Share
Dette er det siste i serien om musikkproduksjon basert på min nye bok, The Music Producer's Handbook, og det handler om selvproduksjon, en prosess som har blitt veldig vanlig i disse dager. Bare fordi du eier ditt eget studio eller har litt produksjonserfaring betyr det ikke nødvendigvis at du selv kan produsere deg selv. Som du ser, tar det en strategi som går utover mutterene og boltene til normal produksjon.
Som sagt tidligere, kan du høre din musikk i hodet ditt allerede, som kan være en velsignelse eller en forbannelse. Hvis du kan høre det, men ikke får det til å høres på den måten i virkeligheten, er det forbannelsen. Det er tider som disse når du må vende deg til noen for å få hjelp. Det beste er å ha en medprodusent, men hvis du har en pålitelig musikervenn eller ingeniør som kan gi deg litt ærlig, nyttig tilbakemelding, kan det også fungere. Vær oppmerksom på at hvis du stadig ber om innspill og deretter handler på det rådet, er det en god ide å gi den personen en slags kreditt, selv om de sier at de ikke vil ha det. Ubevisst, alle ønsker å bli anerkjent, så ikke skimp på bekreftelsene, eller du risikerer å skape en vred som kan være vanskelig å overvinne i fremtiden (som neste gang du trenger hjelp).
Den andre gangen når hjelp er nødvendig, er når du kan høre det i hodet ditt, men har ingen anelse om hvordan du skal gå om å få lyden. Dette er annerledes fordi du kan være forvirret om hvordan du selv begynner. Hvis det er tilfelle, bite kulen. Du trenger en produsent, eller i det minste en medprodusent.
Det er sant at en kunstner hater å miste kontroll (det er derfor du vil produsere deg selv i første omgang), men å få litt tilbakemelding og noe ærlig inngang betyr ikke det i det hele tatt. Det betyr bare at du har et rent speil for å se hvordan du er kledd i morges. Du trenger ikke å ta råd eller mening; Noen ganger hører det nok til at du kan ta en avgjørelse.
En av de beste tingene med å få noen til å sprette ting ut av, er at du kan få noen ideer som kan slå en sang i en retning som du aldri hadde tenkt på. Å ta sangen ned på en nydelig ny sti er en av de beste delene om et samarbeid, noe som du aldri vil ha med mindre du er villig til å bringe noen inn i din indre produksjonsirkel.
Et av de største problemene med en kreativ kunstner går i sirkler. Dette betyr at kunstneren har så mange gode ideer at produksjonen aldri er ferdig. Så snart en versjon er ferdig, tenker kunstneren: "Jeg tror at midten 8 burde ha en ska føle." Så etter at det er registrert, tenker han: "Kanskje hele sangen burde ha en ska føle." Før du vet det er det versjoner med 6/8, speed metal og reggae versjoner (og kanskje mer), med hver enkelt bare høres annerledes, ikke nødvendigvis bedre.
Hvis dette er tilfelle, er det to ord å huske på.
Instinkt - Vanligvis er den aller første inspirasjonen den riktige, spesielt hvis du har gått gjennom mer enn et par forskjellige versjoner. Du må undertrykke trang til å fortsette å forandre ting og lære å følge ditt første instinkt. Det betyr ikke at du ikke bør tilpasse eller perfeksjonere hva du gjør; det betyr at du ikke bør gjøre en riktig sving i din retning som går mot din første inspirasjon.
Unntaket til dette er hvis du synes det kan være kult å ha flere forskjellige versjoner av sangen tilgjengelig, slik at du kan gi de alternative versjonene til dine kjernefans som en eksklusiv gave. Deretter kan en engrosendring i retning faktisk være spesielt nyttig.
Frist - Et av de største problemene med å produsere deg selv, er at prosjektet ditt vanligvis er åpent for tidvis. Som et resultat, ende du med "prosjektet som ikke ville ende" som fortsetter å gå i mange år (ingen overdrivelse her).
