Share
I dag tar jeg deg gjennom den kreative prosessen med å lage spennende lyseffekter og bruke dem i arbeidet ditt. Dette er mer en prosessbeskrivelse for å gjøre denne illustrasjonen enn en detaljert trinnvis hvordan. Jeg gir deg god veiledning om hvordan du skal håndtere en illustrasjon som dette og dekke den overordnede arbeidsflyten. La oss komme i gang!
Ta en titt på bildet vi skal skape. Du kan se den endelige bildet forhåndsvisning nedenfor eller se en større versjon her.
Dette er et avansert stykke, jeg mener at det ikke er vanskelig å gjøre teknikker, men denne typen arbeid krever mye god smak, litt fargeopplevelse og støping av skygger. Så jeg anbefaler ikke denne opplæringen til nybegynnere. Jeg hopper over grunnleggende pekere og går rett til hovedpunktet. I utgangspunktet vil jeg at du skal få ideen om hvordan du lager en illustrasjon som dette og følger din egen måte med disse effektene.
Før vi begynte, ville jeg vise deg hvordan konseptet endret seg gjennom hele sesjonen:
Så du ser at hvert prosjekt endres når du jobber med det, så før du kommer inn i denne opplæringen, husk å jobbe fleksibelt, ikke alt må se ut som du planla. Ta deg tid og bruk fantasien din.
Før vi begynner må du vite at de skinnende effektene fungerer best på en svart bakgrunn. Jo mørkere bakgrunnen er, jo mer synlig og kontrasterende glans du vil oppnå. Så jeg startet med en svart bakgrunn av lerretet rundt 900px ved 1100px (dette burde fungere bra for deg).
Nå er den første harde delen, søker etter riktig bilde. Jeg vet at mange mennesker er misfornøyde med å kjøpe bilder, men vel, sannheten er: hvis du vil ha god kvalitet, må du betale for det. Jeg har ingenting mot gratis lager bilder, hvis du har tid til å søke etter et godt bilde blant blandede kvalitetsfrie bilder, er det OK.
Uansett, hvis du har det riktige bildet, så trekk du ut personen (eller objektet) fra bildet du ønsker. Det største problemet med alle cut-outs er alltid håret. Men som du ser i bildet under, hadde jeg en korthåret mann. I dette tilfellet brukte jeg ganske enkelt pennverktøyet til å håndtere kort hår. Og fordi vi har en svart bakgrunn i vårt hovedprosjektdokument, kan vi enkelt blande dette svarte håret med bakgrunnen. For å gjøre dette brukte jeg Burn Tool med Range satt til Midtones og brente hårkanten litt.
Nå, i lagpaletten la jeg til to justeringslag: Nivåer og Gradient Map for å bedre blandingen mellom denne personen og den svarte bakgrunnen. Jeg brukte en gradient fra svart til hvitt og satt Gradient Map-lagets blendingmodus til mykt lys, så senket Opacity bare et trykk.
OK, neste skal vi lage bakken. Jeg brukte et Gradient Tool og i et nytt lag lagde en radial gradient fra hvit til gjennomsiktig (som du ser i det første bildet nedenfor). Da trengte denne store hvite prikken noe perspektiv, så her slo jeg Kommandoen + T for å forvride (andre bildet nedenfor).
Punktet ble uskarpt ved å bruke Gaussian Blur på rundt 40 piksler Radius. Da dupliserte jeg denne uskarpe punkten, strakte den litt (Command + T) og lagde to eksemplarer for å forbedre bakkeneffekten. Om nødvendig kan opasitetene til disse grunnlagene senkes bare et trykk. Det betyr at denne overflaten ikke skal være for sterk, da dette vil ganske enkelt ødelegge konseptet om å ha hele bakgrunnen svart.
Nå, som du ser i det første bildet under, begynte jeg å legge til skygger under skoene. Det er ikke anta at det er flott og helt pimpet skygge. Jeg trengte bare å fremheve at denne mannen står på noe. Dette virker alltid ganske bra, siden du begynner å se hvordan illustrasjonen din er å forme, selv om skyggen vil forandre seg, er det bra å ha det skissert.
For å gjøre skyggen brukte jeg en svart pensel med Flow satt til 2% og hardhet til 0%, da begynte jeg sakte å lage det klikk for klikk (ikke hold venstre museknapp mens du gjør dette, da du kan gjøre en veldig stygg slags skygge på den måten). Individuelle børste klikk gjorde jobben helt fint.
La oss nå fokusere på det andre bildet nedenfor. Noe fungerte ikke for meg i dette stykket, så jeg bestemte meg for å legge til den første dynamiske kontakten til denne illustrasjonen, så jeg valgte alle lagene og brukte Command + T for å rotere dem i liten vinkel (for nå så det ganske ut som en slip).
Jeg zoome ut og plassert denne mannen og bakken til høyre. Jeg ønsket å unngå midtpunktet for illustrasjonen. Noen ganger er det godt å flytte hovedobjektet / personen til siden, ser mer dynamisk og original ut til meg.
