Share
For dagens designer finnes et allsidig utvalg av medier for å få kunstverket ditt sett. Problemet med dette allsidige spekteret av medier er at de ikke alle eksisterer på hi-res-skjermer.
I denne opplæringen vil vi utforske prosessen med å ta design fra skjermen til skjorten. Spesielt vil vi ta opp en av de største hodepine for en designer - skille designet ditt for utskrift. Trinnene i denne opplæringen vil vise deg hvordan du skal holde kundene dine så gode, og skjermskriverne dine er rene.
Nedenfor er det endelige bildet, og adskilte lag, vi skal jobbe mot. Ønsker du tilgang til hele Vector Source-filene og nedlastbare kopier av hver opplæring, inkludert denne? Bli med Vector Plus for bare 9 $ i måneden.
For å begynne, åpne et nytt dokument i Illustrator 15 inches høyt med 12 inches bredt. 15 inches by 12 inches er ofte den største tilgjengelige skjermstørrelsen når du trykker på skjermen. På dette punktet trenger vi ikke å bekymre oss for å sette blødninger, vi vil sette de som bruker guider i neste trinn.
Med vårt nyopprettede dokument aktiverer du linjalene ved hjelp av Command + R og drar i 4 guider (klikk på linjene selv og dra på kunstbrett) hver 0,5 inches inn fra ytre kant.
Merk: Hvis linjalene dine ikke vises i tommer, høyreklikker du bare på linjalen og velger tommer som vist nedenfor.
For denne skjortedesignen trengte jeg en referanse til å tegne en anatomisk korrekt skallle. Har ikke tilgang til en røntgenmaskin, kunne jeg finne et gratis sett med anatomiske kranettreferanser som tilbys av Jimiyo og GoMedia! Besøk Go Media og last ned kraniet. Når du er lastet ned, åpner du den i Photoshop.
Begynn med å ta tak i valgverktøyet og hold Command mens du klikker på skallen du vil bruke (jeg bruker den andre hodeskallen til venstre i nederste rad). Å gjøre dette fremhever laget som inneholder skallen, og sparer deg gjetningen om å måtte finne ut hvilken kranett er der i lagpaletten.
Med valgfri skalle og tilsvarende lag valgt, Høyreklikk på Øyeikon ved siden av det i lagpaletten. velg deretter Vis / Skjul alle andre lag. Nå ser du bare skallen din på skjermen. Trykk på Kommando + A for å velge alt, deretter Kommando + C for å kopiere, og hør tilbake til Illustrator-filen.
Med vår Illustrator-fil nå åpen, trykk på Command + V for å lime på skallen på tavlen. Når du har limt inn, roter og flytt hodeskallen til midten av tavlen, eller til et område du vil like.
I lagpaletten dobbeltklikker du navnet på laget som inneholder skallen din, og gir den navnet "bkgd" eller "Background." Klikk også på knappen Dim Images To, og la den stå på 50 prosent (se bildet nedenfor for å se de nøyaktige innstillingene jeg har brukt). Deretter må vi låse dette laget ved å bruke Lås avkrysningsboks ved siden av Synlighet-ikonet i lagpaletten.
For å begynne å lage de svarte omrissene i skallen, må du først opprette et nytt nytt lag ved å klikke på ikonet Ny lag i paletten Lag. Endre navnet på dette laget "black_outlines." Se bildene av min lagpalett nedenfor for å se nøyaktig hva jeg har gjort så langt.
Før vi begynner å lage vårt kunstverk, vil jeg diskutere å aktivere en fargeprøve global fargeegenskap og hvordan aktivering av denne funksjonen kan være ekstremt nyttig når du designer klær.
Først, la meg vise deg hvordan du aktiverer denne egenskapen, og da vil jeg forklare hva det gjør. Når du åpner det nye dokumentet, kommer ditt fargeprøvepanel forhåndsdefinert med forskjellige farger. Det første du bør gjøre er å slette alle disse fargene, unntatt for svart, hvitt, registrering og gjennomsiktighet.
