Share
Vi har tidligere sett nærmere på teoriarbeidet og teknikkene som brukes i hudskygge, nå skal vi se på vektorhår.
Rendering av hår i vektor er et av de mer utfordrende områdene når man lærer vektorgrafik, men rendering er ikke det eneste du må vurdere. Forutsatt at du ikke følger en aksjekurvekurve for kurve, bør du vurdere hårstilen: hvilken tekstur ønsker du å gi inntrykk av og hvilken farge? Avhengig av området tar håret opp i et portrett og hvor fremtredende det er i arbeidet ditt, vil det gjøre eller ødelegge illustrasjonen din.
I dagens artikkel ser vi nærmere på måter å gjengi hår på, vise eksempler på inspirerende hårdesign i vektor og gi deg noen tips om hvordan du kan forbedre portrettene dine. Som med alle viste eksempler, klikk på bildene for å se en større størrelse på originalen. Dette vil ofte gi deg mye større detaljer å se på.
La oss se på noen av de bemerkelsesverdige måtene å gjengi hår på. Enten det er basert på lager eller fra kunstnerens fantasi, kan måten håret gjengis bidra til å stille tonen og stilen for hele brikken.
Det er vanskelig å faktisk gi denne stilen et navn, så la oss gå mellom disse to. Med zigzagget formet hår bruker kunstneren former av mange punkter, enten pent arrangert med farge eller overlappende med varierende opasiteter for å produsere en hårtekstur. Dette fungerer bra i begge ender av detaljeringsspekteret, for eksempel se på værene som er vist nedenfor.
Tenk på antall poeng som brukes til å lage denne mengden delikat plassert former. Man kan bare anta at de er solide figurer, men når du ser nært opp, ville du bli tilgitt til å tro at de var penselstreker med antall former som ble brukt.
Kommer fra mange former nå til få med samme stil av hårgengivelse, denne gangen med færre former. Grelin-Machin har brukt samme stil med små lettere former, og blir gradvis mørkere etter hvert som formen øker.
Denne stilen er en jeg gjør selv, da jeg synes det er personlig avslappende å gjøre med en nettbrett. Dette tegner hver streng, slag ved slag. Ferdig med enten lagringslinjer med et slag på toppen av figurer (noen ganger siktsagte former) eller til og med bare de enkelte strengene selv. Det kan være en tidkrevende stil å komme inn på. Det fungerer best når resten av portretet er svært detaljert, så ikke en som nødvendigvis ville fungere med minimal skygge.
I dette eksempelet på den strengede hårstilen kan du se hvordan de enkelte koniske tråder overlappes på toppen av innledende basisformer. De har skapt formen og kontrast i håret. Strikkene legger til et ekstra detaljnivå, som balanserer godt med ekstra detaljering av glitter rundt øynene.
I opplæringen ovenfor går jeg inn i detaljer om hvordan jeg opprettet dette håret i håret, samt generell frisørteori. Vær oppmerksom på at håret hovedsakelig er avhengig av de enkelte strengene og etterlater lite av basisformene under for å hjelpe til med å forme det.
Hvis du sikter på en minimal stil, men likevel ønsker å ha et godt detaljnivå, hvorfor ikke vurdere å lage en silhuettstil i hårfarging. Du starter med å skape et solidt grunnlag for størstedelen av overlappende hår som dekker hodebunnen og legger til individuelle former og tråder som strømmer fra hodet av samme farge. Den resulterende effekten er en enkelt nyansering av håret.
Hjulpet av en overlappende tekstur, har denne silhouettestilen en grov form og strengstrøm til håret. Den kombinerer både klumpete tråder og individuelle tynne slag, som balanserer godt med tekstur, minimal hudskygge og linjekunst.
Tapered strokes legges til basen av håret på dette portretet for å gi en ellers flat form noen kropp.
Bruke en blanding av former og godt konstruert linjekunst kan skape en detaljert illustrativ stil. Denne stilen brukes ofte til å først tegne de første formene av håret for å lage seksjoner. Og så pleide å legge til ytterligere detaljer i hver enkelt seksjon. Former legges på toppen av linjekunsten med en blandingstilstand / opakthet eller under for å legge til kontrast og farge.
I dette eksemplet på linjeskunst legges vekt på hår, linjekunst som en konsekvent slagvekt og farge. Fargerne er alle samme fargetone og linjekunsten blander seg nesten i gjengivelsen. Selvfølgelig mot den blå / grønne bakgrunnen, står den ut.
På flippsiden er linjekunsten mer sentral for gjengivelsen av håret her, da det er av en annen farge. Skyggen er sekundær og det er ikke før du ser dypere ut som du ser det. Linjekunsten her er laget av hvite former som overlapper en svart base, med de mindre fasene som opprinnelig ble laget av koniske børster. Farge med blandingsmodus Multiplikeres deretter over toppen for å gi dybde.
Gradienter kan brukes til å skygge hår uten å legge for mange komplekse former og slag. Dette kan gi en minimal stil den lille ekstra dybden. Fordelene med å bruke gradienter i hår er det kan bidra til å legge til subtile skift i farge og legge vekt på klumper og støt i hårstrukturen, samtidig som du opprettholder en mykere kant.
En subtil radial gradient har blitt brukt til å legge til skygge bak halsen og rundt kantene på håret.
