Share
Noen ganger når du tar et bilde, kan du konsentrere deg så mye på motivet at du glemmer bakgrunnen. Jeg er sikker på at du har sett standardrådene som er gjentatt i fotografimagasiner og bøker om å unngå lampeposter eller andre objekter som ser ut til å vokse ut av baksiden av noens hode. Men har du noen gang egentlig regnes bare hvor viktig å få en god bakgrunn er å lage flotte bilder?
Hva er en bakgrunn for? Bakgrunnen forsterker motivet ved å sette scenen, skape atmosfære eller gi miljøinformasjon. En dårlig bakgrunn avhenger av motivet ditt og ødelegger bildet.
En god bakgrunn gjør det motsatte. Det fungerer med motivet for å lage et flott bilde. Hvis du gjør det bra, kan bakgrunnen legge til stemning og atmosfære på bildet. Det kan hjelpe deg med å fange følelsen eller inntrykket du har av et sted. Bakgrunn hjelper deg med å være en mer kreativ og ekspressiv fotograf ved å legge til visuelle elementer som forbedrer motivet.
Noen ganger kan du bli utsatt for et fotogen emne, men en dårlig bakgrunn. I denne situasjonen har du noen muligheter. Du kan endre synspunktet ditt - det kan være å se opp på motivet ditt, så det er innrammet mot himmelen, kan løse problemet med dårlig bakgrunn.
Det var det jeg gjorde med dette bildet tatt på Avebury Stone Circle. Ved å utforme stående stein mot himmelen, har jeg opprettet et semi-abstrakt bilde som er fri for distraksjoner. Jeg ble tvunget inn i denne tilnærmingen fordi det var mange besøkende på steinene på den tiden, noe som gjorde det vanskelig å ta bilder uten folk i bakgrunnen.
En annen potensiell løsning er å bruke en teleobjektiv, hvis du har en. Dette reduserer mengden bakgrunn som er inkludert i et bilde, slik at du kan konsentrere deg om å ekskludere elementer som ikke er relevante.
Diagrammet til venstre viser hva som skjer når du bruker et vidvinkelobjektiv - vidvinkelen betyr at du får mye av bakgrunnen. Du ser at disse linsene brukte mye av fotojournalister som liker å få i nærheten av emnet, og får også mye av bakgrunnen i samme bilde.
Diagrammet til høyre viser hva som skjer når du bruker et teleobjektiv. Den smale synsvinkelen betyr at mindre av bakgrunnen er inkludert. Hvis bakgrunnen er litt avstand bak motivet, blir det også ute av fokus. En teleobjektiv er et godt verktøy for å ta bilder med enklere bakgrunner.
Ta en titt på disse to reisebildene. Ovenstående er fotografert med et vidvinkelobjektiv. Fordi linsen inneholder så mye av bakgrunnen, er det vanskelig å ekskludere distraherende elementer. Det er ikke å si at du ikke skal bruke vidvinkelobjektiver, mange gode fotografer gjør det. Trikset er å utvikle disiplinen for å gjøre bakgrunnene så enkle, og som komplementære til emnet, som mulig.
Den andre er fotografert med en teleobjektiv. Det var lett for meg å isolere jenta mot en bakgrunn. Vegget legger til atmosfæren ved å vise innstillingen - jeg fotograferte jenta i sitt naturlige miljø. Alle som har vært i Bolivia, hvor bildet ble tatt, vil være kjent med den arkitektoniske stilen til veggen bak henne.
Det er ganske mulig at ingen av disse forslagene hjelper, og at den eneste løsningen er å gå og finne et emne med en mer interessant bakgrunn, eller å plassere motivet ditt foran en mer interessant (lett å gjøre hvis du tar bilder av folk, for eksempel). Gode fotografer ser ikke etter måter å fikse dårlige bakgrunner på - de går og søker etter gode i stedet.
Jeg har tatt bilder siden lenge før digital fotografering ble oppfunnet, og jeg har liten tålmodighet med fotografer som bruker Photoshop til å gjøre ting som å falle i mer interessant himmel eller endre bakgrunnen.
Dette er lat fotografi - og ironisk nok vil du nok ta deg lengre enn å gjøre en innsats for å finne en mer interessant bakgrunn i utgangspunktet. Det er ekstremt vanskelig å lage et bilde som ikke ser bilderhoppet, takket være forskjellene i belysning, fargetemperatur, kontrast og så videre mellom motivet og den "falske" bakgrunnen. Jeg anbefaler ikke Photoshop som en løsning for bilder med dårlig bakgrunn.
Det første skrittet for å forbedre bakgrunnen til et bilde er å eliminere eventuelle distraksjoner. Den store tingen å se etter er høydepunkter. Lyse områder trekker seerens øye. Hvis bakgrunnen din har lyse høydepunkter, er oddsen at de trekker betrakterens øye fra motivet ditt, og bildet mister innvirkning.
De eneste tingene du bør se på bildet er elementer som legger til atmosfæren eller meldingen. Hvis det ikke skulle være der, så fjern det. Det var det jeg gjorde i dette portretet. Jeg brukte en 50mm linse på et APS-C kamera (så det oppførte seg som et korttelefoto - en perfekt brennvidde for portretter).