Deretter vil du dobbeltklikke på den hvite fargeprøven. Når du gjør dette, vises en dialogboks. Merk av i Global-boksen og trykk OK. Fullfør denne samme prosessen for den svarte fargeprøven også.
Hvis du vil legge til nye farger, klikker du på Legg til ny fargeknapp (vist nedenfor) og lager farge ved hjelp av glidebryterne, aktiver de globale fargegenskapene og velg OK.
Merk: Du vil vite at globale fargeegenskaper er aktivert hvis en liten, hvit trekant vises nederst til høyre i dine individuelle fargestifter.
Grunnen til at det er flott å bruke den globale fargeegenskapen, er fordi den lar deg endre hvilken som helst farge i fly uten å måtte velge enkelte elementer i individuelle lag.
Så lenge du bruker en global farge, så når du gjør kunstverket ditt, ved å dobbeltklikke på en fargeprøve og endre fargeverdien, vil den nye fargen globalt erstatte den opprinnelige fargen for både slag og fyllinger. Derfor, hvis en klient skulle plutselig bestemme seg for at de ville ha et brunt monster i stedet for et grønt monster, ville alt du trenger å gjøre, er å endre dine grønne fargeprøver til å være brun og kunstverket ditt ville bli oppdatert. Jeg vil ikke vise deg hvordan du skal lure dette kunstverket etter at vi er ferdige, men jeg vil forlate deg det alternativet for å endre fargene som du ser hensiktsmessig når du er ferdig.
For å lage denne skallen brukte jeg en Wacom-nettbrett. Hvis du ikke kommer til å eie, ikke bekymre deg, kan du fortsatt fullføre denne opplæringen. Mitt forslag er å referere til trefargen Wolf Skull Tutorial, som jeg skal ansette en lignende tre-fargemetode (base farge, svarte konturer og skygger).
For Wacom-brukere er det neste trinnet å sette opp våre børster. Begynn med å åpne penselpaletten, og velg drop down symbol plassert i øvre høyre hjørne av penselen, velg deretter legg til ny pensel. Gjør denne penselen en kalligrafisk børste med følgende innstillinger:
MERK: Som tidligere nevnt, vil denne opplæringen fokusere mer på sluttprosessene for å redusere farger og skille ut kunstverk som forberedelse til skjermutskrift. Jeg vil sannsynligvis i fremtiden produsere en mer detaljert design-prosess som jeg gjennomgår for å lage en skjortes kunstverk.
Velg "black_outlines" -laget, og velg deretter CS4s nye Blob-børste. Sett fyllfargen til svart og fjern slaget hvis en strekkfarge er påført.
Merk: Hvis du ikke bruker CS4 og ikke kan bruke Blob Brush, ikke bekymre deg. Bruk den normale børsten med Stroke farge sett til svart og fjern fyllfarge hvis en fyllfarge har blitt brukt.
I det første bildet nedenfor demonstrerer jeg hvordan jeg lager mine slag. Legg merke til det lette trykket på begynnelsen av linjen og det store trykket på enden. Bruk denne metoden for variasjoner i trykk, spor rundt nøkkelelementene i skallen som krever en skarp svart linje. Bruk samme metode, begynn å skygge i de mørkeste områdene av bildet for dybde. De to bildene nedenfor vil hjelpe deg med å få en bedre forståelse av hva jeg mener.
Fortsett prosessen som er skissert i trinn 7 til du er fornøyd med dine svarte konturer. Nå kommer en viktig teknikk for å sikre at kantene forblir skarpe og ryddige. Velg Eraser Tool (Shift + E) og velg penselen vi tidligere opprettet for å lage våre svarte konturer.
Omvendt strekkretningen og begynn å slette fra de mest skyggelagte områdene til de minste skyggefulle områdene ved hjelp av variasjonen i trykkteknikk (se bildene nedenfor for å se nøyaktig hva jeg mener). Legg merke til at linjene er mye mer skarpe og detaljerte etter bruk av denne metoden.
