Share
Bhartiya City kunstverk.I dag intervjuer jeg London-baserte illustrator Rod Hunt. Les videre for å få en dose av hans intrikate kunstverk, og lær om hans erfaringer som kunstner og som leder av PR for ICON-Illustrasjonskonferansen. I tillegg kan du svare på spørsmålet om alles sinn, "Hvor er Stig?" gjennom sitt arbeid for BBCs Top Gear. La oss komme til poenget!
Hei Rod, takk så mye for intervjuet! La oss starte i begynnelsen: Hva fikk dere til kunst?
Tegneserier var stor innflytelse på meg, spesielt britisk tegneserie "2000 AD", og det som fikk meg til å tegne som barn.
Mannen selv, Rod Hunt.Hvem eller hva er dine viktigste kilder til inspirasjon?
Bortsett fra tegneserier, ville mine inspirasjoner gå tilbake til spill fra min ungdom på ZX Spectrum som "Knight Lore", "Batman", "Alien 8" og "Head Over Heels" ved Ultimate Play the Game; de isometriske var bestemte favoritter.
Jeg vokste også opp med science fictionfilmer som "Star Wars", "The Day Earth Stood Still" og "Forbidden Planet", og gamle TV-programmer som "Flash Gordon" og "Star Trek". Deres designestetikk holdt seg definitivt hos meg og deres visjoner av fremtiden, er fortsatt det jeg tror fremtiden skal se ut. Og selvfølgelig var robotene alltid kule! Jeg eide også noen gamle tin robotlegetøy som barn, som var blant min favoritt leker.
Jeg elsker gamle illustrasjoner fra 50-tallet og 60-tallet, reklame, pulp fiction dekker, albummermer, gamle plakater, tegneserier, etc. Å ha en følelse av historie og det som er gått før, er veldig viktig, som du ikke kan lære av akkurat hva alle gjør i dag . Den amerikanske maleren Edward Hopper har også hatt stor innflytelse på meg på grunn av hans belysning og evne til å fange et øyeblikk.
"Hvor er Stig?" drag rase stykke.Er du formelt trent? Hvis så, hvor gikk du, hvilken grad oppnådde du, og hva var opplevelsen som? Hvis ikke, hvordan har du jobbet opp med din portefølje for faglig arbeid?
Jeg gjorde et års grunnlag ved Bournemouth og Poole College of Art and Design, etterfulgt av en grad i Illustrasjon ved Cambridge School of Art ved Anglia Ruskin University, og jeg må si det var en flott fire års læring og sosialisering.
Å være på kunsthøgskolen ga meg fire år å utvikle mine ferdigheter, tankeprosesser og friheten til å eksperimentere uten kommersielle hensyn. Selvfølgelig begynner den virkelige lidenskapen til illustrasjonsvirksomheten når du har oppgradert og lanserer deg selv i å sette opp karrieren din. Det er mye mer til det enn å tegne bilder. I illustrasjonen er kvaliteten på arbeidet som teller til klienter og kvalifikasjoner i det hele tatt ganske irrelevant. Jeg tror ikke noen klient har noen gang spurt om hva resultatene mine var.
Dublins FBD Forsikring illustrasjon.Hva er din kreative prosess som?
Alt starter i en A5 skissebok med svært grove og kaste komposisjoner for å utarbeide det overordnede sidelayoutet og hvor teksten blir plassert. På dette stadiet trekker jeg med en biro med sikte på at jeg ikke kan slette noe; holde unna detaljer for å holde ideene flyter.
Komposisjonelt er det viktig å ha strømmen gjennom stykket, noe som fører øye på en reise. Brikken må fungere som en helhet og ikke se ut som summen av delene eller være uensartet. Det er viktig å ikke forføre i detaljene for tidlig og miste det generelle målet. Jeg må også gi meg selv nok tenkning og doodling tid i begynnelsen av et prosjekt før du produserer en ferdig grov tegning. Det er der det virkelige harde arbeidet er gjort og er grunnlaget for et godt stykke arbeid.
