Share
Heldigvis er det ikke nødvendig å gå til design skole for å være grafisk designer. Et godt grunnlag i grafisk designhistorie, teori og praktisk bruk vil hjelpe deg med å slå bakken. Det er mange ressurser tilgjengelig der du kan lære grafisk design på egen hånd. Ikke sett dine forventninger til høy først, da det vil ta entusiastisk studie i årevis for å bli stor. Du kan gjøre det skjønt!
Hvis du ønsker å lære grafisk design fra grunnen opp, gjennom selvstyrt studie, viser denne artikkelen noen gode ressurser som vil komme i gang med designutdanningen. Også, selv om du går til designskolen, vil minst tre femtedeler av utdanningen din være gjennom selvstyrt studie uansett.
Før vi hopper inn, merk at dette innlegget blir brakt til deg av Envato Market. Hvis du ønsker å tjene en solid sideinntekt fra dine designferdigheter, kan du selge grafikk av alle typer eller lære å bygge nettstedstemaer. Det er en fin måte å få noen ekte opplevelse på markedet. I denne artikkelen nevner vi flere baner for å utforske å tjene en inntekt med design ferdighetene dine, etter at du har mestret det grunnleggende. Du kan også tilby dine ferdigheter som designer på Envato Studio.
La oss nå komme til det!
Det er noen grafiske designprinsipper som påvirker hvert prosjekt du vil opprette. Å forstå disse prinsippene konseptuelt og lære å anvende dem praktisk, vil formulere grunnlaget for grafisk designutdanning. La oss ta en titt på de grunnleggende områdene du bør studere for å få en solid fot i grafisk design.
Jeg husker først å lære disse grunnleggende designprinsippene, og de sømmet så fremmed først. Det tok meg litt tid å bli komfortabel med disse teknikkene. I skolen gjorde vi et nybegynnerprosjekt som besto av å tegne trekanter, bare for å formidle følelser gjennom plassering, form og avstand alene. Nedenfor er noen gode ressurser på disse prinsippene.
Forstå det grunnleggende om fargeteori er viktig og få en følelse av hvordan man arbeider med farger. Farge kan gjøre områder av et design pop av siden eller gå tilbake til bakgrunnen. Bruken av tekstur kan forbedre følelsen av et design. I trykt design kan tekstur være den faktiske følelsen av papir eller andre materialer. Imagery kan også blande seg med tekstur og er fylt med farger. Lære å balansere disse er en delikat håndverk som vil ta litt øvelse for å søke bra. Her er noen ressurser på bruk av farge, tekstur og bilder i grafisk design:
Din evne til å bruke type er en av de tingene som skiller grafisk design fra andre visuelle yrker. En stor del av grafisk design er forståelse typografi, utvikle din kunnskap om skrifttyper, og hvordan du bruker dem i ditt design. Dette vil være en konstant studie gjennom hele karrieren din. Her er noen få gode ressurser på type:
Philip Meggs bok (se nedenfor), er et must for hver grafisk design. Du bør lese det fra dekselet til dekselet. Også, når du går gjennom å bruke tid på å undersøke områder som interesserer deg mest. Velg minst tre områder for å gå i detaljert studie med og lære så mye du kan om dem. Et område av interesse for meg er Bauhaus, som var en grafisk design og håndverksskole grunnlagt tidlig i det tjuende århundre. Jeg finner emnet fengslende, sannsynligvis fordi det kombinerer så mange av mine lidenskaper: kunst, design, historie og utdanning.
Grafiske designere løser visuelle problemer. Nøkkelen til å lære deg grafisk design er å forstå prosessen med å løse et visuelt problem. Dette betyr at du vil dra nytte av å takle designoppdrag. Du lærer å bruke ferdighetene du studerer ved å løse fiktive designproblemer til å begynne med, og som du fremmer å takle virkelige problemer i verden og jobbe med kunder.
Visuell og konseptuell problemløsning er kjernen i det vi gjør som grafiske designere. Klienter kommer til oss med en kort, noe som er et problem som må løses. Et nytt selskap må kanskje gå inn i et bestemt marked og komme til deg for en omfattende identitetsløsning. Eller du kan jobbe i en avis og må legge ut en side til fristen. Problemene er uendelige, og jobben din er å løse disse problemene.
