Share
Musikkproduksjon er en jobb som ofte misforstås av alle, men produsenten, eller undervurdert i omfanget av akkurat hva jobben medfører. Denne serien om musikkproduksjon er basert på min nye bok, The Music Producer's Handbook, hvor jeg skisserer noen grunnleggende produksjonsteknikker og forhåpentligvis fjerner mysteriet fra mysteriet fra prosessen. Vær oppmerksom på at vi skal se på forholdet til en produsent med et band eller en artist med et band eller studio musikere. Vi vil takle selvproduksjon senere i serien.
Overdubbing scenen kan være noe så enkelt som å fikse eller erstatte noe i de grunnleggende sporene (som bass, rytmegitar, soloer eller hovedstemme) til sofistikert lagring og tillegg av horn og strenger, flere gitarer, tastaturer og bakgrunnssang. Det er også fasen av prosjektet hvor den mest eksperimenterende er gjort, siden selv de mest omhyggelig utformede delene noen ganger er funnet å ikke virke og krever noe forandring.
Et felles trekk som de fleste artister har, er den kreative stripen som gir dem ideen etter ideer om deler, linjer, utsmykking og forbedringer. Jo mer kreative kunstneren, jo mer ideene kommer frem, og det er problemet. Noen ganger har en kunstner så mange gode ideer at det tar mye tid å prøve dem alle, og før du vet det, er du etter planen. Det er dårlig nok, men en overflod av ideer kan flytte en sang bort fra den sanne intensjonen, og til og med forringe den opprinnelige inspirasjonen. Et eksempel er en kunstner som skrev en sang som var opprinnelig en rett popsang, men nå må bare høre hvordan det høres ut med en reggae-følelse. Mens sangen kan være flott med den nye stilen, kan den nå ikke inneholde essensen av kunstnerens originale inspirasjon. Det er opp til deg som produsent å ta tak i eksperimentet og fokusere energien tilbake til hvor kunstneren skinner best.
Noen ganger vil en kunstner komme med god ide etter god ide på nye linjer og deler under overdubs, og mens de fleste av dem kan fungere, gjør det bare sangen forskjellig og ikke bedre. Igjen er det opp til produsenten å fokusere energien til kunstneren og musikerne tilbake til hvor den må være og ta beslutningen om at den opprinnelige retningen du gikk, var den beste.
Noen ganger kan en kunstners massive kreativitet fungere til fordel for deg selv. For eksempel, hvis du bare ikke er sikker på den originale følelsen av sangen, vil uttrykkene til kunstneren få hans kreative juice å flyte, og før du vet det, vil en bedre ide komme til syne. Men vanligvis er kunstnerens første inspirasjon best, og det er trolig den som tiltrukket deg til ham i utgangspunktet.
Det skjer alltid minst en gang i overdub-fasen. En spiller spiller noe ved en feil eller under oppvarming som lyser opp hele studioet og produsenten sier, "Kan du spille det igjen, men gjøre noe annerledes på slutten?" Eller "Kan du spille det slik i denne delen istedenfor? ? "Og så er jakten på å gjenvinne den lynet i en flaske og hell den over en del eller en del som manglet før.
Men tingene er vanligvis aldri så enkle som de virker, ettersom den en gang strålende delen er forandret for å passe til den nye delen eller tweaked for bedre å betjene sangen. En rask pass blir til timer, og før du vet det, har du brukt hele dagen på å arbeide opp denne delen. Det er vanligvis måten disse tingene går over overdubs. Etter hvert har alle utarbeidet den perfekte delen, spilleren er for trøtt til å utføre det på en overbevisende måte.
I disse tider når en helt ny del blir utarbeidet, har jeg funnet ut at det noen ganger tar to økter for virkelig å få det til å skje. Den første dagen tar du det strålende frøet av en idé og jobber den ut til hvor den passer riktig i sangen, og den andre dagen er når ideen virkelig blomstrer når du kan ordentlig utføre den. Å holde dette i bakhodet kan spare deg for utallige ekstra timer på slutten av en lang dag. La det være alene og kom tilbake i morgen når alle er friske. Det vil nok bli utført perfekt første gang.
Noen ganger overdubs går raskere og jevnere hvis bandmedlemmer enn de som spiller, venner eller entourage ikke er tillatt i kontrollrommet. For mange mennesker kan ha en skummel utøver eller verre ennå, få henne til å utføre for publikum i stedet for å fokusere på jobben ved hånden. Hvis besøkende eller bandmedlemmer må komme til studioet, hold dem ut av kontrollrommet og få dem til å bo i salongen til delen er fullført.
Generelt er det best at noen koner eller ektemenn, kjærester eller kjærester, venner og medarbeidere, kleshengere på eller ikke-essensielle personer, ikke får komme til øktene unntatt i ekstraordinære forhold (som en avspillingsfest eller leverer et glemt instrument) . Jo flere mennesker, jo mer sannsynlig samlingen blir en fest, og en fest er ikke bidrar til opptak. Det er tid og sted for det, men det er ikke her. Med mindre personen er viktig for oppgaven ved hånden, må de forbli hjemme.
Uansett hvem som spiller og hva slags instrument de bruker, er det alltid best å få dem til å spille inn i kontrollrommet med deg. Dette er enkelt med gitar, bas, elektroniske nøkler og jevne vokaler, og tøffere for alt annet. Å ha musikken i stand til å høre nøyaktig hva du hører, samt umiddelbar kommunikasjon, for ikke å nevne fravær av hodetelefoner, vil vanligvis få en mye bedre ytelse ut av spilleren.
