Share
Tid til en annen runde med tre skudd, tre lys! Denne gangen ser jeg ikke bare på tre lys generelt, men spesielt hva som kan oppnås med bare tre lys, uten dyre modifikatorer som forstyrrer lysstien.
Det begrenser meg til snoots, grids, gobos. Kanskje, de forstyrrer lysbanen, men de tillater unadulterated lys å reise på bestemte steder, og de er billige / gratis, så de får et pass. Gels er diskutabelt, men billig. De eneste alternativene for diffusjon er sprett og DIY silke, med andre ord, sengetøy og duker. Teknisk ikke tillatt siden de går i veien for lysbanen, men alle har minst en liggende rundt allerede gratis.
Hvis dette virker begrenset, husk bare at noen fotojournalister sannsynligvis vil se på det som en luksus! La oss komme i gang.
Jeg bruker hvit sømløs som bakgrunnen, rullet opp akkurat nok til et middels nært portrett, så jeg kan projisere en mønstret bakgrunn på den ved hjelp av en gobo. I stedet for å kutte tilfeldige hull i papir for gobo bruker jeg en Pothos-plante. Den er nærliggende og praktisk, og på utsiden reduserer løvet gradvis densiteten. Med forsiktig lysplassering lar jeg meg lage en gradient på bakgrunnen.
Den mørkere siden av denne gradienten kommer til å ligge på kameraet, så jeg plasserer et rampelys på høyre side av hodet mitt for å skille det fra den mørkere bakgrunnen.
Nøkkelen vil bli til venstre, mykgjort ved å skyte Einstein på den hvite siden av en V-flat. Dette burde kaste myk skygge over ansiktet mitt som vil være rimely, og variasjonen i bakgrunnen vil gi separasjon på denne venstre side.
Her er det siste oppsettet.
Jeg liker å eksperimentere med forskjellige utseende og stiler for hodeskudd, og jeg er nesten alltid marsvin.
Crosslight er en hyppig flyer i løpebuksens trickspose, da det er et enkelt tolys-oppsett som enkelt løfter motivet fra bakgrunnen, spesielt de som er uteksaminert eller inneholder detaljer. Det gjør dette ved å lyse en side av motivet mykt, som er satt mot et mørkt område av bakgrunn. Når skyggen brytes rundt motsatt side, lyser randen opp for å stoppe denne siden av motivet fra å forsvinne inn i (generelt en stopp eller to dimmer) bakgrunn.
Det gir modellering takket være den enkle myktasten, og det popper motivet siden de er uteksaminert i motsatt retning til bakgrunnen, eller i tilfelle av ensartet, men opptatt bakgrunn, er den skyggefulle kanten definert av rampelyset. Enkelt, men dristig, uten åpenbart å ta hensyn til seg selv.
Å legge interesse for bakgrunner er også et nyttig triks. Vanlige vegger er hendig å ha, men avhengig av emnet, kan det være et kjedelig bilde. Bare et snev av noe som skjer utenfor rammen er nok til å forme emnet i virkeligheten i stedet for et sterilt studio-rom.
Til slutt handler denne teknikken ikke om å fortelle en historie med lys, eller å lage en erklæring med lyssignal. Det handler om å komme seg ut av veien, og la motivet ta det sentrale scenen, samtidig som den beholder høyopplæringskvaliteten "opplyst" utseende.
Først utsatte jeg for det omgivende lyset, så falt eksponeringen et par stopp for å holde himmelen. Jeg ønsket at dette skulle ha en filmkvalitet, så jeg bestemte meg for å holde fast med den gamle kinematografens maksimal "holde høydepunktene, la skyggene falle der de kan."
Opprinnelig hadde jeg tenkt å få bluss fra rett bakgrunnsbelysning, men beliggenheten karakter dikterte en annen tilnærming. Dette var en avgjørelse i posten, slik at oppsettet besto av en firkant rett bak motivet, flaring rett inn i objektivet, og et annet lys off-kamera-høyre, støpte en blussvask over bildet til høyre.