Hva er et visuelt konsept? Vel, det er mer enn en ren visuell løsning. Det er en forening av en grafikk og en ide som ligger i kontekst for å løse et problem. La oss se på eksemplet på en logo. Det er et visuelt merke som representerer ideen om et selskap, presentert i sammenheng med all selskapets identitet, markedsføring og historie. La oss se på noen ressurser for å utvikle dine visuelle og konseptuelle problemløsende ferdigheter for grafiske designere. Husk at selv om du trener håndverket ditt, vil det bidra til å bygge opp dine visuelle problemløsende ferdigheter.
Lære å undersøke, lage miniatyrbilder, finjustere skisser, oppsummere visuelle løsninger i programmer og presentere til klienter er bare noen av grunnleggende i designprosessen. Hvert undersett av design kan ha en litt annen prosedyre, og arbeidsmetodikken din, eller et firma du jobber for, kan implementere ting på en noe unik måte i deres produksjonsmiljø. Likevel forblir det grunnleggende det samme. Bli kjent med designprosessen fra start til slutt, og jobber med å få raskere og bedre på hvert trinn av prosessen på hvert prosjekt du arbeider med.
Et visittkort, som et lerret, har grenser. En bok har spesifikke dimensjoner og tekniske utskriftsbegrensninger. Denne typen praktiske og tekniske begrensninger er en viktig del av å praktisere håndverket av grafisk design. Arbeid å lære om disse teknologiene og bygge opp din kunnskap gjennom virkelige prosjekter. Du vil lære mye om utskrift ved å få et stort prosjekt trykt på et budsjett. Husk også på at kreative løsninger ofte drives innen inneholdt kreative miljøer. En del av det morsomme med grafisk design er å løse tekniske problemer med kreative løsninger.
Avansert studie kan ta mange forskjellige stier for hver designer. Du kan bli interessert i et relatert felt, og deretter mold din grafiske designutdanning for å søke på det feltet. Men hver grafisk designer vil dra nytte av avansert studie og planlegging.
Selvfølgelig er det ingen grense for dybden du kan studere på et emne med grafisk design. Grid Theory, grafisk informasjon design og karriere planlegging er bare noen få områder å fokusere på. Du kan sikkert gå mye dypere i andre områder også.
Mange områder med grafisk design innlemmer gridbaserte løsninger. Gridteori er på mange måter avanserte prinsipper for avstand, flyt og rytme, selv om det brukes til virkelige prosjekter, som å legge ut en hel bok eller nettside. Å sette sammen et flersidet dokument vil trolig ha nytte av et rutenett, da det gjør utformingen tilstrekkelig sammenhengende. Nedenfor er det noen ressurser for å komme i gang med nett.
Mens mange av prinsippene for grafisk informasjon design er lik grafisk design, tar det en mer teknisk og praktisk tilnærming til visuelle problemer. I stedet for å se på konseptet på et billboard, kan en grafisk informasjonsdesigner analysere den riktige skriftstørrelsen som skal brukes til trafikk som passerer billboardet ved 40mph, for å få maksimal effekt. Det er en blanding av vitenskapelig forskning og praktisk anvendelse på visuell design. Edward Tufte har skrevet mange gode bøker om emnet, og jeg anbefaler at du leser dem alle. De er elegant skrevet, utformingen av bøkene er vakker, og de lærte prinsippene har sterke, illustrative eksempler.
Tilbring litt tid å bli kjent med grafisk designlandskap og planlegge karrieren din. Grafisk design er en stor disiplin, som er direkte involvert i en rekke yrker. Lære potensialet i feltet vil hjelpe deg med å bestemme hva du vil fokusere på. Du kan bli tiltrukket av å skrive ut design, reklame, grensesnitt design, eller et annet grafisk design eller relatert felt.
Bortsett fra å studere grafiske designere gjennom historien, vil du også ha nytte av å studere moderne designere som du identifiserer med. Et par designere jeg fant inspirerende mens jeg var i designskolen var David Carson og Carlos Segura. Begge disse designerne benytter typografi i intuitive, innovative og illustrerende moter. De hjalp meg til å bli uttrykksfulle med min bruk av type, avstand og tekstur. Selv om tilnærmingen de praktiserer i design ikke passer for hvert prosjekt, bidro det sikkert til å utvikle mitt grafiske utvalg og evne til å tenke illustrativt gjennom grafisk design.
