Share
Uttrykket "født til å gjøre det" kommer i tankene når vi snakker om de som utmerker seg i deres valgte felt, men er dette virkelig tilfelle. I denne artikkelen ser vi på vektorartistens tidlige arbeid, og hva gjorde det rundt for dem.
Det er veldig sjelden du finner en person som kan hente en blyant og papir og lage et mesterverk. Enda mer når de plukker opp sin pekepinn og åpner sitt vektorprogram. Det er mange hindringer å overvinne når du drar inn i en digital kunstform. Du har dine grunnleggende kreativitetshindre ved å lære å tegne, grunnleggende grunnleggende sammensetning og fargeteori, og dette er bare for å nevne noen. Tenk at du kobler dette med å lære å bruke et program for å oppnå de ønskede resultatene.
Uansett din sjanger eller medium, utvikler du som en kunstner dukker opp på tre områder:
Nettsteder som Vectortuts + og Tuts + -nettverket er her for å hjelpe de som ønsker å utvikle seg, men hva har noen vektorartister gjort for å forbedre seg i deres håndverk?
Jeg spurte noen erfarne vektor artister hva deres motivasjon og inspirasjon til å utvikle som kunstner har vært, hvilket stykke de har skapt har vært deres tur rundt stykke, og hvilke råd de har for andre.
Det er fra å se deres tidligere arbeid, vi kan virkelig sette pris på hvor langt de har kommet i sitt håndverk. Jeg vet at ved å se andres tidligere arbeid får jeg trøst i det faktum at vi alle startet et sted.
Jeg har forsøkt å forbedre teknikken min for å kunne si alt jeg vil si gjennom en illustrasjon. Jeg ønsker ikke å være begrenset av teknikken. Det er som når du lærer et nytt språk. Du vil si ting, men du må først lære flere og flere ord å si nøyaktig hva som er i ditt hjerte.
"Le Chapeau Noir" av Cristiano Siqueira
Før dette stykket jobbet jeg i en stil med vektorkunst der jeg prøvde å se ut som et arbeid gjort i Photoshop, med veldig polert skygge. Etter "Le Chapeau Noir" innså jeg at jeg kunne jobbe i en mer unik stil, holde realismen og utforske andre verktøy, og prøvde å være nærmere den opprinnelige illustrasjonsstilen jeg hadde før jeg brukte digitale verktøy.
Jeg foreslår at folk ikke er redd for å endre stil når du føler at du vil endre. Bare vær oppmerksom på at denne endringen tar tid til du blir fullt utviklet.
Min motivasjon er min lidenskap for kunst. Å skape kunst gir meg glede og tilfredshet som ingenting annet i denne verden kan bringe. Hver gang jeg jobber med et nytt stykke, vil jeg forbedre og gjøre det til det beste stykket jeg har.
"Windy Day" av Helen Huang
"Windy Day" er min første offisielle vektor art piece og også det første stykket jeg delte med det offentlige publikum. Dette stykket markerer begynnelsen på CQcat-stilen. Før "Windy Day" hadde jeg ikke etablert stilen min. Jeg lærte bare verktøyene og laget noen bilder. Jeg synes å ha en unik stil er veldig viktig. Det er som signaturen til en kunstner.
Nyt hva du gjør. Passion er en veldig viktig motivasjon. Utfordre deg alltid. Fortsett å lære. Utvikling og forbedring er avgjørende. Ha et åpent sinn. Det vil være til nytte for deg så mye hvis du åpner din inspirasjonskilde for alle kunstmedier, ikke bare vektorkunst.
Cathy Martin aka FlashParade
Min motivasjon til å forbedre som vektorkunstner har vært det som mine ferdigheter i illustrasjonen har vokst, jeg har utvidet mine kunstneriske ideer. Jeg har trengte en måte å formidle disse ideene til og gjøre rettferdighet til tegningene mine, og bringe dem til livs.
Jeg har forsøkt å fargelegge digitalt i fortiden, og det har aldri virkelig fungert, så jeg skjønte at hvis jeg noen gang ønsket å fullføre et stykke, måtte jeg gjøre det med vektor, så jeg føler behovet for å fortsette å presse meg selv og til eksperimentere med ulike teknikker og stiler.
Jeg tegner i forskjellige stiler, og når jeg tegner, ser jeg ut hva jeg vil at de skal se ut som ferdig, så begynner jeg den utfordrende og givende prosessen med å bruke vektorkunnskapene mine for å skape det jeg har tenkt på. Jeg finner også noen av motivasjonene mine i andre kunstnere, for når jeg ser på arbeidet deres, blir jeg motivert og inspirert til å forbedre meg.
sea.music av Cathy Martin
Dette arbeidet "sea.music," jeg føler meg snill, har slått meg om. Etter at jeg var ferdig med det, var jeg veldig fornøyd med utvisningen, og følte at det var en vellykket utførelse. Det så ut som jeg ville at det skulle se ut, og det brukte mine vektorkompetanse på en måte som inspirerte meg til å fortsette.
