Super Slick Dusky Lighting Effects i Photoshop

En av de beste nettstedene rundt for stasjonære datamaskiner må være Desktopography. Jeg har blitt inspirert av deres fantastiske arbeid, så i dag skal vi sette sammen et solnedgangsbilde som blander noen vektorgrader og mørke lyseffekter for å produsere et slickt bilde som ville lage et godt albumdeksel for en chillout-blanding!


Trinn og eiendeler

Som alltid kan du laste ned PSD-filen for å følge med på bunnen av denne opplæringen. Det er en ganske stor fil så vær advart! I tillegg bruker vi noen få eiendeler, inkludert et bilde fra iStockPhoto og noen vektorer fra Arsenal's Freebie Section. Legg merke til at i prøven PSD, har jeg slått sammen litt tekst på det opprinnelige bildet for å beskytte sin opphavsrett siden det er så stor kopi.


Trinn 1:

Så her er vårt opprinnelige bilde fra iStock. Det er et ganske nydelig bilde med flott solnedgang og kontrast for oss å bygge videre på.


Steg 2:

Først kopierer vi bildet, trykker du Ctrl-Shift-U for å desaturere bildet til svart og hvitt. Deretter går du til Bilde> Justeringer> Lysstyrke / Kontrast og gjør bildet litt lysere og kontrastere som vist.


Trinn 3:

Gå nå til Filters> Blur> Gaussian Blur og bruk en mild sløret på 2px.


Trinn 4:

Nå setter vi det uskarpe svarte og hvite laget til å blande modus Overlay og Opacity 50%. Dette gir oss en litt surrealistisk sløring på bildet. VÆR ADVARSEL: Denne effekten (uskarphet og overlegg) er litt av amatørens favoritt, så gå lett på den. Når du bruker den, må du sørge for at du fade det ut en rimelig mengde slik at den ikke ser for klebrig ut.


Trinn 5:

Nå er belysningen ganske fin allerede, men jeg vil ha litt rosa fargetoner i bildet som det gjør bildet mye varmere enn blåaktige farger.

Så i et nytt lag, bruk Paintbucket å fylle med en lys rosa farge. Bruk deretter Eraser Tool med en stor, myk børste og fjern noen områder hvor du ikke vil ha så mye rosa å skinne gjennom (dette var ganske tilfeldig for meg og gir bare bildet mer dybde, men det er jevnt farget). Vi stiller deretter blandingsmodus til Farge og 20% ​​Opacity. Egentlig gjorde jeg de to trinnene omvendt (jeg blandet først og deretter slettet biter jeg ikke vil).


Trinn 6:

Her er bildet etter å ha lagt til den rosa.


Trinn 7:

Nå for å lage solstrålene, skal vi bruke en kombinasjon av glødende kanter og radial uskarphet. Så dupliserer det originale farget lag og legg det på toppen av alle de andre lagene. Deretter går du til Filter> Stylize> Glowing Edges og bruker innstillinger på henholdsvis 1, 11 og 15 for Bredde, Lysstyrke og Glatthet.


Trinn 8:

Nå går vi til Filter> Blur> Radial Blur og bruker innstillinger som vist. Pass på at du har satt uskarphet-metoden til Zoom (ikke Spin). Flytt også viktigere Blur-senteret til det ligger omtrent i posisjonen til bildet der kvinnen stod, dvs. hvor "sola" skal være. Det kan hende du må gjøre dette et par ganger for å få posisjoneringen akkurat, fordi det er litt prøve og feil.

Når du har fått det, bruk Radial Blur igjen ved å trykke Ctrl + F (for å gjenta det sist brukte filteret).


Trinn 9:

Sett nå blandingsmodus for dette laget til Skjerm.

Skjermblandingsmodus slår i utgangspunktet mørkere farger for å bare forlate de lettere. Dette er motsatt til Multiply som slår ut noen lettere farger og bare etterlater mørkere. Dette er veldig praktisk for når du har sagt en logo på en hvit bakgrunn, og du vil bruke den på et bilde, men ikke ønsker å klippe det ut - i stedet bare satt det til Multiply (eller Skjerm hvis det er svart).


Trinn 10:

For å få lyset til å se mer ut som sollys, går vi til Bilde> Justeringer> Hue / Metning og merk av i boksen som sier Colorize for å legge til litt mer farge til lysstrålene. Deretter flytter du skyvekontrollene til du får en rødaktig tone og trykker på OK.