Her er de siste svarte skissene til skallen bildet. Jeg har også lagt til et tynt mustasje og øyenbryn for å gi skallenes uttrykk.
Lås "black_outlines" -laget og opprett et nytt lag (se trinn 5) under det som skal brukes til vår hvite basefarge. Jeg har kalt min "hvit".
Opprett nå et nytt nytt lag over det hvite laget, og navngi det "skygger". Bruk en lyseblå eller lysfarge etter eget valg, og begynn å fylle og skissere områdene i og rundt de svarte omrissene med variasjonen i trykkmetoden som ble brukt tidligere. Å vite hvor og hvor ikke å sette skygger tar tid å lære. Selv jeg kan ikke hevde å være en mester på den. Likevel er det en ferdighet verdt å øve.
For å gi skallen noe tegn, la jeg i Wayfairer solbriller på et nytt lag, med samme metode som før for å lage brillens konturer.
Fortsetter med fremgangsmåten beskrevet ovenfor la jeg til hodeskallenes hender. Bildet av min lagpalett viser hvordan jeg har bestilt hvert objekt. De forskjellige farger og nyanser jeg har brukt alle tillater global farging, som kan ses på bildet av min fargepalett.
Du kan fortsette å legge til elementer i designet som du finner passende. For denne designen har jeg lagt til teksten "SKULLS" (skrifttypen er Neutraface 2-skjerm, med et trippelslag påtrykt gjennom utseendepaletten) og en rekke ballonghjerter som virker som både bakgrunns- og forgrunnselementer.
Med kunstverket ferdig, må vi lage en duplikatversjon av den for fremtidig redigering og eventuelle endringer som måtte bli gjort. For å gjøre dette, må du først opprette et nytt lag (se trinn 5). Jeg har tittelen laget mitt "9_color_version."
Med duplikatlaget laget, merker du alle lagene i lagpaletten unntatt "bkgd" -laget og det nyopprettede "9_color_version" -laget. Med alle lagene valgt, unntatt "bkgd" og "9_color_version", klikker du på et av de valgte lagene mens du holder Alt og drar de valgte lagene til det nyopprettede "9_color_version-laget." Du vet at det fungerer hvis en liten + Symbolet vises ved siden av markøren når du drar lagene.
For å fullføre lås og skjul (se trinn 5), vil det nye "9_color_version" -laget for senere bruk være nødvendig hvis det er nødvendig. For Vector Plus-medlemmer betyr dette at kilde-AI-filen vil åpne med en advarsel som indikerer at en skrifttype mangler, selv om det er et siste lag som har typen skissert.
Du har nå nådd det punktet hvor du må vurdere produksjonskostnadene dine i forhold til salg. For eksempel, hvis denne t-skjorten var for en lukrativ klient, for eksempel et høyt profilbånd eller et stort apparelfirma, vil ditt høyere grossing-salg tillate deg å bruke flere farger i designen din.
Men å holde under åtte farger er generelt en god praksis å følge. Dette skyldes at det ikke er nok nok skjerm utskrift butikker i stand til å håndtere mer enn åtte skjermer. Og de som kan vil ofte belaste deg for deres spesialiserte tjenester. Så, for din egen sunnhets skyld og din skriver, behold designene dine til åtte farger eller mindre og husk mindre er mer - begrensninger kan ofte føre til flotte design gjennombrudd. Ved å bruke disse grensene og undersøke forskjellige trykkteknikker og effekter, vil det bidra til å maksimere skjortenes monetære og visuelle verdi.
Tips: For mer informasjon om utskriftsteknikker, sjekk ut Go Media's Designers 'guide til klærutskriftsindustrien og t-shirtforums.com for det siste innen skjermutskriftsteknikker..
En god idé på dette punktet er å lage en versjon av designet begrenset til fire farger. På denne måten kan du presentere kunder med to separate alternativer, med en som er mer kostnadseffektiv. Når du velger hvilke farger som skal utelates fra ditt design, må du huske at både svart og hvitt også teller som en farge. Derfor, hvis designet inneholder svart og / eller hvitt, er du derfor begrenset til å velge bare to ekstra farger.