Nøkkelfyllingen ble gitt av Einstein-monolighten som hoppet av den hvite siden av en V-flat, akkurat nok til å gi fagdetalj, men ikke nok til å begynne å overvinne bakgrunnsbelysningen.
Gjør god bruk av et fallet tre i bakgården før jeg kutter det opp.
Bluss og bakgrunnsbelysning er forholdsvis enkle måter å legge til visuell interesse for et bilde samtidig som bakgrunnsbeløpet reduseres og fagfelt separeres. Hovedproblemet ved bruk av dette er å sikre at det er nok forgrunnseksponering for å gi fagdetalj og forhindre undereksponering.
Måten jeg har rettet mot med dette er å gå for et glamourøst, kunstnerisk utseende. Det andre alternativet er å gå for et mykt, magisk utseende, men dette er lettere å oppnå med naturlig lys enn strobe, og krever bare en liten fylling. Så "opplyst" er det!
Til slutt har jeg valgt her for ikke å forlate bakgrunnsbelysningen, fordi jeg synes det var overveldende emnet, men bakgrunnsbelysning og bokeh er alltid et alternativ her. Jeg forlot den mildere flare som kommer inn til venstre for å forsøke å opprettholde stemningen i bildet.
For dette bildet ønsket jeg å etterligne det naturlige lyset som kommer inn gjennom vinduet så mye som mulig. Fordi dette ville la motivet være ganske sterkt bakgrunnsbelyst, måtte jeg oppfinne et annet "vindu" for å fungere som en nøkkel.
Baklysene var to speedlights; en på gulvet, zoomet inn til rundt 80 mm, pekte på taket for å gi noe skinn på håret, og en på toppen av kjøleskapet pekte til venstre, hoppet tilbake i motivet for å gi litt naturalistisk bakgrunnsbelysning.
Det andre "vinduet" ble tilveiebrakt ved å hoppe inn en fart i en stor hvit vegg, eller i dette tilfellet i et hus uten hvite vegger, de hvite sidene av en V-flat flatt ut mot veggen.
For innlegg er det bare noen mindre tonale tweaks for å holde ansiktet klart og sikre at nok "lys" kommer fra bakruten, og distraksjonskloning, ikke noe tungt. Poenget er å holde det lyst og luftig, unngå å bli slått ned i Photoshop.
Dette er en annen biggie i run-and-gunner's toolkit. Hvis du skyter en slags miljø som er pent omgivende, vil du generelt ikke endre det. Fint, lyse åpne kontorer, kjøkken, foyer og lignende bør generelt forbli den måten å beholde sin naturlige karakter.
Samtidig må du gi en slags definisjon for emnet ditt. Selv om belysningen på dem ikke skal vises kunstig, trenger den å gi en god ren eksponering og skille dem (bare litt) fra bakgrunnen. For å gjøre dette bruker jeg helt mykt lys, selv for felgen, så det ser ut som lys som er hoppet rundt i rommet et par ganger.
Med en liten dybdeskarphet gir denne teknikken et godt, solidt bilde som ikke gjør oppmerksom på seg selv på noen måte, og tillater motivet (og deres omgivelser) å gjøre hele fortellingen.
Håper du likte den andre utflukten av dette "tre skudd, tre lys" konsept. Ideen her var å demonstrere at du ikke nødvendigvis trenger de store, dyre modifikatorene for å skape gode bilder. Du trenger heller ikke å være redd for hard belysning. Jeg har bare brukt den som felg her, hvor det virkelig skinner, men det er mulig i mange situasjoner å bruke hard belysning som en nøkkel.
Det endelige bildet viser at du ikke engang trenger studio strober. Billige manuelle speedlights (to YN-560II og en YN-560III i mitt tilfelle) vil være tilstrekkelig for mange situasjoner, selv når det gjelder omgivelseslys. Kanskje den tredje utflukten av denne serien vil være speedlights-only, så hvis det er alt du har, hold deg et øye med det.
Gledelig skyting med tre lys! Spørsmål? Kommentarer? Slå opp kommentarene nedenfor!
Accentsconagua