Share
Som verktøy eller ferdighet har skisse sin rolle i designprosessen. Denne rollen vil variere avhengig av sluttproduktet som opprettes, prosjektets størrelse og omfang, den enkelte designers stil, erfaring og arbeidsflyt, og kundens forventninger. Finn ut mer om hvordan skisse brukes i designprosessen innen flere designdisipliner.
Rollen som sketching i digital kunst varierer avhengig av om du lager nettsteder, identiteter, illustrasjoner, produktkonsepter eller andre design. En illustrasjon eller logo vil trolig trenge mer skisse enn et nettsted.
Et stort prosjekt med et betydelig kundebudsjett vil ha nytte av skissering gjennom hele prosessprosessen. Dette sørger for at før store mengder tid investeres i å raffinere en løsning, blir en retning først avtalt med klienten. Skisse kan begynne å løses, med utgangspunkt i grunnleggende begreper. Deretter jobber du med komposisjoner eller layouter. Etter at disse retningene er valgt, kan konseptene viderefineres med detaljert skissering.
Det er flere bruksområder for skissering i designprosessen. Nedenfor er en gjennomgang av fem kategorier av bruksområder med eksempler og lenker.
Skisse er en utmerket måte å raskt utforske konsepter på. Du kan skissere i en eller to timer og finne ut flere mulige løsninger på designproblemet ved hånden. Dette er et viktig skritt i designprosessen. Det vil spare deg tid til å jobbe gjennom konsepter på papir før du går til datamaskinen. Mens det er mulig å bygge skisser på datamaskinen, er det ikke så fort som å skisse flere begreper på papir.
I artikkelen bioTrekker Logo Design Sketches viser designer Karley Barrett oss sin store bruk av grove skisser for logo design utvikling. Hun undersøker over 60 mulige løsninger før man begrenser konseptene til bare en håndfull best ideer. Det er interessant å se hvordan hun utforsker ikoniske bilder, typografi og layout.
Hun jobber gjennom flere ideer og søker etter den beste presentasjonen av disse ideene. Fordi hun lager små skisser, kan hun jobbe raskt og generere et mangfold av ideer på relativt kort tid.
bioTrekker Logo Design skisser
Produktdesignere bruker mye tidskisse. Hvis du skal designe neste sportssko, møbel eller sykkel, begynner ideen ikke på en datamaskin, den starter på papir.
James over på bloggen Cykeldesign har dette å si om skissering. "Å sette ideer raskt på papir er den eneste måten å evaluere dem for å se om de er verdt å utforske videre. Computer gjengivelser og moderne CAD og modelleringspakker er flotte, men tenker på Papir med en god gammeldags blyant er alltid stedet å starte. "
miniatyrskisser
Skisser er en rask måte å lage grunnleggende sammensetningen av illustrasjonen på. De brukes også i webdesign og grafisk design for raskt å vurdere layoutvalg. Du kan lage en serie miniatyrskisser, eller de kan være større. Så lenge skissene dine er gode nok til at de fanger de nødvendige elementene, er tegningskompetanse unødvendig.
I opplæringen Oppretter du en kul Vintage Collage Design I Photoshop beskriver Fabio hvordan det er raskere å gjøre noen skisser før du går til datamaskinen. Som du ser nedenfor, tar han grunnleggende sammensetningen til venstre på en skisse. Sammenlign skissen til det endelige Photoshop-bildet til høyre. Du kan se den grunnleggende utformingen ble utarbeidet på papir. Bildet av kvinnen er representert av en stavfigur på tegningen. Det krever ikke utrolig, eller til og med bra, tegning ferdigheter for å trene komposisjon før du åpner Photoshop.
Opprette en kul vintage collage design i Photoshop
Webdesign fra Scratch er et velkjent nettsted som tilbyr praktiske råd om å bygge nettsteder. I artikkelen The Complete No-Nonsense Guide til utforming av nettsteder har forfatteren dette å si om blyantskisseoppsett: "Den raske blyantskissen hjelper meg bare med å registrere likheten av det jeg har visualisert i hodet mitt. Ikke glem og kan gjøre det raskt i Photoshop. Jeg finner denne måten å jobbe mye mer effektivt på enn å begynne med i Photoshop. " Som du kan se nedenfor, er tegneferdighet ikke nødvendig for å fange opp oppsettssammensetning heller. Den venstre siden er skissen, og høyre side er det endelige designet.
Den komplette No-Nonsense Guide til å designe nettsteder
Viser skisserte miniatyrer eller komposisjoner til klienter, vil potensielt spare deg for en enorm mengde tid. Jo mer detaljert prosjektet blir, desto tidligere vil du ha klientgodkjenning. Hvis du skal tilbringe timer på en illustrasjon, vil du sørge for at klienten er enig med ditt valg av design før du går videre. Å få miniatyr godkjenninger fra klienter er en vanlig del av illustrasjonsprosessen. Det er også vanlig på store logo design prosjekter og andre prosjekter også.
