Share
Alt dør. Det er den eneste tingen vi alle vet sikkert om livet. Vi kan ikke vite hvordan eller når, men til slutt vil det skje med oss alle. Denne opplæringen fra forfatteren Liran Szeiman er en tolkning av sangen "Everything Dies" av Type O Negative, og vil forklare hvordan du lager et mørkt og følelsesmessig digitalt maleri i Photoshop. La oss komme i gang!
Følgende eiendeler ble brukt under produksjonen av denne opplæringen.
Opprett en ny fil ved å gå til File> New (Command / Ctrl / Ctrl + N). I Forhåndsinnstilling velg Internasjonalt papir og i Størrelse, A4.
Med Paint Bucket (G) fyller du bakgrunnslaget med svart. Opprett et nytt lag (Shift + Command / Ctrl + N) og begynn å skisse. På dette tidspunktet må du alltid ta deg tid til du finner en interessant sammensetning som forteller historien du vil fortelle.
Når du er fornøyd med komposisjonen, senk opaciteten og i et nytt lag, rengjør linjene i tegningen, korrigerer proporsjonene av tegnene og legg til noen detaljer, som klær og hår i vinden. Jeg bruker her en vanlig børste med penntrykk aktivert.
For å tegne flåten, legg til et nytt lag, velg en hard, liten børste, i dette tilfellet 5px, og deaktiverer pennetrykket. Klikk på et hjørne av flåten, trykk Shift + Klikk på et annet hjørne for å lage en rett linje. Fortsett å legge til linjer til du er ferdig med å tegne flåten. Til slutt velger du Eraser Tool (E) for å slette delene som ikke vil bli synlige.
Slett alle tegningslagene ved å velge dem og trykk på Command / Ctrl + E, og trykk deretter Command / Ctrl + I for å omverte farger, legg til et nytt lag under og fyll det med grå med Paint Bucket (G)
Legg nå et nytt lag under skissen, velg en mørkere og en lysere tone enn bakgrunnen, velg Gradient Tool (G), (Lineær modus) og gjør en gradient over lerretet. Senk opaciteten til skisse laget, ca 30% og legg til et nytt lag mellom dette og gradienten. Malte omtrent de lysere og mørkere områdene som etablerer retningen av lyset fra øverst til venstre til bunn. Hvis du trenger det, må du mene hver del i et annet lag, i dette tilfellet har jeg malt tegnene og flåten separat. Jeg brukte en vanlig runde myk børste med formdynamikk> Penntrykk og overføringsmodus aktivert.
I samme lag, fortsett å detaljere former og volumer, legge til litt kontrast og male noen høydepunkter og skygger. For å skape illusjonen av dybden, gjør strekkene etter formen på objektet og plassere reflekterte lys. Legg også litt skygger for å etablere tegnene i bakken og båten på vannet. Utvid det med små linjer for å skape en illusjon av vann.
Raskt notat: Over hele arbeidet må du endre Børsteinnstillingen flere ganger, ved hjelp av penntrykk for detaljer og uten å fylle større områder og blande. Personlig foretrekker jeg å bruke overføringsmodus med penntrykksmodus når jeg jobber grovt, men dette er valgfritt, da du vil finne ut hva du føler deg mer komfortabel med mens du jobber. Jeg bytter Brush Opacity mange ganger, vanligvis i en rekkevidde på 20% til 50% for å blande toner. Også, jeg har satt Wacoms stylus-knapp med bokstaven X for å bytte fra bakgrunnsfargen til frontfarge raskere. For dette arbeidet vil jeg bruke svart og hvitt det meste av tiden, spille rundt med børstens opasitet og laget for å oppnå forskjellige verdier.
Slå av skissjiktet og fortsett å definere ved hjelp av svart og hvitt og skift børstens opasitet for å oppnå forskjellige verdier. Nå vil jeg flytte flåten litt for å sette den på plass. For å gjøre dette, velg lag eller lag som er malt, trykk på Command / Ctrl + T og flytte det for å plassere det der det passer.
La oss jobbe med jenta. Opprett en ny mappe og navnet "Girl". Legg til et nytt lag for å begynne å blande verdier for å definere volumene. Bruk svart-hvitt, med lavt opasitet børster (fra 2% til 40%) uten penn trykk.
For å male detaljene, bruk en pensel med penntrykk aktivert og mer opasitet (mellom 30% og 80%) for å definere mønsteret på figurene.
For å male håret, tegne strengene og begynn å lage skyggene til hver. Mørk områdene uten lys. Fortsett å legge til kontrast for å definere håret.
Nå er det på tide å fargelegge klærne. Bruk en myk børste med lav opasitet for å mørke stoffet med svart. Med en liten børste og grå defineres lysene på kantene.
Fortsett å jobbe med resten av jenta
Nå er det på tide å detaljere litt mer, som øyenvipper, øyenbryn, munn, etc ... Mal hårdekkene, gi dem litt bevegelse. Legg også til detaljer på klær og sko.