Du kan bli forelsket i en annen tilnærming til design. Også, du går gjennom mange faser, hvor du vil bli tiltrukket av noe annet i design. Dette er en del av det som er bra om feltet; det er så variert. Ikke vær redd for å etterligne designere tilnærminger på noen prosjekter. Det er en god måte å lære. Deretter går du videre til noe annet, og det blir en del av kollektive designopplevelsen.
En del av å bli en god grafisk designer blir en med verktøyene dine. Hvis du kan bruke blyant og raskt skissere konseptuelle løsninger, så er du en dyktigere designer. Selvfølgelig, når du arbeider innenfor programmer, gjelder det samme. Hvis du er en logo designer, jo bedre du kjenner Illustrator, desto bedre er en designer du. Det er en av grunnene til at nettsteder som Vectortuts + er så nyttige.
Å være dyktig med verktøyene dine hjelper deg å kunne gå inn i en intuitiv flyt som tilstand når du arbeider, men det er mer enn det. Jo bedre du vet design, medium, ditt valgte fokusfelt, verktøyene dine og arbeidsflyten din, jo lettere blir det å synke inn i det rommet hvor avgjørelser kommer lett og tiden forsvinner. Denne strømtilstanden er en stor grunn til at folk velger et kunstrelatert felt, som grafisk design; de liker å være i strømmen av å skape og jobbe visuelt.
Sørg for å opprette en portefølje (et hjemmebase med din egen url), og blogg regelmessig om hva du lærer når du vokser som designer.
Tre ting hjelper deg med å bli ansatt som grafisk designer (i rekkefølge av betydning): Din portefølje, din demonstrerte erfaring, din evne til å formidle din kunnskap om grafisk design. Du bygger alle tre av disse over tid. Det er ikke noe som skjer over natten.
Din portefølje er ditt viktigste verktøy for markedsføring selv som grafisk designer. Det demonstrerer dine evner til praktisk å bruke dine ferdigheter. Når du intervjuer det, holder det også noen av de største vektene i å bli ansatt.
Erfaring tar tid å vokse. Noen som har jobbet i feltet i årevis, driver et byrå, eller jobbet med store kjente bedrifter har en enorm leg-up i bransjen. Ikke bli motløs skjønt, alle startet fra grunn-null til å begynne med.
En av de største ferdighetene man lærer i designskolen, er hvordan man snakker og skriver om design. Det er ikke bare å skape noe som ser kult ut, men å kunne kritisk analysere et problem, bruke en påvist arbeidsflyt for å løse det, og kommunisere prosessen. I feltet vil dette likestille behov for å selge dine løsninger til kunder eller sjefer. Eller når du intervjuer, beskriver hvordan du løst et designproblem.
Skrive artikler til bloggen din er et flott sted å øve på å diskutere grafisk design, og hvordan du har løst bestemte designproblemer. Det demonstrerer også i seg selv din kunnskap i feltet. Ikke vær redd for å legge til case-studier på bloggen din, selv for personlige prosjekter, da det er en fin måte å bygge dette analytiske ferdighetssettet på. Gjennom selvstudium, bruk bloggen din til å skrive artikler som du lærer om design. Dette fungerer som en god erstatning for oppgaver du vil motta i en designklasse, og vil komplimentere designprosjektene du gjør.
Bli involvert i grafisk design samfunnet og faglige foreninger vil øke dine forbindelser i bransjen og kunnskap om feltet. Også delta på konferanser og nettverk når det er mulig.
En fin måte å lære om grafikkdesigns yrkes arbeid er å bli med profesjonelle organisasjoner. De driver konferanser, produserer artikler, bøker og andre ressurser. Noen av disse organisasjonene arbeider for å forbedre yrket som helhet ved lobbyvirksomhet og andre aktiviteter.
Bortsett fra faggrupper, er det mange samfunn på nettet som du kan delta i. Nedenfor er noen grafiske designfora du kanskje vil delta i.
Interaksjon og kritikk er veldig viktig for veksten som grafisk designer. Hvis du ikke er i designskolen, må du finne andre steder som folk vil rive fra arbeidet ditt, og at du kan utvikle ditt eget kritiske øye. Det beste for en ung design er å få noen til å fortelle dem hvorfor noe de laget ikke er godt utformet, og hva de kan gjøre annerledes. Dette forbereder deg for klienter som gjør dette (gir deg en tykkere hud), og det hjelper deg med å vokse med dine visuelle og kreative problemløsende evner.