Etter at jeg er fornøyd med de svært kompliserte komposisjonene og ideen, fortsetter jeg med å lage en detaljert fullstendig ferdig blyantrøll, tegning med en 2B blyant på tungt kassettpapir som regel på A3, men noen av mine detaljerte kartruller jeg må tegne på A1. Det er på dette tidspunktet jeg trener detaljene i stykket. Med noen av mine detaljerte stykker er det gamle ordtaket "mindre er mer" kanskje ikke i utgangspunktet til å gjelde for mitt arbeid, men det er langt fra å kaste masse ting i og håpe det holder sammen. Hvis jeg fortsetter å legge til flere ting, gjør det ikke automatisk det til et bedre stykke. På mange måter er det som å ha 20 illustrasjoner i en, hver liten del som forteller en historie i seg selv, som da danner en større historie.
Råmaterialene blir deretter skannet og brukt som en guide i et bakgrunnslag i Adobe Illustrator for å produsere det endelige bildet. Etter å ha brukt en vanlig Wacom-nettbrett i lang tid bestemte jeg meg for å investere i en Wacom Cintiq for å hjelpe til med arbeidsflyten og øke hastigheten. Det var en ganske smart investering som å tegne direkte på skjermen, noe som gjorde ting mye mer naturlig og intuitivt.
Jeg pleier å bruke Illustrator som et rett tegneverktøy og bruke effekter sparsomt, med sikte på å holde den praktiske følelsen med arbeidet mitt, til tross for å produsere det endelige kunstverket på datamaskinen. På slutten av dagen bør datamaskinen bare ses som en annen måte å lage et merke på på en side. Alt er brutt ned i mange lag, så jeg kan holde styr på detaljer og gjøre ting enkelt redigerbare for meg selv.
Leter etter Transwonderland: Bokomslag IllustrasjonHvor lenge har du jobbet profesjonelt?
Jeg har vært på full tid nå i over 18 år. Etter kunstskolen tok det meg et par år å bygge opp porteføljen min og begynne å få kunder før jeg kunne ta sjansen og gå på full tid.
Intermarché julekatalog og reklamekampanjeHva er din typiske arbeidsdag som?
Opp for 8.30 for en halv liter svart kaffe, etterfulgt av en tur eller sykkeltur til studioet mitt på Second Floor Studios & Arts ved Thames Barrier i South East London; Jeg er vanligvis innom klokken 10. Brann opp Mac-en og gå om de første e-postene til dagen, og avtale med eventuelle forespørsler om natten.
Hvis jeg ikke trenger å komme rett på en jobb for en truende frist, vil jeg nok gjøre litt promo; kanskje oppdatering av bloggen, nettstedet, Flickr, eller en online portefølje. Etter det er det hodet ned på den nåværende jobben til klokken 13 når jeg stopper til lunsj. Hvis været er fint, kan jeg komme meg ut av studioet og sitte på elven Thames. Muligvis vil jeg gjøre litt lesing tilbake i studiet og hente opp designnyheter. Jeg synes det er viktig å være veldig klar over hva som skjer i den bredere designverdenen utover det du gjør. Du vet aldri når denne informasjonen kan være nyttig eller føre til å oppdage en ny potensiell klient.
Så er det igjen på jobb klokken 14.00, før en tepause rundt 16.00, hvor jeg kanskje møter noen av de andre artister på stedet i studioene. Så en endelig stint til jeg går hjem, forhåpentligvis før klokken 20.00. Kom hjem, ta litt middag og prøv å slå av fra jobb, selv om jeg kanskje må håndtere en forespørsel fra min amerikanske agent i New York, eller ta en konferansesamtale med en klient om en jobb som jeg kan jobbe med der ute . Det er flott å jobbe internasjonalt, men du må sjonglere flere ganger soner noen ganger.
Rods studio plass, fylt med inspirasjon så vel som sitt eget arbeid.Hva med arbeidsplassen din? Kan du gi oss et innblikk i hvordan og hvor du jobber?
Studioet mitt ligger rett ved Thames Barrier i South East London på Second Floor Studios & Arts, Londons største single site artister studio leverandør. Jeg har et 200 m² stort studiorom til meg selv blant nesten 450 andre kunstnere. Studioet mitt har også en flott utsikt over selve Themsen og alle elvtrafikken, noe som kan være litt av en distraksjon når noe interessant kommer opp i Themsen som en luftfartsselskap!