Alternativt har gradienter blitt brukt til å legge til en definisjon mellom hårlåsene i dette portretet. Med en radial gradient lagt til for å legge en skygge til røttene fra hatten.
Du kan vurdere likhetene mellom rendering av pels og gjengivelse av kortere hår. Selv om en stereotype er menns hår mye grovt og kortere enn kvinnelig hår, kan det derfor sammenlignes med pelsdyr.
Med mer kortere slag, hvis gjengitt i en streng ved strengsmote, kan det ta mye lengre å gjøre med korte sprekker for å tegne.
Med kortere hår skjønt, kan silhouettestilen være mye vanskeligere å trekke av og kan derfor ha nytte av kanskje introduksjonen til en nyanse eller høydepunkt for å legge til den lille ekstra detaljering.
Hvorfor ikke vurdere å skape noe mer abstrakt som kommer fra hodebunnen? La fantasien løpe vilt og prøv å legge til flytende figurer og tegn eller til og med tilfeldige mønstre og statister for å gi ditt portrett noe spesielt.
Dette er et minimalt kunstbasert portrett, med en enkel, men likevel kompleks formet splattereffekt frisyre. Muligens børster eller symboler har blitt brukt til å skape denne effekten. Farger har da blitt plassert for å understreke viktige områder, for eksempel: neglene, kronbladene i blomsten, øynene og leppene. Selv om det abstrakte området er håret, er det ikke det området som fargen er fokusert på.
Blanding av flytende former, marine farger, odde fisk og bobler med et akvatisk temahår er en interessant retning i dette vektorportret. Jeg elsker bruk av gradienter i den ene sentrale flytende delen av håret. Veldig godt balansert i denne abstrakte stilen.
Vanlige lesere av Vectortuts + kan legge merke til at mange portretter jeg har gjort for opplæringsprogrammer. Det er så mye å bli lært og så mange stilarter med portretter. Et av områdene jeg spesielt elsker å leke med er håret, da det kan være så dynamisk.
Nylig har jeg eksperimentert med å bruke mer detaljerte koniske børster for å lage hår. Ikke bare gjør det lettere for andre å duplisere stilen, men det skubber hva du kan gjøre med børster.
Mitt første hopp i mer detaljert børstehår var for min veiledning for Adobe Illustrator. Håret er opprettet ved hjelp av koniske pensler, som i seg selv også inneholder koniske pensler.
Det neste var en nylig opplæring jeg opprettet for Vectortuts + hvor en mer enkel line artbasert konisk kunstpensel har blitt brukt på slag laget med Swirl Tool. Dette gjør det enda enklere for brukerne å kopiere stilen ettersom kurvene er ferdige!
Som jeg har vist, er det mange forskjellige måter å gjengi hår på, og jeg kunne ikke muligens kommentere hvordan jeg lager hver enkelt stil. Men det jeg kan gjøre er å tilby noen tips som gjør at håret ditt gjør livet litt enklere.
Når du skisserer en hårstil fra bunnen av, husk å først skisse ut det skallede hodet til motivet. Du må vite hvor håret skal dekke ellers kan du ende opp med et portrett med en uregelmessig form, mindre enn vanlig hodet! Jeg pleier å skisse resten av hodebunnen av mine portretter og senke opaciteten ...
... og sketch hår stilen på toppen av dette. Først jobber du med hårpartiet og smellet / frynsene på forsiden, så jobber du med den overordnede silhouetten, og til slutt snorer av håret. Dette gjør det lettere å bygge hårets grunnlag.
Som jeg bruker hovedsakelig tråder av hårfarging for hårstil, må jeg vurdere å se på håret i lag. Seksjoner av hår vil overlappe andre og derfor kan hårstrengene som er trukket, bli gjengitt i separate lag eller underlag. Dette gjelder særlig med gjengivelse av krøllete hår.
Hvis du legger merke til i eksemplet ovenfor, brukes underlag til fryns / bangs og for hodebunnen. Det er da et eget lag under hudlagene.
Konsistens mellom detaljnivået for resten av portretten og håret kan gi en godt avrundet illustrasjon. Selv om det opprettholdes det samme detaljnivået i hele, kan det bli slitsomt og noen ganger tidskrevende hvis det gjøres på et høyt nivå, kan du jobbe fra en ekstrem til en annen med silhouettemetoden. Du må imidlertid sørge for at silhouetten din fortsatt er detaljert nok til ikke å være for distraherende.
Hvis du går for naturlige hårfarger, er det et par ting som er verdt å huske på. Den første er at blondt hår ikke er gult. Hvis du gjør et detaljert portrett og motivet er blondt, så velg lysebrune og gyldne lysbrune for å unngå en gul nyanse.
Naturlige hårfarger påvirkes av solen. Med dette i tankene, husk at jo lengre håret, jo mørkere er det mot hårets rot. Dette skyldes at håret er bleket av solen, og derfor jo nærmere hårbunnen er håret, jo kortere tid har det blitt utsatt for solen.
Bruke lagerbilder er en fin måte å introdusere deg selv på den naturlige oppførelsen av hår, hvordan den ligger og reagerer på lys, og det er også en god måte å øve på noen nye funn. Som med alt, gjør øvelsen perfekt, så fortsett å leke med forskjellige teknikker og verktøy for å finne din egen måte å gjøre hår på.
I mellomtiden, hvorfor ikke prøve noen av disse flotte Vectortuts + tutorials som involverer gjengivelse av hår:
Accentsconagua