Share
Siden begynnelsen er Photoshop det beste redskapet for fotoredigering, og denne gangen tar jeg deg gjennom noen få korte opplæringsprogrammer med noen svært grunnleggende, men praktiske teknikker for å bruke Photoshop med bildene dine. Vil ikke ta deg mer enn 10 minutter hver! Vil prøve?
Ta en titt på bildet vi skal skape.
Å lage et panoramabilde handler om å ta flere bilder og slå sammen dem i Photoshop. Du kan bruke det automatiske Photoshop-fusjonsverktøyet, eller gjøre det for hånd ved hjelp av Clone Stamp Tool. Som noen automatiseringsprosess er ikke 100% nøyaktig, kombinerer vi begge teknikkene her.
Selvfølgelig er det første skrittet å ta bildene, men når du tar et panoramabilder, er det ikke så enkelt å bare trykke på skytespillet. For dette bildet har jeg fått hjelp fra min venn Alvaro Gumucio aka Gumo som tok bildene med sin Nikon d700 spesielt for Psdtuts +. Han sa: "Jeg reiste rundt 3 timer for å finne et passende sted, med både stativ og kamera i hånd. Jeg klatret en liten ås og satt stativet på riktig sted for å begynne å skyte."
For denne typen bilder trenger du en ren utsikt, uten hindringer som trær, ledninger eller andre naturlige gjenstander.
Du trenger et frittstående stativ for å sette kameraet inn. Hvis du ikke har stativ, kan du bruke noen statisk gjenstand som en boks, bord etc. med en horisontal overflate for å rotere kameraet. Prøv å jevne stativet ditt så godt som mulig, tilpasse det med horisonten, ellers kan resultatet resultere i en liten vinkelforvrengning (som vi ser snart). Når du har alt satt opp, begynn å ta bildene.
Det er flere ting å bry seg om å ta panoramabilder, du kan se ytterligere informasjon over nettet, klikk her for å lese en meget komplett artikkel om emnet.
Uansett kan du begynne å ta bildene. Roter kameraet noen få grader mellom bilder. I denne opplæringen tok fotografen 7 bilder som roterte kameraet rundt 20 grader mellom hvert skudd fra høyre til venstre; det betyr en panorama på 140 grader. Stol på dine fotografiske instinkter for å måle vinklene eller bruke litt matte og trigonometri for å oppnå en nøyaktig sluttbredde. Du kan ta så mange bilder som du vil, til og med rotere 360 grader. Det er alltid en god praksis å nevne bildene med noe beskrivende navn som: "panorama-1" eller noe.
Nå må du ha en haug med bilder, hvis du krypter bildene du nesten ikke kan ordne dem igjen, er det derfor du gir hvert bilde et sekvensielt navn. Du kan laste ned bildene her eller en større versjon i Plus-delen. Disse bildene er lisensiert med en Creative Commons 3.0-attribusjon - Ingen kommersiell lisens (visning).
Nå automatiserer en del av prosessen. Åpne Photoshop, og gå til Arkiv> Automatiser> Photomerge. Et nytt vindu vil vises med to kolonner. Den første om sammenslåingen Layout, du kan velge flere optiske moduser for å justere oppsettet til sluttresultatet, ofte er det beste valget Auto, men du kan også prøve med de andre alternativene..
Den andre kolonnen er hvor du legger filene inn, du kan velge en gruppe filer eller en mappe med kildebildene dine. Bare klikk på Bla gjennom og legg til alle bildene du vil slå sammen, i så fall legg til alle bildene fra det forrige trinnet, fra 1 til 7. Når du har lagt til filene, må du velge Blend Images Together og deretter klikke OK.
Etter å ha klikket OK i Photomerge-vinduet, justerer Photoshop automatisk bildene slik at de passer til panoramautsikt. Når prosessen avsluttes, har du noe som bildet nedenfor.