En bred blenderåpning sløret bakgrunnen som bidro til å holde det enkelt. Men jeg sørget også for at jeg inkluderte noen viktige elementer som bidrar til å skape stemning - stående stein og grønt. Begge er ute av fokus. Dette fungerer fordi hinting på ting forlater seerens fantasi for å fylle inn hullene, og det bidrar til å skape humør.
Du får ofte lyse høydepunkter i bakgrunnen når du skyter i sterkt sollys eller i midtlys. Løsningen er å skyte på slutten av dagen når lysnivåene er lavere, og kvaliteten på lyset er mye hyggeligere. På disse tider er bakgrunnen din mer sannsynlig å være opplyst av mykt lys, noe som bidrar til å eliminere distraherende høydepunkter.
Dette bildet av en løvetann ble tatt i mykt lys på slutten av dagen. Det er ingen distraherende høydepunkter i bakgrunnen. Hvis bildet var tatt på midten av dagen, ville sollyset ha skapt lyse flekker på bakgrunnen og trukket oppmerksomheten vekk fra løvetann.
Denne bakgrunnen handler om så enkelt som det blir - legg merke til hvordan den begrensede fargepaletten også legger til stemningen i bildet. Det er alltid verdt å tenke på de overordnede farger. Grønn er en frisk, naturlig farge og er den perfekte bakgrunnsfarge for dette bildet.
En annen måte å skape stemning på er å inkludere mørke områder i bakgrunnen. Silhuetter og skygger mangler detaljer. På samme måte som out-of-focus bakgrunn, må seeren bruke fantasien til å visualisere den manglende detaljer.
Dette bildet bruker den teknikken for å skape atmosfære. Det er svært liten detalj i den ødelagte bygningen og treet bak jenta. Dette er bevisst - ideen var å skape en atmosfære av mysterium. En lignende teknikk brukes i horror filmer.
Belysning er et viktig element i humør. Bakgrunnsbelysning er den moodiest belysning av alle. Bruk den til å omgjøre motivet med lys og fange atmosfæren i starten eller slutten av dagen.
Her er et annet bilde fra samme skudd. Jeg har brukt bakgrunnsbelysning for å lage silhuetter og dramatisk, høy kontrastbelysning. Jeg brukte også et blits plassert til modellens venstre for å lyse henne fra forsiden, slik at hun ikke ble en silhuett selv.
Kontrastområder trekker øyet. Hvis bakgrunnen din har mer kontrast enn motivet ditt, vil øyet bli trukket bort fra motivet og bildet blir svakere. En måte å unngå kontrastbakgrunn er å ramme bildet slik at bakgrunnen er enten veldig mørk eller veldig lys. Begge fanger forskjellige stemninger - mørke bakgrunner kan være dystre og mystiske. Lyse bakgrunner tyder på solskinn og lys.
Dette er et annet bilde tatt med en teleobjektiv. Den lyse solen på veggen opphører en lys bakgrunn bak jentene. Det er et høydepunkt, men det er ikke distraherende, fordi det er en stor kontinuerlig tone.
Jeg tok motsatt tilnærming med følgende. Jeg liker mørke bakgrunner - de er mystiske, moody, og jobber veldig bra mot lyse tonete motiver som denne blomsten.
Magnum fotojournalist Robert Capa er kreditert med å si at hvis bildene dine ikke er gode nok, er det fordi du ikke er nær nok. Dette betyr ikke at du må komme veldig nær alt du fotograferer skjønt. Noen ganger bør du legge plass rundt emnet ditt.
Tenk på det som rom å puste - noen ganger vil det plassere en innstilling for motivet, for eksempel en person i et landskap. Begrepet for dette er negativ plass.
Dette bildet er et godt eksempel på bruk negativ plass. Himmelen er et bakteppe for fjellformasjonen og bidrar til å formidle atmosfæren til stedet.
Bakgrunnen setter scenen. Her er de dominerende elementene i bakgrunnen havet, skyene og solnedgangen. Bakgrunnen fanger atmosfæren på dette stedet, som ligger på kanten av havet.
Et annet dominerende element i bakgrunnen, og hele bildet, er fargen. Fargetråden er helt naturlig. Jeg satte hvitbalansen til dagslys og det skyte himmelen, i svakt lys ved solnedgang, ga et sterkt blått kast til hele scenen, med unntak av solnedgangen mellom skyene.
Alt jeg måtte i etterbehandling var å redusere fargetemperaturen litt (jeg skjøt i RAW, så jeg kunne finjustere fargetemperaturinnstillingen senere) og øke kontrasten.
Uansett hvor du går med å ta bilder, enten det er et kjent sted som New York Citys Central Park, eller et sted som er nesten helt ukjent, se etter bakgrunner som setter scenen og også bidra til å fange atmosfæren til stedet du besøker.
Dette bildet tatt i Central Park gjør det ved å inkludere skyskrapere i New York City i bakgrunnen.
Her er lenker til noen fotografer på Flickr som jeg liker på grunn av måten de bruker bakgrunner i sitt arbeid. Det er vel verdt å bruke litt tid på å se gjennom Flickrstreams for å se hvordan de implementerer noen av de ideene jeg har snakket om i denne artikkelen.
Accentsconagua