, men lyser også intellektuelt.
Aaron Koblin er en av de ledende kreative pionerene innen slik programvareassistert informasjonsvisualisering. Hans Flight Patterns prosjektet illustrerer flytrafikken over hele USA med grasiøs, vakker kunstverk basert på faktiske TSA reisedata som visualiserer flymodeller, flyruter og høyder.
Den portugisiske designeren Pedro M. Cruz vakre, spøkelsesfulle, ephemeral visualiseringer av Lisboa-trafikken er like imponerende. Britisk kunstner David Bowker serie Utforming av nyhetene Visuelt utforsker forholdet mellom overskrifter, forfattere, sider og kategorier fra en utgave av Vergen. I henne Skrive uten ord prosjekt, London-basert kunstner Stefanie Posavec illustrerer de litterære mønstrene til Jack Kerouacs berømte roman, På veien, visualisere informasjon om bokens setningsstruktur, fortellende flyt og forfatterens skriftstil. Mer nylig tok Posavec en lignende tilnærming til indiebandet OK Gos nyeste album, og skaper kunstverk som visualiserer sangtekster fra albumet i estetisk abstrakte illustrasjoner basert på faktisk konkrete data fra analysen av temaer, grammatiske deltakelser, ordstavler og setningslengder.
Visualiseringsduoen Martin Wattenberg og Fernanda Viegas, med base i San Francisco, skyver kontinuerlig grensene for hva datavisualisering kan gjøre med prosjekter som illustrerer alt fra fargesammensetningen av motfotografering til historie og kultur av Wired magasin.
Disse programvareaktiverte kunstneriske utforskninger av informasjon overskrider den enestående appell av tradisjonell illustrasjon og engasjerer betrakteren på to nivåer ?? estetisk, i å sette pris på de illustrerende egenskapene til arbeidet, og intellektuelt, i å forstå de datamønstre som det representerer.
Artist og algoritme konvergerer for å fortelle historien om dataene visuelt og fengslende, på en måte som verken ren manuell illustrasjon eller uluided algoritmisk beregning kunne. Som data fortsetter å sprede, vil kunstnere ?? som de alltid har i historien om menneskelig sivilisasjon? være de som skal lede veien for å skape et visuelt språk rundt det, en som illustrerer og belyser dataens realiteter, som tradisjonell kunst har alltid reflektert på den kulturelle realiteten i sin tid.
Accentsconagua