For å male stripene på strømpene, velg laget (eller lagene) av jenta. Fest utvalget ved hjelp av Polygonal Lasso Tool (L).
Legg til et lag over i overleggsmodus slik at du ikke mister belysningen. Mal de svarte stripene. Bruk Eraser Tool (E) til å korrigere når det kommer ut av beinet. Husk å følge benets volum.
Fravelg (Kommando / Ctrl + D) og slett delene som går til utsiden eller er uskarpe.
Til slutt legger du til et lag og velger en myk børste uten penntrykk med svært lav opasitet til glatte soner som ikke har blitt bra. Med Eyedropper Tool (I) velger du en tone mellom to områder av farge og maling for å oppnå jevnere gradienter.
Opprett en ny gruppe og gi den navnet "Boy". Følg den samme prosessen som ble brukt til å male jenta. I dette tilfellet har jeg malt grepet av "fuglen" og tungen rundt gutten med svart for å sette kontrasten med gutten
For fuglen har jeg fulgt samme prosess som de to foregående. Begynn å male tunikken med svart, og definer noen folder og formen på hodet med en myk børste med lav ugjennomtrengelighet.
For å male hjertet, legg til et nytt lag, bruk et veldig lysegrå og gi det litt volum på kantene, med samme grå begynner å lage rynker som produseres rundt.
Bruk svart med en veldig myk, lav opacitet børste for å glatte ut. Legg til et nytt lag i Lighten-modus, 59% Fyll på toppen av hjertet. Velg en rund, myk børste, 100% Opacity uten penntrykk. Klikk på midten av hjertet for å male lyset som kommer ut.
Konstruer volumet av hodet og nebbet, om nødvendig, bruk referanser for det. Som i trinnene før, bruk en myk, rund pensel uten penntrykk med lav opasitet for å blande verdier. Begynn også å male klærne i klærne, og definere det med en sterkere belysning.
For håret, legg til et nytt lag, velg en liten (rundt 1-3 piksler), hard pensel med penntrykk og 50% Opacity. Mal hvert hår løst, etter formene. Legg til et annet lag og gjør det samme ved å bruke hvitt. Slå sammen begge lagene og med de samme børstefiksene etter behov.
Legg til et nytt lag og arbeid litt mer på klærne, og legg til mer ligth for å skape volumene. Som du kan se hopper jeg fra en del til en annen tegning, slik at alt går alltid til samme detaljnivå.
I et annet lag, bruk svart, rengjør gradienter, og trykk på penntrykksmodus på skyggene på brettene.
Opprett en ny gruppe under tegnene for å gjøre flåten. Velg pennverktøyet (P) og trekk toppen med lysegrå.
Bruk et mørkere grå, trekk sidene under forrige lag.
Klikk på Vector Mask Thumbnail, og med Direct Selection Tool (A) velges nodene for å få dem til å falle sammen på riktig sted..
Legg til et nytt lag på toppen av flåten. Trykk Alt-klikk i midten av det nye laget og den over for å lage en Clipping Mask. Redraw eller copypaste linjene i treet. Tegn vertikale linjer i sidene. Hvis du trenger, legg til et lag og maling med svart, hvor transparent.
Bruk en mørkere grå og en lysere grå med en børste som vist på bildet, og løs løse linjer på hele treet.
Med lysegrå, legg lys til kantene på treplatene.
Mal noen sprekker og hull med svart, for å gi et grungere utseende. Mal lyset på kantene av dem også.
Til slutt, maler skyggene til tegnene på flåten med svart og en myk børste i et nytt lag. Bruk Eraser Tool (E) ved lav oppasitet til glatte gradienter.
Slett skissen av vannet, legg til et lag under flåten, og maler skyggen av flåten på vannet. Bruk Eraser Toll (E) til å myke og Smudge Tool med Pen Pressure aktivert for å lage små vertikale striper som reflekterende.
I et nytt lag maling striper for bølgene, først lage de som er bleknet og mørkt og så andre klarere og mer definert. Ikke bekymre deg hvis du ikke ser bra ut først fordi vi skal diffundere dem. Gå til Filter> Uklarhet> Bevegelsesskarphet og angi: Vinkel: -15, Avstand: 166.
Dupliser laget og legg det under bølgene (Alt + Dra). Gå til Hue / Saturation (Command / Ctrl + U) og sett Lightness: -100. Flytt laget litt ned og til venstre for å gi følelsen av skyggen av bølgene.
Som fuglen ser litt statisk ut, vil vi legge til noen strimler klut som beveger seg i vinden. Legg til et nytt lag og med en børste, maling dem.
Legg til et lag over den forrige, og opprett en Clipping Mask (Alt + klikk i midten av begge lagene). Med Eyedropper Tool (I) velger du det grå området som dominerer ryggen og bruker den til å forme stripene.