En måte å gå om å velge farger på, er å finne ut hvilke som skjer mest i ditt design. I tilfelle av skallet design, rosa og blå, i tillegg til svart og hvitt, forekommer oftest. Derfor vil neste skritt være å endre dette designet til å bare inkludere blått, rosa, svart og hvitt.
Hvis alle disse fargebestemmelsene virker skremmende, husk at du alltid kan bruke skjortefarge som en farge. For mange skrivere er den hellige grensen av skjerm utskrift en lys design på en svart skjorte uten blanke følelser. Blekkfarge refererer til den plastlignende følelsen av store utskrifter som inneholder mange farger, gir en skjorte når den er slitt. Mitt poeng er: Hvis du kan eliminere en farge fra utskriften din ved å bruke skjortefargen selv, gjør du det. Din skjorte vil se ut og føles bedre.
Gå og ta en matbit eller en drink, det er på tide å ta en pause og komme tilbake oppladet og klar for mer.
For å begynne re-fargeprosessen, må du først opprette et nytt lag (se trinn 5) med tittelen "4_colored_version." Marker kunstlagene du kopierte før (Trinn 15) og dra dem inn i det nyopprettede "4_colored_version" -laget. Vi er rett og slett Bruk dette nye laget som en mappe for å huse vårt kunstverk for å holde lagpaletten organisert. Se bildene nedenfor for referanse.
Vi er nå klar til å begynne å redusere våre farger. For å gjøre dette skal vi gjøre bruk av Magic Wand Tool. Jeg har personlig oversett dette verktøyet før jeg oppdager denne teknikken, og for å være ærlig vet jeg ikke hvordan jeg designer uten det. Magic Wand Tool sampler fargen på det objektet du klikker på, og fremhever alle de andre objektene som bruker samme fyllfarge.
Du kan nå se viktigheten av å se på fylle / stroke innstillingene og hvorfor Blob Brush Tool ble brukt. Blobbørsten endrer hvert penselslag i sitt eget individuelle fylte objekt. Når du overlapper disse objektene med en lignende farge, fortsetter de å slå sammen, og du kan gjette det, en blomst som bare inneholder en fyllfarge. Så når du bruker Magic Wand Tool for å endre farger, trenger du ikke å bekymre deg for å ha objekter med samme slag og fylle farge fordi ingen av bildene dine har et slag på det (minus teksten selvfølgelig, men vi vil dekke det snart nok).
For de av dere som bruker 3 farger ulv kraniet metoden, er her hva du skal gjøre for å utvide strekkene dine og slå dem sammen i klosser:
Vi har allerede valgt våre farger, så det er tid å begynne å eksperimentere. For meg tok det litt tid på meg for å finne ut hvordan jeg holder ballonghjerter uten å miste deres utseende. Min endelige løsning var å skifte hjertefarge mellom blå og rosa.
Deretter oppretter du en ny utklippsmappe ved å klikke på mappeikonet med +& symbolet ved siden av det (plassert nederst på paletten av farger). Navngi den nye swatch-mappen "4_color_swatch". Dra nå de 4 farger du vil bruke i mappen. Bruk bildet nedenfor som en referanse.
Velg nå Magic Wand Tool og velg fargen du vil endre. I dette tilfellet har jeg valgt den mørkeste blåen som brukes til å farge hjerteballongene (Merk i bildet nedenfor at alle andre gjenstander med samme mørkeblå fyllfarge er valgt).
Når disse objektene er valgt, vises en rullegardinmeny for fyll- og slagfargen på de valgte objektene i kontrollpanelet (ligger rett under menylinjen). Som vist i designet, er den mørkblå fargen i fyll-rullegardinmenyen, og strekkmenyen inneholder ingen farge. Klikk på fyll-rullegardinmenyen og endre denne fargen til en av de fire fargene du har valgt. I dette tilfellet endrer jeg mørkblått til rosa.