I disse dager kunne jeg ikke gjøre uten min iMac og min Wacom Cintiq skjermtablet. Min Cintiq har vært en klok investering, noe som gjør hele prosessen med å bruke en tablett helt intuitiv og mer naturlig.
Rods arbeidsplass.Du har utmerket ferdighet med perspektiv tegning. Hva trakk du til å jobbe isometrisk?
Jeg antar at de isometriske dataspillene ble hos meg fra da jeg var barn, men jeg satte meg aldri på jobb på denne måten; Det er noe som har utviklet seg organisk over tid. Jeg begynte å lage isometrisk arbeid på kunsthøgskolen når jeg malte med fett hogs hårbørster og akrylmaling på papir. Etter at jeg ble gradert i 1994 og begynte å jobbe for å få provisjoner, var noe av dette arbeidet en del av porteføljen min. Min andre publiserte kommisjon, som var for New Statesman magazine i 1995, var isometrisk.
Neste store sprang fremover var da jeg reinventerte arbeidet mitt i 2001 ved å gå helt digital, skifte over til å jobbe i Adobe Illustrator. Lads 'mag Maxim ba om å lage en isometrisk dameundertøy som hjalp meg med å utvikle mitt nye digitale isometriske språk. Dette førte da til flere provisjoner og raffinering av stilen.
Bokomslaget for "Change the World 9 to 5" i 2006 startet meg på veien til mye mer kompliserte scener og bybilder, hvor kulminasjonen var "Where's Stig?", Som tok detalj og raffinement til en helt ny nivå. Hele tiden har jeg fulgt hvor jeg så en mulighet og hva jeg hadde det gøy å gjøre.
Din kundeliste er ganske imponerende. Når du jobber frilans, finner kundene deg vanligvis, eller har du fått dem til å søke dem?
Internett er trolig den første anløpshavnen for de fleste klienter i disse dager når man kjøper en illustratør. Nettstedporteføljer, blogger, inspirasjonssteder, intervjuer, Instagram, Twitter, Flickr, etc; Jeg gjør alle disse og mer. Nettsteder som Behance og The Association of Illustrators (AOI) er også gode portaler for kunder å finne kreative talent.
Men jeg er fortsatt en stor troende til verdien av kvalitetsutskriftsfremmende rettet rettet mot en klient. Jeg produserer vanligvis en 28-siders fargebrosjyre hver 12-18 måneder, i hovedsak en komplett portefølje i en bok, og sender opptil 3000 eksemplarer til kunder i Storbritannia, USA, Europa, Australia, New Zealand, Sør-Afrika og Asia. En dyr øvelse, men det har vist seg å være fruktbart. Jeg kjøper en adresseliste for kontaktene fra bikinilister, og AOI produserer også rimelige kundekataloger som jeg har brukt tidligere. På denne måten har jeg oppdaterte kontakter og trenger ikke å bruke min verdifulle tid på å undersøke tusenvis av navn.
London tar bussenÅ produsere noe minneverdig som en klient vil ønske å beholde, øker sjansene mine for å ha arbeidet mitt i forkant av deres sinn. Det handler om å heve profilen din og få navnet ditt til en klients hode, noe som noen ganger betyr å sende arbeid til folk i mange år før de finner den rette muligheten til å bruke deg.
Jeg føler at mange illustratorer ikke investerer nok tid og ressurser til å fremme sitt arbeid, eller utforske alle mulige markeder og utsalgssteder for sitt arbeid. Tidligere gjorde jeg nok ikke nok. Den viktigste delen for meg er kunsten, men for å lykkes og bygge en bærekraftig karriere må du sette virksomheten først. På slutten av dagen spiller det ingen rolle om du selger widgets eller illustrasjoner; Forretningsprinsippene er de samme: ha et godt produkt og markedsføre det godt. Jeg budsjetterer rundt 10% av omsetningen min på salgsfremmende år. Du må "spekulere for å akkumulere" som det sier sier. Du kan være den beste illustratoren i verden, men hvis klienter ikke vet om arbeidet ditt, blir du ikke pålagt. Bli sett, bli husket.
Hvordan kom du til jobb med en kunstneres rep / agent? Hva har opplevelsen vært som?