Trinn 11:

Gjenta nå prosessen (Glødende kanter> Radial sløring> Skjermbilde) et par ganger for å få flere lysstråler som vist. Prøv å flytte Radial Zoom-filteret rundt litt for å få forskjellige lysstråler for å blande sammen.

Også når du legger til ekstra lag på, kan du alltid bruke Eraser-verktøyet til å fjerne noen deler av et lag og la andre dele slik at de blandes godt sammen. Dette er generelt et spørsmål om å spille rundt med bildet til det ser riktig ut. Vær også oppmerksom på at du kan bruke Layer Masks til å gjøre dette uten å miste noen bildedata, men fordi jeg aldri brukte Masks da jeg lærte Photoshop, gjør jeg fortsatt det gamle (og sannsynligvis litt dum) måte ut av vane :-)


Trinn 12:

Deretter vil vi legge til det store glødende senteret til bildet. Så skape et nytt lag på toppen av alle de andre og få en stor, myk børste og med Hvit som forgrunnsfargen maling en hvit hvite over der kvinnens silhuett er.


Trinn 13:

Til denne klumpen av hvit legger vi nå et ytre glød av gult sett til overlegg (som vist). Du kan gjøre dette ved å høyreklikke på laget og velge Blandingsalternativer.


Trinn 14:

Nå velger du i smalverktøyet (R) som du ser i bildet. Bruk musen din til å smette ut ballen av lys utover. Legg merke til at i bildet som vises, har jeg gjort noen ganske store flekker slik at du kan se omtrent hva vi gjør, men i virkeligheten bør du lage mindre, mer subtile flekker.

Det du prøver å gjøre her er å gi det en utbredt lysfølelse. Du vil kanskje duplisere laget og ha et par av dem sammen som er det jeg har gjort i prøven PSD.


Trinn 15:

Nå, hvilken solnedgang ville være komplett uten en linseflukt? Snarere enn å bruke filteret, må du bare lage et nytt lag på toppen og tegne en sirkel som vist og fyll den med hvitt. Sett det til overføringsmodusoverlay og ca 10% Opacity. Deretter oppretter du et nytt lag og gjør det samme med en mindre sirkel, og gjenta igjen et par ganger til du har en subtil linseflakk som vist.

Deretter smelter lagene sammen og setter alt til ca 30% fordi vi vil at dette skal være egentlig subtil!


Trinn 16:

Nå i nye lag limer vi inn i noen av våre vektorbilder. Jeg har brukt en slags swirly wing ting fra Arsenal's Freebie Section og også hovedstaven EN fra en font som heter Porselen, som du kan få fra Misprinted Type gratis.

Jeg valgte begge fordi de har mange linjer og virvler som passer til det jeg vil gjøre. Jeg dupliserte også swirly-vingsvektoren, vendte den ved å gå til Rediger> Transform> Vend horisontal, deretter Ctrl + T for å skalere den ned i transformasjonsmenyen. På den måten er det bra for små detaljer.


Trinn 17:

Nå passer de tre bildene sammen som vist. Når vi bytter dem til hvitt, vil vi at de fleste objekter skal skjules med bare biter av virvler som pokker ut kantene.


Trinn 18:

Så nå for hvert lag trykker vi Ctrl + I for å invertere fargen fra svart til hvitt og høyreklikk deretter lagene og velg blandingsalternativer. Da legger vi til et ytre glød som vist for å få dem til å passe inn i hovedlyset.


Trinn 19:

Du bør nå ha noe som ser ut som bildet nedenfor.


Trinn 20:

Nå for de siste berøringene, har jeg lagt til litt tekst ved hjelp av skrifttypen Chalet som er fantastisk elegant, men er ikke for over toppen. Legg merke til at du kanskje føler deg fristet til å legge til en skrifttype for tekst, men det ville være overkill. Det er mye bedre å kontrast kompleksiteten til hovedbildet med en veldig enkel og diskret type behandling (etter min mening). Uansett som du ser, har jeg plassert den nær midten av bildet.

Når jeg så på det endelige bildet, bestemte jeg meg for at det trengte litt mer farge, så jeg la et lag øverst fylt med en rødaktig farge (# 957070) og satt den til Overlegg på 30%. Dette oppvarmer bildet litt mer, og du får se det laget i sluttbildet.


Endelig bilde:

Og til slutt er vi alle ferdige. Klikk på bildet nedenfor for høyoppløselig versjon av vårt ferdige produkt!

Eksempel PSD

Last ned PSD for denne opplæringen