Share
Alle er i for en slik godbit i dag som jeg intervjuer Shane Koehler, natur illustratør ekstraordinaire. Hans arbeid, hovedsakelig akvarellbasert, utforsker naturens inspirerende skjønnhet og styrke, og inviterer innkjøpere til å oppleve hans syn på verden rundt oss. Les videre for å lære alt om den selvlærte maleren og hans miljømeldinger gjennom hans kunstverk.
Hei Shane! Takk så mye for intervjuet. La oss starte i begynnelsen: Hva fikk deg til kunst?
Familien min har alltid fostret kreativ tenkning, og som barn var mine to søstre og jeg alltid farger, noe som resulterte i å følge tegningene fra PBS kunstutstilling "Imagination Station". På skolen ble vi oppfordret til å delta i kunstutstillinger og å øve så mye som mulig.
Hvem eller hva er dine viktigste kilder til inspirasjon?
Ærligst, min største inspirasjon har alltid vært min eldresøster og hennes naturlige kunstneriske evner og fornemmelse om kunst. Gjennom å observere henne begynte jeg å forstå hvordan jeg tenkte mer som en kunstner. Mer nylig har min tvilsøsters bakgrunn i bærekraftig design hjulpet meg til å tenke som designer og har ført til bedre komposisjoner i mine malerier. Min overordnede inspirasjon er naturen, og jeg streber etter å inspirere og utdanne om bevaring og betydningen av naturen i hvert kunststykke jeg lager.
Er du formelt trent? Hvis ikke, hvordan har du jobbet opp med din portefølje for faglig arbeid?
Min kunnskap og evne til å lage profesjonelt kunstarbeid er først og fremst selvlært gjennom praksis og oppmerksom observasjon. Jeg har lest mange bøker og fulgt lærere på TV og på skolen, samt andre profesjonelle artister. Med hvert prosjekt bruker jeg mye tid på å undersøke og samle referansebilder og materiale.
Hver morgen forsøker jeg å våkne opp med eller før solen, rundt klokken 4:00, til morgen til middagslampe. Dette føles som en naturlig produktiv tid for meg og er den beste belysningen å jobbe med. Jeg er fortsatt i de tidlige stadiene av min profesjonelle portefølje, men jeg har kartlagt en fremgang av kunstutstillinger og serier av arbeid som er inspirert av de mange forskjellige fasene i naturvitenskapen. For eksempel vil jeg gjerne vise forskjellige serier som fremhever økosystemer som korallrev, tropisk regnskog, ørkenliv, etc., og sammenkoblingen av alt liv på jorden.
Hva er din kreative prosess som?
For tiden tegner jeg inspirasjon fra en blanding av moderne kunstnere som jobber med enkle, kommersielle stilformer og farger. Målet mitt er å selge på nettet og fortsette å selge til ulike butikker for å skape en inntekt som vil øke min kunstkunst.
Min prosess inkluderer å skisse ut miniatyrideer og arrangere komposisjoner for å danne bilder som begge er umiddelbart tiltalende og raske å lage. Ved å lage "rask overkommelig" kunst, kan jeg frigjøre meg selv for å fokusere på den mer intrikate og tidkrevende kunst som best utdanner og inspirerer andre.
Hvilke medier bruker du i arbeidet ditt? Er det alt tradisjonelt medie, eller jobber du digitalt også?
I de siste årene har jeg bestemt meg for å finpusse mine ferdigheter og å fokusere på akvareller. Den beste måten å lære noe på, er praktisk praksis, og jeg prøver ulike teknikker for å utvikle en unik stil. Prosessen med å bruke forskjellige akvarellpapir med typiske akvarellmalinger regnes som tradisjonell, men måten jeg bruker tykke ugjennomsiktige mengder og noen ganger blandet med akryl, er ikke tradisjonell. Jeg er interessert i å lære dette allsidige mediumet på papir først og utvikle en unik stil med ekte levende farger og forgrener seg til tre og andre blandede medier.
Hvor lenge har du jobbet profesjonelt? Er ditt arbeid som kunstner din dagjobb?
Jeg har laget og solgt kunstverk siden jeg var i videregående skole, men jeg føler at min ekte profesjonelle karriere begynte for to år siden da jeg bestemte meg for å lage min første offisielle serie arbeid som inkluderte mindre, fargerike, løse abstrakter med strammere sjøhester interlaced. Jeg viste dem i et Portland-galleri for et arrangement som heter First Thursday holdt hver måned.
Siden den tiden har en Portland-butikk kalt Bud og Finn båret dem, og de har inspirert et større show under tittelen REEF. På dette tidspunktet jobber som kunstner en deltidsjobb til den blir heltid, men jeg skal i hvert fall få kunst i løpet av uken, og noen er bedre enn ingen.
Hva er din typiske arbeidsdag som? Hva er den typiske "dag-i-livet" av en fin kunstner?
I stedet for å fylle min tid med oppdragte prosjekter, er jeg mer fokusert på mitt eget kunstverk og skaper bildene som jeg føler vil best inspirere en positiv forandring i andre og verden. Jeg prøver å ha en kommisjon per måned, som jeg vanligvis får gjennom venner og muntlig. Prosessen er som de fleste og innebærer å sette opp en klar dialog og kontrakt med en klient, og deretter sette en tidsplan og oppdatere klienten underveis til den er ferdig.