Jeg hadde kjent Louisa St. Pierre, direktør for Illustrasjon, Interaktiv og Integrert Media hos Bernstein & Andriulli (BA Reps) fra da hun var representant ved Central Illustration i London. Jeg fanget opp med henne i New York i 2008 på ICON5 Illustrasjonskonferansen, og vi diskuterte tilfeldigvis at hun reported meg inn i USA. I begynnelsen av 2009 gjorde vi det offisielt.
USA er et stort marked, men det kan også være veldig regionalt. Det er også tidsforskjellen, som fungerer i min favør med tidsfrister, men når man arbeider med sitater og forhandlinger, kan det bety å være på telefon klokka 11 om natten til en klient i LA. Økonomisk å markedsføre meg selv med printopprykk i USA på samme måte og omfanget jeg gjør her kan være uoverkommelig. Min New York-baserte rep Bernstein & Andriulli er en av de beste der er, med et rykte og artistlisten som er uten sidestykke. De kjenner markedet og bedriftskulturen intimt. De har også kontakter og eksisterende forhold til klienter. De er der ute som jobber for meg, setter arbeidet mitt til klienter og håndterer henvendelser, forhandlinger og jager utbetalinger, så jeg ikke trenger det. Det tar presset fra meg, slik at jeg kan konsentrere seg om de markedene jeg kjenner best, Storbritannia og Europa, og utvide seg til nye markeder som Asia.
Lysbildeinteraktivt miljøgrafisk displayHvordan ble du involvert i den populære "Where's Stig" bokserien? Hva er prosessen med å lage boken og vanligvis, hvor lenge hver enkelt er tatt?
Jeg har hatt et løpende forhold til Top Gear som startet med å jobbe med Top Gear Magazine i begynnelsen av 2000-tallet. I 2008 ba de meg om å illustrere en "urealistisk tegnesimulasjon" av topp Gearstudio for den kommende Big Book of Top Gear 2009.
De var så fornøyd med illustrasjonen jeg gjorde at det fikk dem alle å tenke, "Hva om vi skulle utvide stilen til en hel bok?" Jeg følte at en bok hadde enormt potensial, men ville medføre en stor forpliktelse fra meg. Så ideen om "Hvor er Stig?" ble født, hovedsakelig en Top Gear inspirert "Hvor er Wally / Waldo?" spoof involverer The Stig, Top Gears bosatt tamme racing driver. Vi hadde flere samtaler om ideer, gjennomførbarhet, timing, kostnader, og til slutt fikk vi det grønne lyset til å gå for det!
"Hvor er Stig?" var en stor hit å nå nummer 6 i den britiske julebokskjemaet og den fjerde bestselgende hardback non-fiction boken av 2009. Det er ganske gal å tro at jeg har hatt en Topp 10 bestselgende bok! Jeg har skapt to vellykkede etterfølgere, "Where's Stig? The World Tour" og "Where's Stig? Motorsport Madness".
Det er et vell av visuelt materiale fra showet, så det er mye å trekke på for inspirasjon. Det er morsomt å komme inn i alle de geeky tingene og stunts de har pådratt seg, og gir showens fans alle sjokkene. Så det er så mye å velge mellom. Showet kan være litt oppsiktsvekkende, og utgiveren og Top Gear er svært støttende når de ikke ønsker å tone ned visse un-PC-elementer.
Det er en stor mengde forskning som må gå inn i hvert stykke, så mange scener er direkte basert på episoder av showet (som Vietnam, Midtøsten eller Deep South spesialiteter) eller stunts de har gjort. Jeg har sett en latterlig mengde repetisjoner av Top Gear mens du gjør bøkene. Siden den siste boken var basert på motorsport, var det ikke bare Top Gear løp inspirert av showet, men også mange kjente motorsport fra hele verden, inkludert Le Mans, Dakar Rally, Nascar, Wales Rally og Formula One Grand Prix. Det var mye forskning på sporene, stedene og de forskjellige bilene som var involvert.