Velger med Magic Wand Tool
Ved å klikke på fyllfarge, fall ned i kontrollpanelet
Endre fyllfarge til en av mine fire farger
Etter fargeendring er det gjort
Bruk Magic Wand Tool for å fortsette å fargelegge resten av arbeidet med de fire fargene du har valgt. Så for å gjenopprette prosessen: velg objektet med Magic Wand Tool, klikk på rullegardinmenyen Fyll farge på kontrollpanelet, og fyll fyllfarge til en av dine fire fyllfarger.
Merk: Under noen omstendigheter kan Magic Wand Tool-metoden være litt finistisk. En situasjon som kan forårsake hodepine er når det blir nødvendig å endre fargen på et bestemt sett med elementer som allerede er modifisert til en av de fire valgte fargene.
Magic Wand Tool kan ikke fornemme hvilke objekter som er modifisert, og vil begynne å velge objektet du vil endre, pluss alle andre objekter endret til objektets farge. Løsningen for dette er bra, gamle Command + Z. Bare tilbake sporet til du kan endre ønsket objekt til ønsket farge.
Med re-farging fullført, her er min fire fargeversjon av skallet design.
Bryt tiden igjen! Du er nesten på slutten, så gjør hva du må gjøre, kom tilbake, sett deg inn og la oss gjøre slutt!
Det er nå på tide å skille våre farger. Jeg vet hva du tenker endelig Ikke sant? Det første vi må gjøre er å opprette en annen av de inneslutningslagene som vi har brukt for å holde vår lagpalett organisert. Du kjenner boret, lager et nytt lag og nevne denne "separasjonene" (se trinn 5) og legg det over alle de andre lagene, som vist nedenfor.
Dette trinnet er litt annerledes enn hvordan vi tidligere kopierte vårt kunstverk fra lag til lag. Denne gangen vil vi ikke at vårt kunstverk skal skilles ut av farge og objekt. Snarere ønsker vi alt som finnes i ett enkelt lag. For å gjøre dette, klikk på sirkel målknapp; ved siden av "4_color_version" -laget i lagpaletten. Når du er ferdig, bør bildene dine ligne min i skjermbildet under, med alle de enkelte objektene valgt på tavlen, ikke bare lagene i lagpaletten.
Med alle elementene du har valgt, klikker du og drar valgt kunstfirkant som nå har dukket opp ved siden av sirkel vi klikket tidligere. Nå hold nede alt mens du gjør dette og a + Symbolet skal vises ved siden av markøren. Dra denne kvadraten i "separasjons" -laget og slipp ut. Du bør nå se de skisserte objektene (viser at de ble valgt), som alle har samme farge, i stedet for regnbuens utseende de hadde før.
I lagpaletten burde du nå ha kopiert alle objektene fra "4_color_version" -laget til det enkelte laget som heter "separasjoner." Lås og skjul (se trinn 5) laget "4_color_version" som vi gjorde for "9_color_version" ( se skjermbildet nedenfor for bedre forståelse).
Hvis du har lagt til i din egen tekst, er det på tide å utvide det slik at vi kan inkludere det i våre separasjoner. For å gjøre dette, velg tekst og åpne Type-menyen i menylinjen, og velg deretter Opprett oversikter. Velg deretter Objekt-menyen fra menylinjen, og velg Utvid utseende.
Endelig gå til objektmenyen igjen og velg Utvid. Når dialogen vises, må du kontrollere at fylle og strekk er begge merket, og trykk OK. Din tekst er nå klar for å skille.
Med alle våre gjenstander som er valgt i vårt "separasjons" -lag, åpner du Pathfinder. (Hvis ikke åpne, gå til Vindu i menylinjen og klikk på Pathfinder for å åpne den).
Nå skal vi dele alle våre elementer. For å gjøre dette, klikk på Divide-knappen som ligger i den andre raden med knapper, lengst til venstre. Denne operasjonen kan ta litt tid, avhengig av datamaskinens hastighet og designets kompleksitet. En gang delt, vil det virke akkurat det samme som det gjorde før. Ikke bekymre deg, dette er akkurat det vi er ute etter.
