Til punktet Intervju med Monika Zagrobelna

I denne delen av intervju-serien hadde jeg den spesielle glede av å spørre en av våre egne Tuts + instruktører, Monika Zagrobelna, spørsmål om hennes kunstverk, prosess og opplevelser som kunstner og instruktør. Du kan kanskje gjenkjenne hennes arbeid fra de mange dyrtegningstutorialene her på Tuts +. Jeg håper du liker å bli kjent med kvinnen bak de fantastiske opplæringsprogrammene og utforske mer av porteføljen hennes.

Monika, tusen takk for intervjuet! La oss starte fra toppen: Hva fikk deg til å illustrere?

Jeg kan egentlig ikke huske en tid da jeg ikke ble tegnet i det hele tatt. Det var alltid gøy for meg, selv om jeg ikke tok det alvorlig i lang tid. Som barn pleide jeg å tegne mine egne spill til vennene mine. Jeg husker selv at jeg opprettet over 100 falske Pokémon som senere ble tegnet med farget blyanter, kuttet ut av papir og brukt til dueller som i anime-serien. Jeg har nettopp alltid vært kreativ, og tegning er en måte for meg å bringe mine utallige ideer til liv, slik at andre også kan se dem.

Monika i naturhistorisk museum ved Wroclaw universitet i Polen.

Hvem eller hva er dine viktigste kilder til inspirasjon?

Jeg kan bli inspirert av stort sett alt: drømmene mine, noen linjer hørt i en film, et interessant faktum om et dyr ... Mine ideer kommer for det meste fra ingensteds; vanligvis når jeg er opptatt og jeg kan ikke gjøre noe med dem for øyeblikket. Når det gjelder kunstverk av flotte kunstnere, er jeg enten ekstremt sjalu eller skremt, men da gjør det meg også motivert til å bli så god som dem. Mine favorittartister, vanligvis når det gjelder teknikker, kreativitet eller måte å undervise på, er Sam Nielson, Stanley Lau, Therese Larsson, Bobby Chiu og Christopher Onciu.

"Dragons er min favoritt tegning fag".

Har du studert kunst formelt, er du selvopplært, eller begge deler?

Formelt er jeg en IT-spesialist med spesialisering i grafisk design, så jeg ble lært hvordan å programmere, lage nettsider, og til og med utforme en logo. Interessant, jeg er ikke god til noen av disse tingene, og det jeg er veldig glad i, skaper og tegner, har jeg lært meg selv på fritiden. Imidlertid har jeg fortsatt lært av disse fantastiske artister som gir sin tid til å dele sine ferdigheter på internett gratis, så jeg tror at linjen mellom å delta på et profesjonelt kunstkurs og selvlæring er litt sløret i dag.

"En av de første dragen bilder jeg noen gang har tegnet, datert sannsynligvis 2006-2007."

Hva er din kreative prosess som?

Ikke mer enn to år siden pleide jeg å tegne. Det var ingen prosess, ingen forberedelse. Jeg trodde ikke at jeg kunne leve av å være kunstner, spesielt i Polen, så det var ikke så bra (eller ikke) jeg var. Så var det et øyeblikk da jeg innså at tegning handlet ikke bare om talent og ubevisst læring. Til slutt forsto jeg at alle disse menneskene på kunstfora ikke er dårlige utallige artister som vil lære å tegne, men at de faktisk er anstendige artister som lærer hvordan de skal være bedre. Jeg var også en anstendig kunstner, og jeg ønsket å bli bedre, men jeg visste ikke hvordan jeg begynte å lære.

"Min studie på dragefot, basert på amerikansk rhea, T-Rex og emu."

Nå kan jeg ikke bare Tegn noe - det er min forbannelse og min velsignelse. Før jeg begynte å lære, trodde jeg at jeg visste sannsynligvis 60-70% om tegning. Nå vet jeg at det er mer som 2%, og dette nummeret faller faktisk når jeg lærer nye ting, for med hvert mastert emne kommer det ti emner jeg hadde ingen anelse var der for å lære.

