Share
Dette er litt av et spesielt intervju. Nataliya Dolotko er en ukrainsk kunstner som for tiden bor i Tyskland, og lager microstock grafikk og opplæringsprogrammer for oss her på Tuts +. Les videre for å lære om hva som kom inn i design, hennes opplevelser som kunstner som jobber for Tuts +, Shutterstock og Fotolia, og hvor hun planlegger å gå med sine design.
Hei Nataliya! Takk så mye for at du tok deg tid til å gjøre dette intervjuet. La oss begynne med det som fikk deg til kunst.
Jeg er så spent og glad for å ha dette intervjuet! Takk så mye for invitasjonen!
Vel, jeg har alltid likt å tegne og var et sjenert barn som trakk stille i hjørnet. Siden skolen har notatbøkene mine blitt fylt med doodler og tegninger. Da jeg var ferdig på Lviv National University i Ukraina (egentlig jeg er en historielærer), endret jeg noen yrker og kunne ikke holde meg til noen av dem. Min familie reiser mye, og når vi bodde i USA, på anbefaling av min venn Tamara Patsay, begynte jeg å tegne for microstocks. Siste gang familien min bodde i Frankrike og jeg var lærer på en ukrainsk skole i Paris, bestemte jeg meg for å slutte å forandre yrker flere ganger og for å være profesjonell kunstner.
Hvem eller hva er dine viktigste kilder til inspirasjon?
Det er noen artister som inspirerer meg mye: Beatrix Potter, Jill Barklem, Jean-Jacques Sempé, Brian Paterson, Teagan White og mange talentfulle artister på microstock-nettsteder. Jeg elsker biblioteker, museer og kunstgallerier, utflukter til slott, barnbøker, som jeg leser med datteren min, vintagefotografier, og går rundt i den vakre byen München med familien min.
Er du formelt trent?
Jeg har mine mastergrad i historien. Jeg tenkte på å starte en annen grad i kunst, men bestemte meg for å lære hva jeg ønsket å vite gjennom online kurs og opplæringsprogrammer. Så, jeg er helt selvlært.
Hva er din kreative prosess som?
Mine tegninger er mine følelser. Det er mitt naturlige behov for å bruke papir og blyant. Jeg har alltid en skissebok og markører eller blyanter i håndvesken min. Jeg skal tegne på t-banen, når jeg venter på datteren min i danseklassen eller i ferier på en strand. Det er noe som flyter fra hjertet mitt. Og når jeg tegner den på papir, digitaliserer jeg aldri den. Jeg hadde følelser, jeg sprutte dem ut på papir, og jeg føler meg fornøyd. Men hvis jeg er nær datamaskinen min, prøver jeg å tegne i Adobe Illustrator og tjene penger på det.
Hvilke programmer og verktøy bruker du for å skape arbeidet ditt? Alt du er spesielt glad i det du vil anbefale?
Jeg bruker alltid bare Adobe Illustrator eller en markør og papir; det er nok å begynne å tegne noe. For meg er det veldig viktig å ha en god markør eller blyant, en ren viskelær og en fin notisbok. Mange bruker skisser først og deretter overfører dem til datamaskinen, gjør mange skritt før de ser bildene sine.
Jeg fortaler den enkleste måten når du bare åpner AI, opprett et nytt dokument, og det er det. Du har alt du trenger der. For å organisere filene mine bruker jeg File Explorer. Nylig begynte jeg å bruke Moosti, en online time tracker, for å være mer organisert. Jeg liker også Stabilo, Staedtler og Faber-Castell blyanter og markører.
Hvor lenge har du jobbet profesjonelt? Er ditt arbeid som kunstner din dagjobb?
Mitt arbeid som kunstner er min eneste jobb. Jeg begynte å tegne for microstocks i 2009 og for Tuts + i 2013, som utgjør min inntekt. Jeg prøver ikke å jobbe på kommisjonen; Jeg kan ikke jobbe under presset.
Nataliya's revdesign var også grunnlaget for en opplæring her på Tuts+.Hva er din typiske arbeidsdag som? Hva med arbeidsplassen din?
Jeg starter arbeidsdagen min på 7:30. Hver dag dedikerer jeg en halv time til å forbedre min tysk, og så svarer jeg på e-post, tegner, laster opp bilder til mikrostocker, og skriver opplæringsprogrammer. Når jeg tegner, mister jeg min forbindelse med virkeligheten, og noen ganger er det vanskelig å forstyrre meg selv og gjøre akkurat det jeg trenger i henhold til arbeidsdagsplanen min. Klokken 2:30 går jeg ut for å hente datteren min fra skolen.
Som kreativ person er det veldig viktig å være fri når du arbeider uten en sjef eller en tidsramme hvor du må opprette noe fra 8 til 5 pm. Men fortsatt må jeg være veldig organisert for å få noe gjort.
Natalias arbeidsplass, med sine verktøy og inspirasjon.For øyeblikket lager du mikrolager for Shutterstock og skriver opplæringer for Tuts +. Hvordan begynte du å jobbe med disse selskapene?
Jeg begynte å tegne Shutterstock og andre microstocks i 2009, da jeg var hjemme hos min baby. Nå er det den perfekte jobben for meg, fordi familien min beveger seg mye rundt om i verden, og jeg kan jobbe i ethvert land der vi kan leve. Jeg tegner for andre lagringssteder, for eksempel Dreamstime, 123RF, Fotolia, Depositphotos og iStock. Jeg skriver opplæringsprogrammer for Tuts +, 123RF og Medialoot. Men min første kjærlighet var Tuts+.
Når du oppretter konsepter for opplæringsprogrammer, hva ser du etter for inspirasjon? Er du fokusert på å treffe trender, ta retning fra redaktører, eller lager du ting du vil ha og skrive om dem?
Jeg surfer bare på internett, ofte på Pinterest. Du vet det øyeblikket, når du ruller, ser, og så ... boom! Du har en god ide for neste opplæring! Også jeg leser råd fra redaktører, hold det i tankene mine, gå med det for lenge og ... boom! Jeg lager et kort på Trello.
Når du lager innhold for mikro lager, hva slags arbeid tror du selger best for deg? Oppretter du sett med design med det formål å være en høy selger, eller er du fokusert på å skape arbeid du elsker først med ideen om at det er mulig det vil selge?
Selvfølgelig legger jeg merke til hva som selger det beste, hvilken sesong eller ferie, og få nyhetsbrev fra microstocks. Mitt hovedmål er å være gjenkjennelig og det er derfor jeg fokuserer mest på det jeg elsker. Den første prioriteten er min personlighet i tegning.
Hva er målene dine som artist?
Mitt største mål er å ha mitt eget merke.
Hvilke ord med råd har du for håperne designere?
Balanse og harmoni i alt! Å være fri og være selvorganisert. Å være workaholic men husk familien din. Hvis du er grafisk designer, kan du ikke bare fokusere på inntekt og tegne sjeløse ikoner for penger. Men hvis du har talent fra Gud for å skape noe vakkert, kan du ikke tegne bare for moro skyld, fordi det er et av Guds bud å utvikle ditt eget talent. Og øve, øve, praktisere!
Mange takk til Nataliya for å ta deg tid til å dele hennes kunstverk og erfaringer med oss i dag. Jeg elsker og er enig med ideen om at noen ganger du bare må lage fordi du kan. Det er en herlig stemning og viser virkelig med hennes design.
For mer av Natalias arbeid, sjekk ut disse koblingene på nettet:
Accentsconagua