Theo Aartsma Intervju

Theo Aartsma er en dyktig veteran i designverdenen. Theo har en bachelor i multimedia og hans kunst fokuserer på å blande illustrert typografi med 2 og 3D kunst som han skaper seg. Du kan lære mer om detaljer om hans teknikker i veiledningen Hvordan illustrere Type ved hjelp av Cinema 4D og Photoshop - Psd Plus opplæring.

I dette intervjuet vil Theo beskrive hvorfor han elsker å bruke naturen som et tema i sitt arbeid, samt fortell oss om en av hans mest visuelt stimulerende illustrasjoner kalt "Digital Heroes". Dette er et annet flott intervju så vi kan begynne!

1. Velkommen til Psdtuts +, vennligst innfør deg selv. Kan du fortelle oss hvor du er fra, og hvordan du startet i feltet?

Jeg er form nord for Holland, men bor for tiden i Florida. Jeg er en 27 år gammel designer / illustratør. Jeg har to jobber; en er å konseptere og designe nettsteder av høy kvalitet for faktor-E og den andre er freelancing i det meste (typografiske) illustrasjoner.

For meg begynte det med den elektroniske musikkscenen. Jeg var i en liten gruppe produsenter og vi trengte mye reklamemateriale. Jeg begynte å gjøre dette selv - hovedsakelig nettsteder og logoer i begynnelsen. Etter en stund valgte jeg bare å forfølge grafikk og ikke gjøre musikk lenger.

Ground Zero

2. Fra fantastisk fotomanipulering, til ekstremt kreativ typografi, hva vil du si er din favoritt type illustrasjon å gjøre, og hvorfor?

Illustrert typografi. Fordi det passer meg så bra. Jeg tror dette er mine mest morsomme prosjekter å gjøre. Jeg tror også det er mye å utforske fortsatt å gjøre i denne typen arbeid. Det virkelig opphisser meg.

Dybdebårstype

3. Mange illustrasjoner inneholder natur og har et overordnet tema for grønt til dem. Hvilken appell finner du i denne stilen, og hvorfor føler du deg komfortabel med å gjenta denne spesifikke tilnærmingen?

Godt spørsmål. Jeg bare elsker det. Den tilfeldighet, strukturer, farger, alt av det. Jeg liker også den konseptuelle siden til den. Den har en mening av livet og det er en liten teller syntetisk. Hvilket styrer grafikkscenen selvfølgelig, med alle industrielle bokstaver og farger, geometriske former og mønstre. Å bringe litt natur tilbake finner jeg veldig viktig.

Desktopography

4. Du er også ekstremt talentfull i å designe typografiske stykker. Tilnærmer du en typografisk illustrasjon som er forskjellig fra et maleri eller en foto manipulasjon? Hvis så, hvordan er det forskjellig?

Nei det varierer ikke mye. Den eneste forskjellen er at typen må gjøres først. Hvis dette er gjort, har du lerretet ditt. Typen blir lerretet ditt. Det er den eneste forskjellen jeg tror. For resten vil jeg ikke se noen begrensninger. Jeg kan fortsatt gjøre fotomontasje, eller 3D eller hva som helst. Det spiller ingen rolle.

Imperium

5. "Digital Heroes" er en illustrasjon som raskt tar oppmerksomheten til noen seere som kommer til din portefølje. Mengden detaljer er forbløffende i tillegg til de skarpe bildene. Vennligst gå gjennom konseptet av dette stykket og hvordan det ble opprettet.

Det startet med en tonehøyde jeg gjorde for en stor nederlandsk musikkfestival. Det er faktisk fortsatt midtpunktet av stykket. Jeg trengte å lage en collage om en sci-fi apokalyptisk krig. Plassen gikk ikke gjennom. Så jeg bestemte meg for å gi en vri på konseptet og gjøre det om at verdens folk kommer inn når de spiller videospill. De tar en topp i en verden som er mye mer spennende enn deres egen verden. De er helter i deres verden. Men det er ikke ekte. Det er all fantasi og fantasi.

Selve stykket har en kombinasjon av store mengder fotokollasje og 3D modellering. Jeg startet i midten og jobbet min vei til sidene. Først oppretter du sentertunnelen og rørstrukturen i 3D. De er den grunnleggende fundamentale delen av stykket. Resten ble plassert på denne strukturen, og forsøkte å balansere venstre og høyre ut. Etter å ha skapt og satt alle brikkene i spill. Jeg tegnet skisser med min Wacom over hvert element, slik at det ble et enhetlig stykke.

Digitale helter

6. Mange designere føler nå behovet for å hoppe over på å designe skolen fordi de tror at de kan lære seg alt de trenger å vite. Nå fordi du fikk en bachelor i multimedia, hva ville være ditt argument for å gå til en designskole?

Det er faktisk sant. Du kan lære deg alt du vil vite fra internett og bøker, og bare gå og gjør det. Men du trenger tid til det. Derfor tok jeg på en designskole i utgangspunktet. Det varede 5 år. I de 5 årene jeg hadde tid, gjorde jeg min egen ting. Eksperimenter og lær alt jeg ønsket. Hvis du er veldig lidenskapelig om design / illustrering, har du ikke noe problem med skolearbeidet. Du har mye tid til å gjøre dine egne ting. Og ved siden av det har du en grad etter at du er ferdig. Som ikke kan skade.

Formel av liv II

7. Hva ville du si er din største feil når du designer? Hvordan prøver du å rette opp det?

Jeg tror jeg må se bedre noen ganger på de små feilene i elementene. Jeg overser noen små ting noen ganger. Mesteparten av tiden ser jeg dem ikke til før jeg er ferdig med stykket. Som er for sent selvfølgelig. Jeg prøver å holde dette i bakhodet hele tiden når jeg jobber. Alltid påminner meg selv, jeg må se en gang til, før jeg går videre.

Somersby

8. Takk igjen for å gi Psdtuts + med denne muligheten til å intervjue deg. Eventuelle endelige tanker for våre lesere?

Takk for at jeg fikk komme. Jeg tror ikke jeg er i stand til å gi noen råd om hvordan å være en god illustratør eller hva som ikke. Du må ha ekte lidenskap / viljestyrke og minst et lite talent å gå langt i denne scenen jeg tror. Folk bør ikke glemme det.

Style Guardians

Hvor finner Theo på nettet

• Theos portefølje

Trådløst

Abonner på Psdtuts + RSS-feed for de beste Photoshop-knappene og artiklene på nettet.