Legg et lag over vannet og legg til 60% opasitet. Med en myk børste med penntrykk og Overfør aktivert og hvit maling områdene der skyene vil gå uten mye detalj.
Nå i et nytt lag, gi form til skyene med sirkulære bevegelser. Husk at i bunnen er det mindre lys, så bruk Eraser Tool til å glatte disse områdene.
Legg til et nytt lag med 53% Opacity og bruk svart, maler skyggene for å fullføre volumet av skyene. Sletter litt for å jevne overgangen fra grått til hvitt.
Opprett en ny gruppe og nytt lag for bladene. Lag en rask skisse for å finne ut hvordan du plasserer dem i komposisjonen for å legge litt bevegelse og rytme til bildet. I samme lag begynner å males med vanlig grå, noe som gir en rekke forskjellige nyanser i mellom.
Legg et Clipping Mask lag med 57% opasitet med en myk børste og maling hver.
Nå dupliserer (Alt + dra) laget der du malte bladene og legger det i Flerfunksjon for å legge til mer kontrast og styrke.
Velg de tre lagene av blader, dupliser og flett dem (Command / Ctrl + E). Dupliser det resulterende laget og skru av de tre originallagene. Velg et av det fusjonerte laget og gå til Filter> Uklarhet> Bevegelsesskarphet og sett: Vinkel: -23, Avstand: 79 piksler.
I laget med Motion Blur påført, slett bladene som ikke er i forgrunnen og flyter i vannet. I det andre laget, slett bladene i forgrunnen.
Velg Lagermiljøet for bevegelse og gå til Filter> Uklarhet> Gaussisk uskarphet og angi: Radius 2,3 piksler.
I det andre laget blur litt av bladene som er angitt på bildet, ved å bruke Blur Tool med en myk børste.
Endelig maling skyggen under bladet som er på dem vann.
Nå liker jeg ikke nesen, så jeg vil flytte siden som det er veldig lavt. For dette lager jeg et nytt lag og med Polygonal Lasso Tool (L) velger nesområdet. Trykk Shift + Command + Shift + C og deretter Command + V for å lime inn det du ser i valget. Nå flytte den oppover og bruk Eraser Tool med lav ugjennomtrengelighet på sidene for å integrere den og med en myk børste retusjere leddene.
Før du begynner med fargen, legg til et lag. Bruk svart og en liten opisitetsbørste for å legge til eller forbedre skygger. Gjør det samme med lys.
Opprett en ny gruppe kalt "Color". Legg til et justeringslag> Fotofilter og sett: Filter: Sepia Tetthet: 70%.
Hvis du vil farge (spesielt hvis du ikke vet den paletten du vil bruke), er det best å male alt i et eget lag for å kunne endre det om nødvendig. De fleste lagene er i fargemodus, men noen ganger er det bedre i overleggsmodus eller multipliser. I dette tilfellet, for eksempel, er håret og fuglen i Multiplikasjonsmodus og jenteklær i Overlegg. Mal bladene med forskjellige nyanser av brunt og oransje.
I dette tilfellet liker jeg ikke bakgrunnsfargen. For å endre enkelt velger du laget og trykker på Command / Ctrl + U og endrer verdiene for Hue og Saturation til du finner den riktige farge.
På toppen, legg til et nytt Justeringslag> Fotofilter og sett: Filter: Sepia, tetthet: 77%.
Legg til et nytt lag i overleggsmodus og med en myk børste, uten penntrykk og 50% Opacity bruk hvitt for å markere lyset og svart for skyggene.
Opprett en ny gruppe og gi den navnet "Detaljer". I et lag i Multiplikasjonsmodus brukes blått og lilla for tegnets skygger og rundt øynene til barn. Også litt rød til kinnene og nesen.
For å skape lyset av hjertet, med hvit maling i hjertet, ble en måte falmet og satt laget til skjermmodus, Opacity 36%. I et annet lag maling den røde haloen og sett laget i skjermmodus Opacity ved 20%.
Legg papirets tekstur og gjør den større til du ikke ser den svarte grensen. Sett den i flere modus og opacitet til 8%.
Legg tekstur med riper, høyreklikk og trykk Rasterize Layer. Trykk på Command / Ctrl + U og juster Metning: -100 Lyshet: + 2. Sett deretter lagmodusen til Multiply, Opacity på 7%.
Legg til et justeringslag> Lysstyrke / Kontrast og sett: Lysstyrke: 18, Kontrast: 10.
Velg alle lag og mapper og kopier dem. Deretter fletter du dem (Command / Ctrl + E) og legg det over de andre.
Til slutt, gå til Filter> Skarpere> Skarpe for å fjerne sløret som helhet bildet. Og nå er arbeidet over. Jeg håper du har hatt glede av prosessen. Bra gjort!
Accentsconagua