Share
Hudskygge er en stor del av å skape portrett og folkekunst. I dagens artikkel skal jeg vise deg forskjellige stiler av hudskygge og gi deg noen nyttige tips om hvordan du lager flawless hud i vektorgradsarbeidet ditt!
Hudskygge kan virke som en mindre del av å illustrere mennesker og portretter, men det kan være veldig lurt å se på.
Siden jeg kom inn i vektorportretter og vektorer, har jeg lagt merke til hvordan når komplimenter kommer inn, snakker de alltid om hvor flott håret er, øynene er, leppene er? alt bortsett fra det største organet i kroppen, som er synlig for alle - huden.
Når jeg lager et portrett, tar huden skygge mesteparten av tiden min; Men når du skriver det i en opplæring, vil det bare ta en liten del av trinnene? det er veldig lurt! Jeg tar så mye forsiktighet over hudskygge som det er en av elementene i et portrett, hvis det er gjort bra går det ubemerket og unappreciated. Selv om du skulle komme over problemer og ikke gjengi det så effektivt, blir det hentet på straks.
Når du starter med et prosjekt som involverer mennesker, er et av de første spørsmålene du pleier å spørre deg selv, stilen der du gjør det. Dette vil da diktere stilen på hudskygge du vil gjøre. Mens noen kunstnere nærmer seg området med fin detaljering og nøyaktig lagdelte former, kan andre bruke en mer tilfeldig stil og minimal elementer. Så la oss se på noen stilarter av gjengivelse av hudfarging.
Hvis du går for hyperrealistisk hudfarging uten tegn på lagdeling av figurer, er gradientmasking et av verktøyene for deg. Det er en av de stilene som kan skape feilfri hud, men kan være frustrerende å mestre. Ved å bruke Eyedropper Tool og et referansebilde, kan du skape realistiske hudtoner og skyggelegging, som ofte kan se ut som et duplisert fotografi, snarere enn en vektorgrafikk.
Hvis du vil se hvordan du oppretter bare ett område av hudskyggen i dette stykket, kan du sjekke ut denne Gradient Mesh introduksjonstreningen om hvordan Quarrie Franklin opprettet bare armen.
Former som er fjæret eller sløret, kan skape et jevnt utseende på huden. Selv om de ikke er strengt vektor*, de er fortsatt skalerbare effekter innenfor Illustrator. Du kan fortsatt opprettholde et lagdelt objektutseende, men har også et mer realistisk utseende på kurvene i huden.
For å sjekke ut hvordan du kan skape hudfarging i denne stilen, viser den legendariske LimKis deg i denne trinnvise opplæringen om hvordan blanding av uskarpe former og utklippsmasker kan skape ujevn glatt hud.
* Feathering og uskarphet er rasterbaserte effekter. I Illustrator når du bruker disse effektene, vil det duplisere formen, rasterisere den og deretter bruke enten uskarphet eller fjær-effekten. Den kombinerer deretter rasterformen med vektorformen. Du kan endre innstillingene til formen og omforme / rescale som du ønsker, fordi det er en levende effekt. Test dette ut i Illustrator ved å utvide feather / sløret form for å se raster-komponenten.
Gradienter kan bidra til å holde kontakten med utseendet på lagdelte vektorformer, men gi en stilig detaljering som solide figurer ikke kan. Ved å bruke faste gradienter kan du opprettholde den lagrette formutseendet; Men gjennomsiktige gradienter vil skape et mer jevnt utseende som sier fjærende og uskarphet.
Det jeg elsker om dette stykket er det er komplekse gradienter, men når du ser på skissene, kan du se hvor mye ferdighet som har gått i å plassere gradienter i sammensetningen.
Dette er mer av en teknikk i Photoshop, hvor blanding av vektorformer og rastermasker kan bidra til å skape denne typen hudskygge.
Vector artist Aseo forteller meg at han lager vektorformer, bruker deretter Alpha Masks i Photoshop ved å bruke pensler for å lage synlige områder av hudskyggen han ønsker synlig. Det bidrar sikkert til å skape en effektiv hudfargetype som er unik for kunstneren.
Hvis du bare har begynt i vektorgraster, har du kanskje kommet over denne typen hudfarging. Ved å plakere lagerbildet ditt og deretter spore former som er synlige, kan du opprette denne nesten blokkerte effekten. Vil huden skygge å se mer realistisk? Vel, hvis du har tid til å spare deg, kan du øke plakatnivået for å gi deg flere former for å spore.
Jeg er personlig ikke så opptatt av denne måten å gjengi, da den lærer deg mer å spore enn å gjenkjenne av dine egne øyne til hvor konturene er på huden; Det er imidlertid en god øvelse for å spore og mestre Pen Tool. Du kan sjekke ut hvordan du lager dette bildet via Chris Spooners opplæring.
Jeg er av den oppfatning at det tar litt dyktighet å skape et fantastisk kunstverk ut av minimale elementer, og dette ligner på å bruke minimal form for å skape hudfarging. Ved å bruke mindre former for høydepunkter og skygge, kan du skape effektiv hudfarging uten behov for store mengder lag.
Med denne stilen ser du på å tegne bare de viktigste høydepunktene (kanskje på nesespissen eller kinnene) og de mørkeste skyggene (kastet av nesen, øyelokkene og kanskje ansiktssiden). Neste gang du setter sammen et komplisert hudskyggingsstykke, prøv å fjerne 90% av figurene du har opprettet, og gå tilbake til det absolutte minimum for å se hvordan du kan endre stilen på brikken din.
I tradisjonell kunst har klekking vært en skyggestil som har blitt brukt til å skape dybde med bare to farger: bakgrunnsfarge og linjekunstfarge. Denne stilen har blitt brakt mer inn i den digitale tidsalderen ved bruk av trykkstropper og godt plassert delikate linjer for å skape en hudskygge som kan være veldig unik.