Så, før jeg lager, analyserer jeg emnet så mye som mulig. Jeg tegner sjelden fullt gjengitte verk i disse dager - jeg vil helst bruke tiden min å skissere og studere. Kanskje jeg tar det for alvor, men å studere er faktisk mye moro for meg. Jeg elsker å lære nye ting og forstå hvordan noe fungerer, og det gjelder alt, ikke bare tegning. Jeg tror det kommer en dag når jeg kan tegne noe uten forberedelse, men jeg håper det ikke blir for tidlig - selve reisen er spennende nok!

"Mitt forberedelse før du tegner en varulv."

Hvilke programmer og verktøy bruker du for å skape arbeidet ditt? Alt du er spesielt glad i det du vil anbefale til leserne?

Mitt favorittverktøy er en myk blyant, men i disse dager lager jeg vanligvis skissene mine direkte i Adobe Photoshop fordi det gjør det enklere å endre posisjen eller fikse ett element. Det jeg virkelig elsker om digital maleri programvare er at jeg ikke trenger å ta med alle verktøyene mine til skrivebordet og rydde opp etterpå. Men hvis jeg måtte starte mitt digitale maleri eventyr nå, ville jeg ikke velge Photoshop-det er for stort og for komplisert når alt som er en aspirerende artist trenger er et sett med grunnleggende børster, en fargepalett og et lerret som lett kan ryddes . Alt annet er, og var for meg lenge, et hinder i å utvikle dine ferdigheter.

Jeg bruker en Wacom Intuos Pro M-tablet, men jeg ser ikke mye forskjell mellom den og min gamle Wacom Bamboo (nå er det Intuos, tror jeg). Da jeg var "tabletless", pleide jeg å skanne skissene mine og redigere dem i Adobe Illustrator; Det er veldig musevennlig, men nå kan jeg ikke forestille meg å være bundet av en mus. 

"Etter å ha studert noe lager jeg mitt eget referanseark for fremtidig bruk."

Hvor lenge har du jobbet som kunstner? Er dette din viktigste arbeidslinje?

Jeg betrakter meg ikke selv som en profesjonell artist ennå. I mars i fjor fikk jeg ingeniørgrad og på den tiden skrev jeg allerede for Tuts +, så det var aldri behov for meg å se etter en "ekte" jobb. Siden å skrive opplæringer krever en konstant utvikling fra meg, behandler jeg det som en slags treningstid for en annen kunstnerisk jobb i fremtiden.

 Hvordan tegne Hares and Rabbits Tutorial

 Hva er din typiske arbeidsdag som? Hva med arbeidsplassen din? Kan du gi oss et innblikk i hvordan og hvor du jobber?

Jeg står opp på 7 hver dag, enten det er en arbeidsdag eller en helg. Jeg har lært det gjør det lettere å stå opp på mandag når det ikke er søndagssløvhet å sammenligne med. Jeg sitter på datamaskinen min på 8, sjekker e-post og sosiale nettsteder, svarer på kommentarer, og så kommer du til jobb. Jeg jobber i henhold til Pomodoro teknikken: 25 minutter arbeid, 5 minutter pause. Det holder øynene mine og tilbake sunne. Jeg er den mest produktive før middagstid, og så min effektivitet faller gradvis. Hvis alt går i henhold til plan, slutter jeg å arbeide om 16:00, men det er mange dager, spesielt rett før fristen, når jeg jobber mye senere enn 18:00. Det var en opplæring, jeg vil ikke fortelle deg hvilket som krevde meg å jobbe 18 timer i døgnet for en stund.

"Mitt rike-jeg tilbringer mesteparten av livet mitt her."