OK, da bestemte jeg meg for at denne stillingen fungerer perfekt for dette stykket og begynte å røre opp skygger. Når man ser på denne mannen, er det synlig at få kilder til lys slår ham (for eksempel viser venstre hånd at lyset når det fra venstre og høyre). Så i dette tilfellet bestemte jeg meg for å gi denne mannen en myk skygge, bare under ham ved å bruke samme teknikk som tidligere.
Jeg vil bare at du skal være oppmerksom på skoene hans, som er de nærmeste gjenstandene til bakken. Sko holder seg til overflaten, dette betyr at de trenger mer skygge rundt dem. Jo lenger gjenstandene er fra bakken, jo mer begynner de å forsvinne (og skyggen begynner å myke, så sakte forsvinner).
Da jeg så på illustrasjonen min, følte jeg at det var noen flekker som var for lyse, så jeg brukte Burn Tool for å forbedre skoens skyggeeffekt. Jeg gjorde også litt blending med hånden, da det virket for lyst på venstre side.
Endelig er denne mannen klar. Nå må denne illustrasjonen se ut som et stykke. Så jeg gjorde litt overordnet fargejustering. Jeg la til et kurvjusteringslag og deretter en Gradient Map med en violett til oransje gradient (plukket fra standard forhåndsinnstillinger). Da senket jeg Opacity of Gradient Map til rundt 25-30% og endret blandingsmodus til mykt lys. Begge justeringslagene ble satt opp for å gi denne illustrasjonen en gulaktig berøring (som jeg eksperimenterte og likte det).
Nå ser det ut til at denne mannen virkelig tilhører dette stedet, og det er det vi vil ha. Deretter begynte jeg alle lette triksene.
Her er noe abstrakt som jeg forberedte på dette stykket. Så jeg åpnet disse lysene og trakk dem inn i prosjektet mens du endret blandingsmodus til lineær dodge. Det ble lagt over alle lagene, for ikke å bli farget av to tidligere justeringslag.
Se nå på prosessen. Som jeg allerede hadde disse abstrakte lysene tok jeg Burn Tool (Midtones) og brente deler av dette stykket som jeg ønsket å bli kvitt (2. bilde nedenfor). Da var det mange mindre av disse linjene, så jeg brukte et hardt Eraser Tool for å slette resten av de forstyrrende linjene, som jeg ikke ville se her (3. bilde nedenfor). Til slutt lagde jeg bilde> justeringer> fargebalanse og justerte denne fargen nøyaktig for disse tre hovedlinjene (blå, grønn og gul). Jeg jobbet for å oppnå kult, lyse farger for disse linjene.
Dette kan gjøres for hver linje separat, men før det må de klippes ut i nye lag.
Som sagt, hvis du ikke har noen fargeopplevelse, vil denne opplæringen være vanskelig for deg å følge. Nå er den videre delen da jeg gjentok samme prosess som i forrige trinn. Jeg opprettet, slettet, skilt nye linjer og la til forskjellige farger.
Jeg var fortsatt i å legge til fargelys, og jeg vil vise deg et annet eksempel på fleksibelt arbeid. Under denne prosessen hadde jeg mange ideer om hvordan å koble og sette disse linjene.
Først trodde jeg kanskje en god ide ville være å krysse dem og gjøre dem i forskjellige stillinger (1. bilde nedenfor). Dette trente ikke, og jeg bestemte meg for å gjøre alle linjene nesten parallelle (2. bilde nedenfor). Så jeg gjorde det, og for en viss variasjon la jeg til en grønn linje som ganske enkelt krysset mellomrommet, men det ga litt dybde i illustrasjonen, så jeg lot det være.
Nå har jeg lagt til litt mer lysstyrke på steder som er angitt nedenfor, med myk hvit pensel. Det nye laget ble opprettet under linjelagene, da disse linjene er halv gjennomsiktige (årsaken til den lineære dodge-modusen), så alt som ligger under disse linjene er synlig.
Jeg spilte med disse linjene og oppnådde noen kule resultater (første bilde nedenfor). Alt gjort på samme måte som jeg viste tidligere.
Neste følte jeg at dette stykket trenger litt mer detaljer å gå rundt det og fylle ut noen emner. Du kan finne noen lignende pensler til de jeg brukte til dette. Eksperimenter med ulike børster i dette trinnet.
Jeg plukket en min grungy splatter børster. Deretter fant jeg en fin mørk farge (kommer fra fargen som jeg brukte i lyse linjer - i mitt tilfelle ble det blå) og laget et penselmerke (andre bilde nedenfor). Så tok jeg opp valget av dette penselmerket og tok det med 2 piksler ved å velge> Endre> Kontrakt (tredje bilde nedenfor). Deretter slår jeg Slett for å kvitte seg med midtborstdelen (frem bildet nedenfor). Da plasserte jeg den nær en lyseblå linje.