Deleprosessen ser på alle gjenstandene som holdes i et lag og deler dem opp i noe som er likt et puslespill. Bortsett fra, har hver farge et eget utpekt stykke som ligger i sammenheng med kantene til de andre objektene rundt den. Jeg vet at det virker forvirrende, men la meg forklare hvorfor deling er fantastisk.
Ved å dele, ble farger og gjenstander som hadde vært under andre gjenstander, erstattet av den øverste farge og gjenstand. Dette skyldes at vi har lagret alt for å være overlappende der vi ønsket at det skulle overlappe. Fortsatt ikke å få det? Gå videre til neste trinn, og du forstår hva jeg mener.
I vårt "separasjons" -lag skal vi lage fire nye lag - et svart, hvitt, blått og rosa lag, eller hvilken som helst fire farger du har valgt. Se på skjermbildet av min lagpalett for å se hva jeg mener.
Jeg Stress: Disse fire nye lagene må være inne i "separasjons" -laget ditt!
Ved hjelp av Magic Wand Tool, kommer vi nå til å klikke på en av våre valgte farger. I dette tilfellet valgte jeg svart. Etter å ha klikket på svart, blir alle de andre svarte fyllene valgt ut fra vårt delte kunstverk. Med disse svarte fyllingene nå uthevet, velger du Slå sammen i stielpalett (se Trinn 27 for å finne sti-palettpaletten). Dette knytter sammen eventuelle overlappende elementer og fjerner choppiness du kanskje har lagt merke til i den indre delen av skallenes munn. Se de tre bildene nedenfor som markerer dette trinnet.
Velg svart med Magic Wand Tool
Slett sammen de nylig valgte svarte
Når du er ferdig med å slå sammen de svarte elementene, hold dem uthevet. På innsiden av "separations" -laget ser du etter et svart firkant som vises ved siden av laget med tittelen "
Gjenta trinn 29 og 30 til alle de andre fargene, inkludert hvit, er på ett av de enkelte fargelagene som vi opprettet tidligere. Nedenfor er skjermbilder av meg som fullfører disse trinnene for resten av mine farger.
Etter å ha fullført de forrige trinnene, bør du være igjen med fem lag i "separasjon" laget. Disse inkluderer dine fire fargelag og "gruppen" laget. Nå fortsett og slett "gruppen" laget, siden det ikke lenger er nødvendig. Laget "gruppen" inneholder bare overlattebaner som er opprettet når vi delte vårt kunstverk for separasjon.
Det første bildet nedenfor viser hvordan disse overgangsstiene vises. Det andre bildet viser dine ferdige separasjoner, alle lagret og klare for utskrift.
Der har du det. Du har opprettet en kostnadseffektiv og kostbar versjon av artikkelen din, og har nå lært prosessen med å dele, å velge magic wand, fusjonere og lagde endelige separasjoner. Dette separeringssystemet, skissert i denne opplæringen, vil fungere på design med et hvilket som helst antall farger. De eneste forbeholdene i dette systemet dreier seg om gradienter og transparenter.
Ikke desto mindre, ikke nøl med å ringe en lokal skjermskriver for å spørre hvordan du konfigurerer elementer som transparenter og gradienter. Husk at hvis du bruker et etablert skjermutskriftsselskap, vil det ofte være tilfelle at de har en separator på ansatte, eller bruk ny, avansert separasjonsprogramvare. Det ser bra ut på deg som designer for å forberede filer til utskrift, da det vil gi deg respekt for både dine kunder og selskapene som skal skrive ut arbeidet ditt. Å, og ikke glem, du kan alltid tilbakestille dine separasjoner ved hjelp av den globale fargekvaliteten!
Takk for at du lest denne opplæringen; det er min første med forhåpentligvis mer å komme. Jeg oppfordrer deg til å legge igjen dine kommentarer og kritikk for å hjelpe deg med å utdanne meg nøyaktig hvordan du alle vil lære.
Abonner på Vectortuts + RSS-feed for å holde deg oppdatert med de nyeste vektoropplæringene og artiklene.
Accentsconagua