Etter at jeg har fullført arbeidsdagen, tar jeg en pause i 30 minutter med pilates eller yoga. Pilates er fantastisk hvis du jobber mye på datamaskinen, og kroppen min liker yoga posisjoner også. Så er det tid for ... mer arbeid. Jeg pleide å spille mange dataspill - jeg har et fullt dampbibliotek, og jeg var til og med avhengig av en MMORPG kalt Shadowbane på en gang. Nå fokuserer jeg helt på hva jeg vil oppnå, og det er ingen plass til spill lenger. Jeg føler ikke at jeg mister noe, skjønt. Det er bare at skape har forvandlet seg til min største lidenskap, og ingenting sammenligner med det. Heldigvis har jeg hatt en kjærlig partner som forstår det!

"En annen generisk drage. Har jeg nevnt at de er mine favoritter?"

Jeg jobber hjemme, som har sine gode og dårlige sider. Jeg har en selvbygget PC konstruert spesielt for Photoshop, min Intuos Pro-nettbrett, og nyere to skjermer-en med fantastisk kontrast og farger, og en annen vanlig for å se hva de fleste andre ser på skjermen. Den andre skjermen er også veldig nyttig for å bruke referanser eller se på en fullversjon av bildet når jeg jobber med detaljer. Jeg har også en assistent, Kinzie, en mulig halv-norsk-Forest-Cat, som gjør sitt beste for å distrahere meg fra å jobbe.

Kinzie på jobb.

Du skriver fantastiske opplæringsprogrammer for Tuts + på tegning av dyr, både ekte og fantastisk. Hva er ditt fokus når du oppretter opplæringsprogrammer?

Jeg prøver å overbevise leserne om at tegning egentlig ikke handler om å lage linjer, men om å vite hvor og når de skal plasseres. Så i stedet for å lage trinnvise opplæringsprogrammer som bare resulterer i ett bilde i bare én stil, fokuserer jeg på å lære om kjernen til dyret. Når du lærer anatomien, og vet hvorfor dyret ser ut som det gjør, kan du bruke denne kunnskapen i enhver stil du ønsker. Du kan også enkelt lage nye, troverdige skapninger basert på hva du vet om ekte.

Lag en Run Cycle Animation fra grunnen opplæring

Før jeg oppretter en opplæring, undersøker jeg dyret, løser mine misforståelser og merker alt som er viktig for tegning. Noen ganger er jeg fristet til å inkludere til og med helt urelaterte ting (har du noen gang lurt på hvorfor kenguruer ikke er så intelligente som mennesker, til tross for at de er født i et enda tidligere utviklingsstadium enn oss og har "hender" som kan brukes til å manipulere verktøy? Nei ...? OK, la oss gå tilbake til tegning), fordi jeg er så fascinert av dem. Jeg har tegnet dyr lenger enn noe annet, så du kan si at det er min besettelse.  

Hvordan tegne hjortveiledning

For dyrehenvisninger, bruker du først og fremst fotografier, eller trekker du fra livet også?

Dessverre må jeg kjøre en time for å komme til min nærmeste dyrehage, og det skjer også å ha de dyreste billettene i Polen, så jeg må stole på fotografier mesteparten av tiden. Det er egentlig ikke så ille, så lenge jeg bruker mange av dem og ikke baserer mine observasjoner på bare ett eller to. Jeg gjorde det mitt mål å besøke dyreparker så ofte som mulig. Jeg besøkte til og med Tsjekkia for å se min favoritt snøleoparder, og da lærte jeg at det var to eksemplarer i Polen, tre timer fra mitt sted (jeg så dem i fjor!).

Jeg bruker disse besøkene for å utvide min personlige lagerbase, observere dyrene og føle dem til bli til dem for en stund. Det er mye kontrovers om dyreparker, men jeg vet sikkert en ting: Hvis det ikke var for dem, ville jeg ikke ha sjanse til å se alle disse majestetiske dyrene levende, og heller ikke fotografene som bringer oss referanser til å tegne.