Bortsett fra paletten Lag, vil det være en mappe med de endrede bildene inni. Du ser at det resulterende panoramaet ikke er et rett horisontalt bilde, det er fordi vi ikke har klart å justere kameraet med horisonten (se trinn 2), men det er ikke verdens ende, vi løser dette problemet i neste trinn.
Det er flere måter å fikse vinkelen på, det enkleste er å bruke Beskjæringsverktøyet, min favoritt måte bruker Lens Correction-filteret, men vi snakker mer om det i neste korte opplæringsoppgave. I mellomtiden: velg Beskjæringsverktøyet og merk en bredere del av bildet, og drei deretter beskjæringen bare litt, og pass på å dekke hele bildet. Til slutt, trykk Retur for å forplikte beskjæringen og lagre filen din hvor som helst på datamaskinen.
En av de viktigste trinnene i denne prosessen handler om å fikse de små områdene uten noe bilde på det. Du kan enkelt finne dem fordi Photomerge bruker en gjennomsiktig bakgrunn som standard, så bare zoome til grensen og se etter de stygge gjennomsiktige områdene.
Lag et nytt lag over alle bildene og kaller det "Fixes" og velg det. Deretter velger du Clone Stamp Tool (S) og sikrer at alternativet Sample All Layers er valgt. Når du har funnet et gjennomsiktig område, ta tak i Clone Tool, Alt-klikk hvor som helst i nærheten av det, og begynn å male over. Husk, maling bare på "Fixes" -laget.
Gjenta denne prosessen så mange ganger som nødvendig. Hvis du jobber med store bilder, må du være veldig forsiktig med dette trinnet fordi det er mange små gjennomsiktige områder nær grensen.
Endelig fusjonere mappen til et nytt lag kalt "Panorama".
Nå har du et fint panoramabilder klar til utskrift. Hvis du noen gang har skrevet ut gigantography, et stort format som Panaflex ™ eller på High Definition Plotter, er dette bildet veldig praktisk for å lage store bokstaver, plakater, bannere og mer. Som en endelig berøring har jeg lagt til litt tekst på høyre side av panoramaet og satt blandingsmodus til Soft Light.
Og det er det, enkelt, ikke sant? prøv din egen!.
Ta en titt på bildet vi skal skape. Du kan se det endelige resultatet under eller se en større versjon her.
For denne opplæringen må du laste ned dette bildet eller noe annet, prøv å jobbe på et bilde med en slags perspektivforvrengning. Når du har åpnet filen, dobbeltklikker du på "Bakgrunn" -laget for å gjøre det redigerbart og navnet på laget med et kreativt navn som "Building."
Nå går du til Filter> Forvreng> Linsekorreksjon. I vinduet Linsekorreksjon ser du et rutenett over bildet og flere alternativer på høyre side. Vi vil jobbe med høyre side verdier for å endre bilde perspektiv og mer.
Nå, på dette filteret kan du enkelt justere perspektivet ved å endre sine horisontale eller vertikale verdier, filteret justerer automatisk bildet. Sannsynligvis må du fylle forvrengningskanten ved hjelp av ett av alternativene som vises nederst.
Denne gangen vil vi transformere det vertikale perspektivet 0 til -50. Dette er variabelt og avhenger av bildet du redigerer. Sett Edge-verdien til Transparency denne gangen, det betyr at ingen piksler blir lagt til kanten av bildet. Jeg justerer den korrekte forvrengningen for øyet, ved hjelp av kolonnene på bildet som en visuell referanse.
Bruk nå beskjæringsverktøyet til å bare velge hovedbildesområdet. Du må bruke Clone Stamp Tool for å fikse de gjennomsiktige områdene.
En rask måte å unngå kloning er å sette Edge-verdien til Edge Extension. Siden det er litt lineært, kan kantutvidelsen ofte optimalisere perspektivjusteringsprosessen.
Beskjær bildet, du vil legge merke til at det er mindre områder å klone eller til og med ingen.