De fleste studioer er nå utstyrt med kabler og maskinvare for å holde en forsterker i et annet rom mens spilleren spiller i kontrollrommet. Å spille i kontrollrommet er vanligvis ikke et alternativ for mer enn en spiller om gangen (som trolig ikke vil skje under overdrift uansett, med mindre det er et horn, en streng eller en vokaldel) eller med instrumenter som er stille, som noen slagverk, akustiske gitarer, eller strenger.
Mens det virker som å registrere blasfemi, hater mange vokalister hodetelefoner og vil helst synge i kontrollrommet med en håndholdt scenemik som en Shure SM-58. Dette kan ikke vinne deg noen hei-fidelity priser for vokal lyd, men en god ytelse vil trumf lydkvaliteten noen dag. I tillegg til lyden av de fleste scenemikrofoner, men absolutt ikke så høyt troverdighet som en tusen dollar vintage Neumann, er det bedre enn du tror (så lenge det er i god stand) når du går gjennom en mikrofon av høy kvalitet og god nok for omtrent alle opptak formål.
Det er flere overdubbing teknikker som er vanlig brukt som hver produsent bør være klar over. Selv om følgende teknikker hovedsakelig refererer til vokal, kan de brukes til omtrent hvilket som helst instrument.
Hvis du er i samme studio hvor du sporet ditt grunnleggende, faller du ikke inn i fellen for å holde nøyaktig samme instrumentoppsett på samme sted i studioet som når du gjorde dine grunnleggende (med mindre du gjør reparasjoner til grunnleggende spor, selvsagt). Flytt vokal eller instrument inn i den store delen av studioet. Alle instrumenter høres best når det er litt plass for lyden som skal utvikles. Du kan kutte ned eventuelle uønskede refleksjoner fra rommet ved å plassere baffles rundt mikrofonen, spilleren eller sångeren.
Dobling av et ledestempel har blitt brukt så lenge det har vært multitrack-opptakere. Beatles gjorde det veien tilbake da de bare brukte fire-spor magnetbånd og hadde egentlig ikke et spor til overs, noe som forteller deg hvor kraftig et verktøy det kan være.
Doble et vokal (å ha sangeren synge nøyaktig samme linje eller setning to ganger på to spor og spille dem begge tilbake) virker av to grunner; det gjør en vokal lyd sterkere, og det maskerer noen avstemmende inkonsekvenser i delen.
Mens doblingsteknikken kan fungere for et stort antall vokalister, virker det bare ikke bra hvis begge vokalsporene spilles på samme nivå. Prøv å legge til det andre vokalet på 6 til 10dB mindre enn det sporet du anser som det sterkeste. Dette vil legge til litt støtte til et ellers svakt vokal uten at det dobles.
Her er et eksempel på en enkelt hovedstemme, en som er doblet, men blandet 10dB under ledelsen, og en fordoblet ledelse med begge på samme nivå.
Eksempel 1 - Lead Vocal Double Eksempler
Vocal Stacking
En offshoot til dobling er vokal stabling, en teknikk som normalt brukes på harmoni bakgrunnssang. Som dobling, kan stabling gjøre en harmonisk vokal del lyd sterkere mens utjevning av noen tuning inkonsekvenser.
Et eksempel på vokal stabling ville være en tredelt vokal gruppe som synger en tredelig harmoni del. Etter at deres første pass er fullført, ville de doble de eksakte delene som synger det akkurat på samme måte, så tre ganger spore det eller mer, alt for å få en større fullere lyd. Et lite triks som gjør en stabel lyd større er å få vokalistene ta et skritt tilbake fra mikrofonen med hvert vokalpass, mens ingeniøren øker mic-forsterkningen for å kompensere for avstanden. Den økte atmosfæren i rommet vil naturligvis forbedre lyden uten kunstige midler.
Et annet triks ville være å få vokalisterne til å bytte deler med hvert pass. Med andre ord, vokalisten på den høyeste delen av 3-del-harmonien ville bevege seg til den laveste, den ene på midten ville bevege seg til høyest, og den lave delen ville bevege seg til midtdelen. Selvfølgelig forutsetter dette at vokalistene er profesjonelle og i stand til å endre vokale deler uten for mye av et problem, og at deres stemmer faktisk er i stand til å utføre de nye delene.
Her er et eksempel på et band som ikke synge harmonier godt, men ender opp med å høres ganske bra etter at alt er stablet. Hver del hadde tre bandmedlemmer synger bare en del av harmonitriaden. De flyttet et skritt tilbake da de doblet det. Du hører hver del, deretter doblet, og den endelige harmonien.
Eksempel 2 - Stacked Vocal Harmonies
Instrumenter kan bli doblet eller stablet på samme måte som vokal kan og mens den nøyaktige samme ytelsen to ganger (dobling) kan høres ganske bra, når du snart målet om sviktende avkastning, med mindre du endrer noe for å få det til å lyde forskjellig. En annen mikrofon, mikrofonforsterker, plass til opptak eller avstand fra mikrofonen vil alle bidra til å gjøre lyden større på etterfølgende overdubber.
For gitarer kan to gitarer (en Les Paul og en Strat for eksempel) og to forsterkere (en Fender og en Marshall er den klassiske kombinasjonen) kombinert med forskjellige oppsamlingsinnstillinger gi muligheten til å leve sammen flere mengder gitarbaner i mixen . Mange ganger vil du finne at færre overdubs er nødvendig hvis hver gitar overdub har en tydelig annen lyd.
Her er et eksempel på en gitar del som er stablet med forskjellige mikne plasseringer og forsterkere.
Eksempel 3 - Stakkede gitarer
Neste måned vil vi se på prosessen med blanding og mastering fra produsentens perspektiv.
Accentsconagua