Nå som jeg hadde dette penselmerket plassert riktig, brukte jeg en myk viskelær og slettet forstyrrende deler. Deretter bytter du mellom Burn Tool (Midtones) og Dodge Tool (Høydepunkter) Jeg pimped ut utvalgte mørke flekker av dette penselmerket.
Når du bruker Brannverktøyet, mørker du faktisk stedet. Når du bruker Dodge Tool, lyser du det opp. Så jeg var veldig forsiktig i dette trinnet, en liten overdrive kan ødelegge ideen.
Så denne prosessen er bare for å vise deg hvordan det fungerer, penselmerket i de tre første bildene nedenfor er bare et eksempel. I det fjerde bildet nedenfor kan du se børstene jeg brukte opprinnelig.
Forresten er vi fortsatt med disse børstene, vær oppmerksom på de små brikkene over mannens hode (første bilde nedenfor) og de som ligger nær benet hans (andre bilde nedenfor). Ja, de ble gjort på samme måte som tidligere. For å gjøre dette kan du til og med bruke noen splatterbørster og følge samme prosess.
Vær også oppmerksom på det andre bildet nedenfor. Jeg angav et sted som peker på skyggen. Denne skyggen gjorde en illusjon om at disse små stykkene er i luften. Så hvis du får flere små biter rundt bakken, kan du kaste noen skygger under dem (men på bakken) og dette vil gi dine effekter mer dybde.
I tillegg til å legge til noe gnist på denne illustrasjonen bestemte jeg meg for å bruke et bilde av himmelen og kutte solen ut av det. Da desaturerte jeg dette stykket (andre bilde nedenfor) og satte Blending Mode til Linear Dodge, og jeg slettet alle unødvendige deler rundt denne solen (med Eraser Tool). Jeg har også tatt opp nivåene (Command + L) og forbedret kontrasten. Da brukte jeg Burn Tool (Midtones) for å forbedre lyseffekten og mørke strålene (fjerde bildet nedenfor). Endelig fargede jeg denne solen ved hjelp av Hue / Saturation og Color Balance, jeg gjorde den grønn og ga den et snev av gul.
Solen ble endret til en svært liten størrelse, og i denne størrelsen stopper det helt å bli gjenkjennelig som en skinnende sol. Nå er det bare et skinnende sted. Jeg dupliserte det mange ganger og plasserte det på ulike steder. Forresten endret jeg fargen når det var nødvendig for å få disse lysene til å passe. For å endre farger fulgte jeg lignende trinn som før (i utgangspunktet Hue / Saturation og når tonen ikke var helt tilfredsstillende, pimpet jeg den med fargebalanse).
Fortsett jeg trodde jeg ville bruke disse fine skyene i denne himmelen for å gjøre noe støv. Så jeg åpnet bildet og desaturerte det. Da (som tidligere) brukte jeg nivåer (Command + L) for å få skyene til å skille seg ut. Deretter brukte jeg en myk Eraser og ble kvitt uønskede deler (femte bildet nedenfor). Til slutt tok jeg Burn Tool (Midtones) og gjorde noen touch-ups til disse skyene. Jeg snilt adskilt dem og brakte dem opp mer.
Jeg hette disse skyene "Dust" og endret lagets blandingstilstand til lineær dodge. Så roterte dem og plasserte dem mot linjelinjen (som du kan se på bildet nedenfor).
Jeg gjorde en liten sammenligning under, hele illustrasjonen ble litt jevnere da jeg la til dette støvet.
Så illustrasjonen var nesten ferdig, men lyslinjene var fortsatt ikke blandet nok med modellen. Jeg slo Kommando + A for å velge hele lerretet, og deretter Kommando + Skift + C (kopi slått sammen) og Kommando + V (lim inn). På denne måten laget jeg et duplikat av hele bildet og satte det på toppen av alle lagene.
Da jeg valgte dette bildet, dro jeg til Filter> Liquify, og som du kan se i det første bildet under, gjorde jeg litt strekk ved hjelp av Forward Warp Tool (i Liquify filter). I det andre bildet nedenfor kan du se hvor glatt og fint disse linjene ble blandet.
Som siste touch ønsket jeg å gi dette stykket litt mer realisme, så jeg kastet lysrefleksjoner på denne manns klær og hud. Hver pile nedenfor har fargen på nærmeste linje. For eksempel, det første oransje pilpunktet på skjortepotten som skal påvirkes av oransje lyslinjen. Så jeg ga en oransje farge til dette stedet, og så videre med de andre.
For å gjøre det laget jeg et nytt lag med blandingsmodus satt til farge (mykt lys fungerer i noen tilfeller fint også), da brukte jeg en veldig myk børste med riktig farge, og Voilà!
Til slutt kan du gi det en fin helhetlig skjerp ved hjelp av highpass filter, dette vil gi enda mer kvalitet til arbeidet ditt. Så jeg håper du likte dette stykket, takk for å lese. Hovedformålet med denne opplæringen var å vise deg en god retning i hvordan du bruker disse effektene. Så vær kreativ og prøv å oppdage din måte å bruke dem på.
Du kan se det siste bildet under eller se en større versjon her.
Accentsconagua