Den sikreste måten å holde det på plass og å faktisk oppnå noe, er å sette en frist for prosjektets gjennomføring. Mange mennesker gjør sitt beste arbeid på frister fordi de ikke har mulighet til å gjette seg selv. Det endelige produktet kan ikke være 100% av det du vil ha, men husk at det sjelden er, selv med hele tiden tilgjengelig for å fullføre prosjektet. Spar deg litt hjertesorg og ta en frist på deg selv.
Noen ganger hjelper det å sette sangen bort en stund og jobbe med noe annet. Det er overraskende hvor annerledes noe kan høres når du er borte fra det i noen dager eller uker. Ting som plaget deg som gale, vil zoome rett forbi deg uten at du selv er klar over det. Den gitaren som hørtes ut, lyder bare litt chorused. At vokal dobbelt som du ikke trodde ble ordnet nær nok, lyder nå overraskende tykk. Tiden har en måte å gjøre det på.
En av de tingene som vi alltid sier under blanding når kunstneren eller en spiller blir persnickety om litt minutia av blandingen er: "I to uker vil du ikke engang huske hvilken del av sangen dette skjedde i", som er nesten alltid tilfelle. Samme ting med produksjonen din. En liten tid glatter mange grove kanter.
Når det blir sagt, hvis du kommer tilbake en uke senere og delen, lyd, spill eller hva problemet er bugs du mer enn noensinne, så er det på tide å gå tilbake for en løsning.
En av de tingene som en neofyteprodusent noen ganger gjør, er å avgjøre for mindre enn den beste ytelsen. Dette resulterer vanligvis i en sjokkerende lydopptak, som på overflaten kan høres veldig garasje, punk eller gate (hvis det er det du skal). Dessverre, de treffene som du tror at lyden på denne måten, er vanligvis mye mer nøyaktig spilt enn du kanskje tror.
Lytt til hva du anser store og innflytelsesrike poster, og prøv å etterligne spillet og lyden. Vær oppmerksom på at du sannsynligvis aldri vil oppnå enten med mindre du har nøyaktig samme spillere, utstyr og forhold (som du aldri vil ha), men det betyr ikke at du ikke får et kvalitetsprodukt.
Du kan ikke høres ut som Arcade Fire, U2 eller Lady Gaga, uansett hvor hardt du prøver, så gjør deg ikke gal å prøve å gjøre det. Hvis faktum, selv de handlingene kan ikke høres ut som deres poster mesteparten av tiden etter at en sang er blitt registrert. En opptak er en datafangst av et øyeblikk i det uendelige universet av tid og rom. Sjansene for at det skjer igjen nøyaktig samme måte er uendelig, så ikke engang bry deg å bekymre deg for å fange det. Dessuten høres det ut som en annen kunstner likevel? Verden har allerede en, de trenger ikke en annen. De vil ha noe nytt og annerledes, noe som du lettere kan levere. Bare bruk favorittrekordene dine som en blueprint for å utvikle lyden din.
Hvis du lytter til mange av de største hits fra 50-, 60- og 70-tallet, er det overraskende hvor mange feil det er i opptakene. Dårlig timing, morsomme angrep og utgivelser, instrumentstemmingsproblemer og utrolige vokalister utlånte alle til sangenes stemning. Det betyr ikke at hvis det var enkelt og mulig å fikse disse tingene, kan produsentene av disse postene kanskje ikke ha gjort det, bare i det store ordningen av ting, er et treff et treff. Lyttende publikums ører kan være svært tilgivende hvis de liker sangen i utgangspunktet.
Hvis du snubler over det øyeblikket med stor inspirasjon og magi, må du lære å gjenkjenne det for hva det er. Hvordan? Lytt til responsene til spillerne, ingeniører og lyttere. Hvis de er begeistret og animert om hva de hører, er det kanskje best å forlate ting alene. Selv om hver fiber i ditt vesen er vondt for å endre opptaket, må du lære å høre på publikum, selv om de er de menneskene du jobber med. De er de som er den ultimate dommeren av hva du gjør, med mindre prosjektet ditt er strengt for forfengelighet. Hvis det er tilfelle, hjelp deg selv med en ekstra dose sjelløs perfeksjon, og ta hele tiden du vil gjøre det.
Accentsconagua