Hva med arbeidsplassen din? Kan du gi oss et innblikk i hvordan og hvor du jobber?
En dag ønsker jeg å ha studioet av drømmene mine, som innebærer mye naturlig sollys og en god plass til å sette opp store malerier. For nå har jeg en koselig studioleilighet, som er perfekt for mitt nåværende arbeid. Bare nok plass til å imøtekomme min 24 "x36" og 20 "x20" nye arbeidsgruppe. Jeg har jobbet for å gjøre rommet mitt til en helligdom der jeg lett kan sone inn i naturen min og bli inspirert av utskriftene og originaler av andre kunstnere jeg beundrer.
Ditt fokus på kunst synes å være miljømessig / naturbasert. Fortell oss om meldingen du sender med arbeidet ditt.
Fokuset på mitt naturbaserte kunstverk er å vise sanne representasjoner av vitenskapelige begreper, samtidig som det inkluderer kunstneriske og morsomme elementer. Jeg kan oppnå dette ved å kreativt plassere forskjellige dyreliv sammen både i sammensetning og tema. En nylig serie kalt "Native" viser dette godt ved å omfatte dyreliv fra Sanibel Island i Florida, hvor jeg gjorde bevaringsarbeid, og gruppering av de opprinnelige artene sammen basert på lignende fargestoffer.
Et nytt storskalaarbeid som jeg er i ferd med å lage, vil vise frem hele økosystemene. Planter og dyr vil omgjøre portretten av en keystone-art, som er arten som er kritisk for å opprettholde forholdene til et økosystem.
Ved å representere dyreliv og gjøre kunstverket gøy, håper jeg å inspirere positiv tenkning og dermed positiv forandring i menneskelig oppførsel på alle nivåer som støtter bevaring og bevaring av våre naturressurser.
Hva har din rolle som miljølærer vært? Hvor håper du å ta det?
Siden college har jeg lært som miljølærer for stats- og nasjonalparker, samt bevaringsbaserte ideer. Med frivillige har jeg ledet samfunnsbaserte kunstprosjekter som veggmalerier og malte benker som skildrer og utdanner temaer i dyrelivet som metamorfose, planteidentifikasjon og fugleøkologi.
Erfaringene jeg har hatt som miljølærer, hjelper nå meg med å utvikle kunstverk som snakker for seg selv og utdanner seg til ulike seere på ulike tidspunkter. Det er denne omfattende rekkevidden at kunst har det som driver meg for å fortsette på en bane for å bruke kunst som katalysator for utdanning og et kall til handling.
Betyr Portland en rolle i arbeidets fokus?
Portland er et ekstremt spesielt sted hvor kreativitet, fri tenkning og unikhet feires. I min erfaring så langt er folket i Portland veldig mottakelige for mitt miljømessige fokuserte kunstverk. Som de fleste byer er det en sammenkobling mellom dyreliv og menneskeliv, men Portland er omgitt av fjell og mange planter og dyr. Hver dag i og rundt Portland er en konstant påminnelse om hvor viktig dyrelivet er for vår helse og overlevelse av vår art både fysisk og åndelig, og det er det jeg prøver å formidle i min kunstverk.
Hva er målene dine som artist?
Mine mål som kunstner inkluderer å gjøre en levebrød og skape bilder som er sterke, effektive og dypt følte av andre. Samlet for å berike livet til seerne, og i så fall berike min egen.
Hva er historien bak din innfødte serie?
Serien med tittelen "Native" er en kulminasjon av dyrelivet jeg opplevde mens jeg jobbet for en bevaringsorganisasjon på Sanibel Island i SW Florida. Ved å gruppere realistiske representasjoner av øyas opprinnelige flora og fauna sammen med lignende fargestoffer, gir det seeren og forståelsen av hva arten ser ut og er en morsom visuell måte å se og tenke på dyrelivet. Jeg liker å plassere det marine livet med landbasert liv for å overraske seere og la ideen om samtrafikk i alle arter og habitater.
Temaet om å lage serier basert på ROYGBIV-farger, er også en måte for meg å gi fargeterapi til verden, som kan slappe av eller stimulere følelser, og sammen med andre meldinger kan potensielt gi positive endringer i vår tenkning og handlinger mot miljøet.
Hvilke ord med råd har du for ambisiøse kunstnere?
Hvis du er lidenskapelig med å lage kunst og virkelig tvunget til å ha en karriere i kunstnæringen, er det viktig å være realistisk med dine sterke sider, hvor du trenger forbedring, og hvor mye tidsprosjekter og ting som virkelig tar deg for å fullføre. Deretter skal du undersøke hvilke fagpersoner på ditt nivå du gjør og lade i henhold til det. Ikke selg deg selv kort. Sist, kjenn ditt potensielle publikum, vær alltid sant for deg selv, og produser kunsten som representerer deg mest.
Mange takk til Shane Koehler for å ta deg tid til å svare på mine mange spørsmål om hans arbeid og erfaring som en fin kunstner i Portland, Oregon. Du kan sjekke ut mer av Shanes kunstverk på linkene under:
Accentsconagua