Mitt råd til vektorkunstnere ville være, du trenger ikke å vite noe om vectoring og teknikker som går sammen med det å være bra, så ikke slå deg selv opp om det. Jeg har jobbet i Illustrator i mange år, og jeg tror jeg bare bruker en tiendedel av programmets evner. Det handler ikke alltid om hvor mye du vet, men hvordan du jobber med det! Jeg fortsetter å prøve å lære mer og vokse, men jeg blir ikke for opprørt hvis jeg ikke kan finne ut hvordan jeg lager en viss visuell, jeg gjør bare mitt beste med kunnskapen jeg har, og prøver å lære hvor som helst og uansett jeg kan.
Også, noen ganger enkle er bedre!
Min motivasjon er å jobbe på håndverket mitt og se hvordan andre føler om det. Hvis jeg kan få andre til å føle på samme måte om arbeidet mitt, motiverer det meg til å jobbe som mye vanskeligere. Jeg elsker lyse farger, fantastiske ideer og verdener som ikke har noen virksomhet i virkeligheten. Jeg elsker glatte skarpe linjer og høykvalitets utskrifter. Det er ingen gjetning arbeid når du har hengt på å bruke vektorer. Når du skriver ut, ser du bare hva du har laget, det er ingen pixelering, bare livet du puster inn i brikkene dine.
"Brier Rose," av Ashley Benson
"Brier Rose" var min første kommisjon. Hun spurte meg om å gjøre henne til en stor utskrift. Jeg hadde ingen anelse om jeg kunne trekke den av. Dette stykket var ca 35 tommer stort. Når jeg så på den trykte kopien, ble jeg hekta. Jeg gikk praktisk talt hver ukedag til en lokal trykkeri bare for å skrive ut noe av. Jeg startet dampruller fordi jeg elsket det utseendet det produserte når det var ferdig. Dette stykket er kanskje ikke så detaljert, men hun elsker det fremdeles til i dag, og hvis jeg kan bli inspirert av det, vet jeg at jeg fortsatt skal jobbe på vektor måte forbi min utløpsdato.
Hvis jeg hadde noen råd, ville det være å holde fast ved det. Jeg var veldig nær å ta frustrasjonene mine ut på en $ 4.000 Mac Computer, ganske enkelt fordi jeg ikke kunne finne ut hvordan jeg skal kutte hull i ost. Lang historie kort, jeg hadde min professor synd med meg og ta meg under hennes vinge etter en 2am rant om hellig ost og mor til alle onde datamaskiner.
Også inntreden konkurranser kan være en fantastisk måte å få erfaring og praksis. På ett år alene kom jeg innom 25 konkurranser, noen små, noen store, men alt i alt hjalp de virkelig. Lær noen få knapper; de blir din beste venn. Det er mange vektorartister som foretrekker å bruke en Wacom-nettbrett, men det er ikke en nødvendig utgift. Jeg er ganske stolt av å si at hvert prosjekt jeg har i min DA kunstgalleri ble gjort med min trofaste mus. Jeg har en Wacom, men jeg bruker den aldri til vektorarbeid, jeg er mye mer komfortabel med en mus. En annen nyttig hint, alltid hold Ctrl + Z hendig. Du vet aldri når du trenger det.
Du kan sjekke ut hvordan Ashley jobber i denne Maneater Vector Girl samarbeidsprosessen jeg gjorde med hennes siste måned.
Jeg antar at motivasjonen min var å bevise for meg selv at jeg kan bli bedre og bedre og mestre nye teknikker. Du vet litt av en selvutfordring. Og jeg ønsket alltid å lære og fortsatt gjøre.
Jeg tror alt forandret seg, da jeg innså at å tegne lange stilige jenter i moteklær er det jeg kan gjøre best. Så jeg jobbet og jobbet i den retningen, og jeg har nå ganske fremtredende stil i det. Derfor kan jeg ikke gi deg noe spesielt - de var alle viktige for profesjonell vekst.
Vær vedholdende i det du gjør, øve mye, se gjennom kunstverk av flotte kunstnere og illustratører, og bli inspirert, prøv å føle det du er best til og utvikle dine sterke sider, ikke glem å forbedre svakheter og prøve noe nytt fra tid til annen , vis frem dine arbeider på blogger, fellesskap, etc., vær tålmodig og du vil definitivt lykkes!
Som vektorkunstner meg selv, vet jeg at det på noe medium ikke skjer kunnskapen over natten. Det er noe du trenger å investere mye tid og krefter på.
Hvis du vil gi deg litt oppmuntring, kan du prøve å sammenligne ditt første stykke vektorkunst til det du har laget nylig. Legg igjen en kommentar på denne artikkelen som viser oss hvor langt du har kommet sammen.
Det er mange måter du kan hjelpe deg selv og gjøre denne utviklings tiden mer verdifull og enklere. Det er nettsteder og lokalsamfunn der ute som kan gi deg teknikker, casestudier og tilbakemeldinger.
Accentsconagua