Jeg vet ikke om det perfekte stedet på nettet for å finne dette, men prøv forskjellige nettsamfunn eller fora. Og hvis du finner en mentor, selv noen med bare en eller to års erfaring enn deg, som er villig til å kritisere arbeidet ditt, kan dette være uvurderlig. Prøv noen av stedene nevnt nedenfor og søk videre.
Bortsett fra hovedporteføljen bidrar det også til å ha satellittporteføljer, som sendes til porteføljesamfunn, og hvor du kan få tilbakemelding på arbeidet ditt. De er også gode steder å markedsføre arbeidet ditt og få nye kunder. Nedenfor er noen samfunn å utforske.
Enhver studie av grafisk design vil inneholde noen tilknytning til relaterte fagområder. Å studere kunst og illustrasjon vil bidra til å utvikle evnen til å lage grafikk. Studier Markedsføring vil hjelpe deg med å plassere dine konseptuelle løsninger i sammenheng med forretnings- og forbrukerbehov. Også, grafisk design er ofte en del av grunnfagsstudiet for relaterte disipliner. Du vil bli en mye sterkere webdesigner, hvis du har en solid grafisk designutdanning for eksempel.
Bortsett fra at du lander en jobb direkte, er freelancing en karrierevei tilgjengelig for designere. Det er jobb der ute for nesten alle ferdighetsnivåer. Du må jobbe med å bygge opp porteføljen, forhandle og dine forretningsferdigheter.
Det finnes mange samfunn og ressurser på nettet som kan hjelpe deg med å vokse som freelance grafisk designer, og freelancing er en fin måte å få et bredt sett med grafiske designprosjekter under beltet ditt. Det er en fin måte å dyrke dine ferdigheter og lære gjennom virkelige prosjekter, mens du studerer selvstendig.
Etter å ha vurdert de ovennevnte trinnene, gjør noen undersøkelser på skolene, og vurder det beste studiet for deg. Ikke alle har økonomisk evne eller lyst til å gå på college. Heldigvis er det ikke en forutsetning for å bli profesjonell designer. Den største ressursen i landing av en jobb er din evne til å demonstrere dine ferdigheter, gjøres gjennom din portefølje, og i intervjuer bør du vise kunnskap og lidenskap.
Å gå til design skolen er flott, men hvis du er flittig kan du lære grafisk design gjennom uavhengig studie. Husk, jeg sier ikke ikke gå på college, da den beslutningen er opp til deg (jeg gikk til grunnskolen og tok noen Graduate-kurs). Du kan også være i en posisjon at du studerer noe annet, men er lidenskapelig om grafisk design. Massevis av flotte designere startet på andre felt eller lært på egenhånd.
Selv mens jeg var i designskolen, kom noen av de største leksjonene jeg lærte av å gjøre prosjekter på egen hånd, studere online og bøker. En god lærer kan imidlertid være en stor ressurs skjønt, og jeg setter pris på alle de som hjalp meg til å lære mens jeg var i skolen.
Hvis du planlegger å planlegge skolen, så bruk litt tid på å bestemme deg for riktig skole for deg. Hvilken skole passer ditt budsjett, mål og evne til å delta. Du kan også vurdere online profesjonelle programmer også. Eller for de modige i hjertet, gjør det uten formell skolegang.
Lykke til med å lære grafisk design. Husk at en grunnkurs tar mange år å fullføre, og noen går selv på gradskolen, så sett ikke forventningene dine høyt i begynnelsen, uansett om du går på skole eller går det selvstendig. Det er greit hvis det tar enda år å mestre grafisk design. Bare studer, vokse som designer, ikke gi opp, og du kommer dit. Sørg for å ha det gøy underveis, eller hva er poenget!
Dessuten, da du er en flott grafisk designer, vil du nok være interessert i å lære noe annet. Det er bare tingenes natur, riktig!
Du er velkommen til å koble til dine favoritt grafiske designressurser (bøker, artikler og andre), siden deres er endeløs mengde flott materiale for å komme i gang med, og deretter for å fremme dine ferdigheter mens du vokser!
.
Accentsconagua