Jeg har sett CrisVectors nylige stil med å bruke linjer for å skygge mye. Det som gjør hans unike og mer polert er bruk av trykkstreker. Dette er det som hindrer linjene fra å se likformig ut. En fantastisk stil og veldig effektiv når kombinert med minimal skygging.
Jeg er en stor fan av å bruke lavere ugjennomsiktighetsformer i huden min skygge og her er et eksempel fra en annen artist som bruker en lignende stil. Bruk lavt ugjennomsiktige former for å gi subtile høydepunkter og skygge til huden og deretter bruke linjekunst for å fylle ut de detaljerte hullene. Uten linjene kan stykket kanskje ikke se like effektivt, skyggingen ville være for svak for å kunne fortelle hvilke områder som er.
Nysgjerrig på hvordan denne vektoren ble satt sammen? Ta en titt på opplæringen for å finne ut hvordan blanding av lave ugjennomsiktige former og linjer gjør denne effektive skyggeformen.
Ved å bruke området av huden til å plassere en annen illustrasjon, har det vært en effektiv stil av Jared Nickerson. I likhet med tatoveringsfilosofien, er huden et lerret i seg selv!
I dette stykket kan vi se hvordan han har brukt en minimal skyggeformet stil (se høydepunktet på nesen og øret og skyggen langs nesen og nakken), og deretter overlaid dette over en illustrasjon, mer enn sannsynlig i en utklippsmaske. Det er absolutt en unik måte å skygge huden på!
Jeg gjør mange portretter og vektorer av mennesker og har prøvd mange forskjellige stiler. Den jeg er mest komfortabel med, bruker et lite utvalg av hudfarger (kanskje opptil 5 eller 6), og bruker så lite opasiteter (rundt 10%).
Jeg liker å legge til skygger og høydepunkter ved å bruke Blending Modes for å gi et jevnt utseende til huden, men samtidig opprettholde noen elementer av det lagdformede utseendet på vektor. Disse figurene legges deretter på en grunnform av hele hudområdet og deretter inne i en Clipping Mask for å sikre at kantene forblir skarpe.
Mine premieopplæringer på Vectortuts +, som involverer portretter, og folk går inn i ytterligere dybde på hudfarging hvis du vil finne ut mer.
Selv om jeg ikke kan gi råd om alle stilene med hudskygge, er det noen tips jeg kan dele som har hjulpet meg gjennom årene:
Leppene er et område av hud. Når du gjør lepper, prøv å inkorporere dem i hudskygge og bruk deretter fargemodus / myk lys blandemodus for å legge til farger på leppene. Dette vil bidra til å forhindre at de ser ut som en egen enhet som flyter på toppen av huden.
Hvis du har problemer med å plukke ut skintoner med Eyedropper Tool på et lagerbilde, hvorfor ikke prøve de mange Skintone-palettene Illustrator har å tilby. Du kan finne disse ved å gå inn i Swatch-paletten din med rullegardinmenyen, og gå til Open Swatch Library> Skintones. Der finner du en rekke paletter for forskjellige etnisiteter, samt høydepunkt / midtone og skyggefarger.
Hvis du fortsatt har problemer med å velge skinntoner, kan du prøve å bruke en farge for hele portretet. Bruk deretter en rekke blandemoduser og opaciteter for å definere områder med høydepunkter og skygge. For eksempel kan høydepunkter opprettes ved hjelp av Skjerm og skygger ved å bruke Multiply.
For detaljerte portretter, husk at huden ikke er alle en farge. Øynene dine er litt grå, kinnene kan ha en "rosenrød" farge til dem. Menn vil ha redusert metning rundt sine hake / munn / kjeveområder på grunn av stubbevekst. Rundt nesen kan det være mer rød enn andre områder.
Har du et område som ikke er så glatt som du ønsker? Fra Illustrator CS4 og fremover har du det rart som er gjennomsiktige gradienter. Brukes effektivt, de kan være lagdelt på områder som kan gjøre områdene mer glatte uten behov for uklarhet og fjerning.
Hvis du bruker lagerbilder som en referanse, kan du prøve å øke kontrasten i bildet i Photoshop (eller en hvilken som helst bilderedigeringsprogramvare) slik at du kan se hvilke områder som har mest høydepunkt og skygger. Dette vil gjøre det enklere for gjengivelse. Hvis du ikke har Photoshop, legg bare en form over lærredsettet til Color Dodge og en for Color Burn for å øke kontrasten.
Til slutt, ta deg tid. Rushed og slurvete hudskygge blir ofte plukket opp som en feil i en komposisjon.
Skjermbildene med kinnet, leppene og gradienter er hentet fra min førsteklasses opplæring om å lage et bakgrunnsbelyst kvinnelig portrett, som også går i dybden på denne detaljerte skyggeformen.
Annet lagerbilde er levert av Tasastock.
Selv om disse veiledningene er spesielt å gjøre med hudskygge, involverer de en del av prosessen med hudskygge som du kan finne nyttig:
Lære grunnleggende om anatomi, kan hjelpe deg med å skape mer realistiske og raffinerte portretter og hudskygge. Å vite hvordan huden kurver på kroppen kan hjelpe mye med å kunne produsere mer feilfri hud.
Husk at huden ikke er perfekt og har porer, moles, flekker og mer hvis du ønsker å bli enda mer realistisk! Kanskje neste gang du ser på et portrett, kan du se utover håret, øynene og leppene og se hvor mye arbeid har gått på å skape stor hud.
Har du noen hudfargingsteknikker du vil dele?
Accentsconagua