Du kan tegne noen guider for å se om alt går bra. Jeg har laget to guider for kolonnene, og en for grunnlinjen. Som du ser, er grunnlinjen ikke rett, det er en liten vinkelvariasjon som vi vil fikse ved å bruke Lens Correction-filteret en gang til. Gå til Filter> Forvreng> Linsekorreksjon og endre vinkeltransformen på perspektivområdet til rundt 0,4 grader.
Som en endelig visuell berøring legger du til en mørk vignett ved å sette beløpet til -70 og midtpunkt til +60.
Feste perspektivet med objektivkorrigeringsfiltret er en enkel, nøyaktig og rask prosess som du kan bruke når som helst med noe slags bilde, prøv det!
Ta en titt på bildet vi skal skape. Du kan se den endelige bildet forhåndsvisning nedenfor eller se en større versjon her.
Vi bruker denne opplæringen til dette vakre bildet av binababy1 fra stock.xchng. Dobbeltklikk på bakgrunnslaget for å gjøre det redigerbart, navn det med noe kreativt navn som "Bilde" og duplikat det. Legg kopien under det opprinnelige laget.
Vi øker den røde intensiteten til modellens lepper, går til Velg> Fargevalg ... Velg alternativet Sampled Colors, og klikk et sted over leppene for å prøve det røde fargevalget, nå skyv Fuzziness hvor det passer bedre, for dette bildet i sin opprinnelige størrelse er 144.
Du kan endre utvalgsforhåndsvisning for å se hvordan valgene ser ut. Til slutt når du klikker på OK, får du et utvalg rundt de røde leppene. Velg "Bilde" -laget og gå videre.
Uten å velge bort noe, velg "Bilde" -laget og gå til Lag> Lagermask> Skjul alt, fyll deretter utvalget med Hvitt (#FFFFFF) for å gjøre leppene synlige og skjul resten av ansiktet.
Gå til Vindu> Justeringer for å vise CS4-justeringspanelet eller velg Essentials Workspace øverst til høyre i Photoshop-vinduet. Dette vil vise Justeringspanelet som standard. Vi bruker dette panelet for å legge til noen justeringslag til "bildekopi" -laget. Velg det i Lagpanel (Legg merke til at palettene kalles paneler nå i CS4-oppsettet) og gå til neste trinn.
En gang en fotograf fortalte meg: "Juster aldri bare metningen for å lage et gråtonebilde", for å lage et virkelig fantastisk svart og hvitt bilde, må du jobbe med alfakanaler, før justeringslagene eksisterer, selv om måten det var, var det bare ved hånd.
Nå har vi justeringslagene. Velg Svart og hvitt fra panelet Justeringer, og så vil du se standardverdiene. Med standardinnstillingene er hudtonen litt grå, så vi prøver et annet sort-hvitt filter for å oppnå en hvitere hudtone.
Jeg velger det grønne filteret, så jeg økte gulvene, grønnene, cyanene, bluesene og redusere magentasene for å få noe som bunnbildet under. Kontroller at Clipping Mask-knappen på justeringspanelet klikkes (det er fordi justeringen bare må brukes på "Picture copy" -laget) og deretter bevege seg fremover.
For å gi en mer Gothic se på bildet vårt, endre det maskerte "Bilde" laget Blending Mode til Overlay.
Nå justerer vi kurvene litt for å gjøre jentens nese litt mer synlig. For dette, klikk på den lille pilen til venstre for å se justeringsfiltrene igjen, velg kurver og tegne en kurve som vist under.
Som noen få siste ting kommer vi til å legge til to lagringsjusteringer: Vibrance og Photo Filter. Denne gangen legger du dem over "lepper" laget, men sørg for at Clipping mask-knappen er avvelget i justeringspanelet for å bruke filteret til alle lagene.
For Vibrance-filteret, må du redusere Vibrance-verdien bare litt og øke metningen. Og som et valgfritt slutttrinn kan du legge til et fargetone på bildet ditt ved å bruke et Photo Filter of Color: # C2A200 og tetthet på 50%.
Selvfølgelig kan du bruke denne samme teknikken til å velge forskjellige områder på et hvilket som helst bilde, og skape fremragende resultater.
Accentsconagua