Monika observerer pølser i Zoo Opole. "Jeg elsker å være så nær dem!"

Hva finner du det vanskeligste å tegne? Hva med det vanskeligste å lære?

Generelt er alle de ikke-levende tingene ganske vanskelig for meg. Jeg liker ikke å tegne arkitektur; Det er ikke naturlig for meg å måle og telle ting når du lager. Jeg bruker forenklede perspektivregler for mine dyrtegninger, men de fungerer ikke for bygninger eller biler. Jeg liker heller ikke å utforme miljø kunst, bakgrunner, steder, alle disse; det er ikke min ting. Og det jeg ikke kan gjøre, kan jeg ikke lære, så det ville også være det vanskeligste å lære for meg.

"Jeg foretrekker å fokusere på skapningen. Her er en av de sjeldne tilfellene med ganske detaljert miljø lagt til."

Hvilke prosjekter jobber du for tiden?

Det er mitt store personlige prosjekt om menneskelig anatomi som jeg ønsker å bli en kurs en dag; Det er en stor studie jeg har jobbet med i over et år, og det er fortsatt langt fra ferdig. Jeg samarbeider også med partneren min om å skape en ganske uvanlig nettapp for tidshåndtering. Det er noe jeg kunne gjøre bruk av, men jeg håper jeg ikke vil være den eneste brukeren! Det er også boken min. Jeg har skrevet det i noen år, men det ble omskrevet fra bunnen av to ganger ettersom jeg har utviklet mine skriftlige og fortellende ferdigheter. Jeg håper denne tredje gangen vil være en sjarm. Denne boken gjør meg motivert for å lære å tegne mennesker; Jeg ønsker å skape bildene mine riktig en dag!

"Jeg eksperimenterer hele tiden med stiler av maleri og skyggelegging."

 Hva er dine planer for fremtidig arbeid?

Jeg vil gjerne arbeide som frilans koncept kunstner eller en illustratør. Å skape og tolke ting er det som tiltrekker meg å tegne, så det kan være en fin måte å leve på. Imidlertid ønsker jeg ikke å lage noen konkrete planer. For to år siden hadde jeg ikke forestilt meg hvor jeg er nå, så jeg antar at det ikke er mulig å fortelle hva fremtiden vil bringe. Jeg vil gjerne lage en bok for artister om drakeanatomi, stilisert for en ekte anatomibok. Jeg vil gjerne skrive og tegne tegneserier. Jeg vil gjerne lage et nettlespill om dyr. Jeg vil gjerne lage noe som folk vil tegne fanekunst for ... Men disse er bare vage prosjekter. Tiden vil vise!

"Jeg liker å skape nye dyr, her en" dragriffin "."

Hvilke ord med råd har du for nye illustratører eller kunstnere som ønsker å engasjere seg i design som du har?

Det er dette sitatet jeg hørte for en tid siden, og jeg synes det er veldig sant: "Finn din lidenskap, bli veldig god i det, og til slutt vil noen betale deg for å gjøre det." I dag er vi ikke begrenset av regionen vi var født i. Hvis ditt land ikke har kunstskoler, ta kurs online, hvis det ikke er kunstindustri hvor du bor, jobber du som frilanser for bedrifter i utlandet. Ikke bli motløs - hvis du er sikker på at kunst er det du vil gjøre i livet, fokusere på det, og gi alt ditt hjerte. Det vil lønne seg en dag!

Utform et modellark av en varulvskrigeropplæring

Mange takk til Monika for å ta deg tid til å snakke om hennes kunstverk, prosess og erfaringer så langt som en arbeidskunstner. For mer av Monikas arbeid, kan du sjekke ut noen av koblingene nedenfor, samt hennes opplæringsprogrammer her på Tuts+.

• Monika nettsted 
• Tweet på Monika
• Legg til Monika på Google+
• Følg Monika på DeviantArt

Bonus Kinzie! "Skal du ikke jobbe?"