SOS Factory designer overveiende maskotlogoer. Deres arbeidsflyt følger en metode som ligner et tegneserie designstudio. Personen som skisserer er ofte ikke den samme som den som jobber med linjen. Designeren, farger og kunstdirektør har alle forskjellige roller. De bryter hver rolle i hverandre i spesialiteter.
I dette studioet skisserer skisseren konsepter og klientrettelser med kunstdirektøren og designeren. Klienten godkjenner kunstverket før det går til neste fase av blekk og farging. Dette sparer tid ved å størkne en ide før du går videre til mer avanserte stadier i prosessen. Eksempelet nedenfor er et konsept utarbeidet basert på innledende klientkommunikasjon. Denne skissen sendes deretter til kunden for godkjenning eller for endringsforespørsler. Når skissen er ferdig, flyttes designen til neste trinn for å inkerere linjearbeidet og deretter farger tegnet.
Design for kunder
I artikkelen Fra skiss til vektorillustrasjon forklarer Bill at GoMedia hvor tidlig i prosessen de får klientgodkjenning. De sender en rekke grove komposisjonsk skisser til klienten før du tegner en mer detaljert skisse. Under venstre kan du se den klienten valgte. Deretter til høyre en mer detaljert skisse gjøres før du flytter til datamaskinen.
Fra Skisse til Vector Illustrasjon
Skisse kan brukes som journaling aktivitet for å registrere og utforske dine interesser. Det kan også brukes til å utforske flere alternativer du kan ta i en bestemt design.
Sherrie Thai har en portefølje over på Coroflot. Hun har en del der dedikert til Sketches. Disse skissene viser hennes visuelle utforskninger i flere områder av design. I skisseområdet av porteføljen utforsker hun visuelt emner som mønster, identiteter og tatoveringsstil.
Sherrie Thai Sketchbooks
Produktdesignboken Design Sketching forklarer hele prosessen med skissering for produktdesign. Den tilbyr opplæringsprogrammer, forklaringer og eksempler. Eksemplet nedenfor fra boken viser hvordan en designer kan undersøke et problem og utforske potensielle løsninger.
Kapittel to; Investigative og Explorative Sketches fra boken Design Sketching
Prosessen med å lage et design eller en illustrasjon på senere stadier innebærer forfining. Det overordnede konseptet og retningen til stykket kan fungere bra, men ett element er ikke. Ofte kan dette strammes opp og korrigeres i ytterligere skåringsrunder. Selvfølgelig flytter en digital kunstner til et tidspunkt til datamaskinen. Skisseprosessen beveger seg deretter inn i digitale utkast.
I artikkelen A Prosjekt med Angel Dâ € ™ Amico får du en følelse av hvor viktig skisse var i dette prosjektet, men også hvor sømløst kunstneren beveger seg til Photoshop. I noen tilfeller foretrekker kunstneren digitale løsninger ettersom det kreves ytterligere klientrettelser. Kunstneren bestemmer hvilket medium som vil få jobben gjort raskere som en deadline vev.
Et prosjekt med Angel Dâ € ™ Amico
Jeg nevnte artikkelen Fra Skisse til Vector Illustrasjon litt tidligere. Det er en utmerket referanse om dette emnet. Bill diskuterer raffinering illustrasjoner før du går til datamaskinen. Det er en seksjon med tittelen "Ofte ser et aspekt av illustrasjonen ut dårlig. En profesjonell kunstner vil omarbeide den delen av illustrasjonen på et eget stykke papir til de får det riktig." Han forklarer deretter sin prosess.
I denne situasjonen har kunstneren identifisert behovet for å omarbeide en del av skissen. I noen tilfeller kan det være basert på en klientforespørsel, som med Angel D'Amico ovenfor. Uansett årsaken vil du til slutt ha en tett skisse for detaljert arbeid. Nedenfor er en del av en av Bills tette skisser. Deretter tok han bildet inn i datamaskinen for å fullføre prosessen.
Fra Skisse til Vector Illustrasjon
Du kan føle lyst til å hoppe over skisse og hoppe rett til datamaskinen eller utarbeide dine løsninger som digitale skisser. Det er ikke noe galt med det, spesielt for ditt eget eksperimentelle arbeid. Det er ingen raskere metode for å utforske flere visuelle løsninger enn å skissere skjønt. Prøv å veie fordelene ved å skisse i forhold til prosjektet ved hånden.
Håndskisse tegner en viktig rolle i digital kunst. Jo større et prosjekt er, og jo flere konsepter en klient trenger å se, jo mer skisse vil vise seg å være verdt i designprosessen. Vurder å bruke grove skisser for komposisjon eller layoutalternativer i ditt neste prosjekt. Eller skyv deg selv til å gjøre en annen håndfull miniatyrskisser før du skyter opp Photoshop.
Gi oss beskjed om hva dine erfaringer er med å skisse før du hopper til digital i designprosessen.
Accentsconagua