"Hvor er Stig?" Dakar Rally.Det største problemet med å lage en bok på denne skalaen er tiden. Seks måneder lyder som en lang tidsfrist, men det flyr forbi i et skremmende tempo, og det var den eneste jobben jeg hadde tid til å jobbe med hele varigheten. Det er en veldig arbeidsintensiv prosess, og utskriftsfristen kan ikke gå glipp av hvis boka kommer til å treffe butikkene i tide for ledelsen til jul. Så god tidshåndtering er viktig, helt ned til å trene på et regneark nøyaktig hvor lenge jeg kunne bruke på hvert stykke kunstverk og krysse av dagene mens jeg gikk. Det var ingen margin for overrunning med fristen.
Kompleksiteten i arbeidet ditt er tankegang. Jeg stirrer for øyeblikket på brikkene du gjorde for Ikea Russland med tittelen "Apartmentology". Hva var kort for dette prosjektet? Hvordan ble du involvert med det, og var det noe som, bortsett fra å vise ikea-møbler, kunne du ta friheter med stilen på leiligheter eller situasjoner som de små menneskene i dem er i?
Den russiske IKEA-reklamekampanjen var en spesielt intens kommisjon. Mine første tanker da jeg fikk prosjektbeskrivelsen var "Dette skal bli et helvete med mye arbeid!" Hele prosjektet tok rundt 8 til 10 uker totalt, fra orientering til siste kunstverk. Det var betydelig arbeid involvert med svært lange timer i studiet for å fullføre prosjektet i tide for kampanjens lansering. Dette er en av de mest detaljerte illustrasjonene jeg noensinne har produsert, og krever omfattende forskning og referanse for et høyt nøyaktighetsnivå for å representere de mange kjennetegnene fra IKEA katalogen.
IKEA: Families & Apartments Advertising CampaignJeg ble gitt en detaljert kort og oversikt, inkludert humørbrett, beskrivelser og bakgrunnshistorier for hver familie. Det var mye diskusjon om utformingen av leilighetene, med et "Tetris" -sperreringsarrangement som synes mest hensiktsmessig. Alt startet med en detaljert blyantstrekning, og en gang det ble godkjent av klienten ble det endelige kunstverket produsert i Adobe Illustrator tegning med en Wacom Cintiq. Ved siden av dette produserte Instinct BBDO også et fotografi av de faktiske familier og leilighetssett; disse så også matet inn i utseendet på den endelige illustrasjonen.
IKEA: Families & Apartments Advertising CampaignHver familie har sin egen unike karakter med IKEA møbler og produkter som passer for deres livsstil. For eksempel har "Darkness Loving Family" en mørk og rød gotisk følelse med humørlig belysning, mens "Petfamiliens" leilighet har et naturinnspilt interiør.
Hva er noen aktuelle prosjekter du kan snakke om det du jobber med?
Jeg har jobbet med mange reklamekommisjoner i fjor, inkludert å lage et kart over Dublin for det irske forsikringsselskapet FBDs annonsekampanje med Publicis, fransk supermarked Intermarches jule leksekatalogkampanje med Publicis i Paris, og i slutten av 2014 jobbet med Saatchi & Saatchi på en del av Toyotas Go Fun Yourself-kampanje for Aygo.
En av mine mest tilfredsstillende prosjekter i fjor var å skape en illustrert bussskulptur for Transport for Londons år for bussskulpturstien, som fant sted over London. Lanseringsarrangementet fant sted i Londons Trafalgar Square i oktober, og det var flott å se arbeidet mitt på en prestisjetunge offentlig plassering. Jeg fant inspirasjon for designet ved å se på Nøkkelbussruter i sentrale London-kartet, og se at det nesten ser ut til at kartet staver ordet "Bus" i rutelinjene.
Toyota Aygo: Hvor er X? ReklamekampanjeHvilke ord med råd har du for ambisiøse kunstnere?
Fra "Hvor er Stig? Motorsport Madness"
WWE Hall Of Fame ... Revealed: Redaksjonell IllustrasjonMange takk til Rod for å ta tiden ut av hans noensinne travle timeplan for å løpe gjennom mine mange spørsmål og ikke bare gi oss et innblikk i hans arbeid, men tilbyr også fantastisk råd til frilansere overalt.
For mer av Rods arbeid, sjekk ut koblingene nedenfor og følg ham rundt på nettet!
Accentsconagua