Share
Dykk inn i en utrolig søt verden med illustratør og designer Michelle Romo. Hennes merkevare, Crowded Teeth, har blitt omtalt på en rekke produkter for både barn og voksne fra selskaper som The Land of Nod og Japan LA, samt i galleri og både konserter og soloutstillinger gjennom årene. Bli inspirert av Michels arbeid og erfaringer nedenfor!
Hei Michelle! Takk så mye for intervjuet. La oss starte på toppen: hvordan kom du inn i kunst?
Jeg har vært i å lage kunst siden jeg var liten baby! Det har alltid vært en stor del av livet mitt. Moren min er en maler, og pappa er en byggmester, slik at noen rundt meg alltid gjorde noe.
Jeg husker da jeg var 10 Jeg ville sette opp tegninger og håndsømte ting på kjøkkenbordet og selge dem til foreldrene mine da de kom hjem fra jobb. Jeg kom inn på tegning ved hjelp av en datamaskin da jeg var 16. Moren min var grafisk designer og brakte hjem en fancy datamaskin slik at hun kunne jobbe hjemmefra. Jeg begynte å spille rundt i Photoshop og Illustrator og fikk til slutt bedre på det.
Michelle Romo Hva inspirerer deg og ditt arbeid?
Mye av inspirasjonen min er fra bøker og knikkknacks som var rundt da jeg vokste opp. På min fars side av familien hadde mine besteforeldre en kitschy vibe, og på min mors side av familien sendte mine besteforeldre meg leker og snacks fra Japan. Jeg tror at jeg smeltet de to innflytelsene i min stil, så vel som bare å bli påvirket av venner og universet.
Storytelling og humor sniker seg også inn i stykkene mine på grunn av nerdy ting jeg liker. Jeg er en Simpsons fan, og jeg elsker gamle videospill.
Skisse for hennes Flaming Lips stykke.Mary Blair er en stor innflytelse. Jeg har elsket Det er en liten verden siden jeg var 4. Jeg så henne kunst i fortellingsbøker og skjønte ikke hvem hun var før jeg var eldre. Hun er fantastisk. De flammende leppene inspirerte meg for noen år siden bare for å spre en generell kjærlighetsmelding.
Jeg er heldig nok til å jobbe for The Land of Nod disse dager, og alle jeg jobber med, er inspirerende og nydelig.
The Flaming Lips vektor brikke.Er du formelt trent? Hvis så, fortell meg om det! Hvis ikke, hvordan har du jobbet opp med din portefølje for faglig arbeid?
Jeg er ikke formelt trent! Jeg begynte å lære ved å spille i Illustrator og spørre moren min mange spørsmål. Tidlig ga jeg meg selv prosjekter, og jeg gikk bare for det og startet min egen virksomhet. Da jeg ikke hadde noe å starte en bedrift, var ikke kunstverket mitt veldig bra, men jeg ønsket å være den neste Paul Frank / Sanrio, og prøvde å finne ut hvordan jeg skulle gjøre det.
Jeg hadde dagjobber som gjorde meg bedre på programmene jeg ønsket å lære. Jeg gjorde "grafisk design" for en liten kopibutikk, som egentlig bare gjorde visittkort og flyger for lokale virksomheter. Jeg retusjerte headshots, jeg jobbet i en liten trykkeri, og til slutt fikk jeg en designjobb som gjorde produktutvikling for juniors tilbehør og klær.
For det meste tok jeg bare de tingene jeg ønsket å tegne på fritiden til jeg ble bedre og slo meg til en stil som jeg følte var representativ for hva jeg ønsket å sette ut i verden.
Hva er din kreative prosess som?
Vanligvis begynner det med en uutklarlig skisse som bare jeg kan forstå, og så en løs skisse i Illustrator for å finne ut hvordan brikkene skal passe sammen. Etter det er det bare timer med raffinement i Illustrator og Photoshop. Jeg jobber vanligvis på en rekke forskjellige ting på en gang - noen for freelance, noen personlige.
Hvilke programmer eller medier foretrekker du?
Jeg jobber med 99% i Illustrator og litt arbeid i Photoshop. Jeg lager også ting av papir og tre som enten er kutt eller laserskåret.
Hvor lenge har du jobbet profesjonelt?
Mann - Teknisk? 15 år. Om lag 8-10 mindre pinlige år. 5-7 virkelig gode år som jeg er stolt av.
Hva er din typiske arbeidsdag som?
Før for noen måneder siden var det mye mer løs. Jeg freelancing full tid, så jeg satte min egen tidsplan. Nylig tok jeg stilling med The Land of Nod som sin egen illustratør. Så nå begynner dagen med dem! Jeg har nettopp pakket inn en aktivitetsbok som vil bli gitt ut i butikkene sine, og jobbet også med deres turbuss-redesign. Jeg gjør også litt produktutvikling. Så min tid er det en blanding av super morsomme prosjekter.
Så når jeg kommer hjem, jobber jeg på overfylte tenner som har vært litt lurt. I det siste er det en blanding av å svare på e-post, finne ut kontrakter og lage nye kunstverk.
Akkurat nå har jeg et trykk på en linje med brettspill, tenker på mitt nye samarbeid med JapanLA Clothing, og jobber med et redesign for nettbutikken min. Det er også bare å huske hva kunst viser jeg signerte på å gjøre, hvilken freelance kommer opp og tar tupper. Jeg tar mye lur.
Kle samarbeid med JapanLA Clothing.Hva er ditt arbeidsområde som?
For det meste sitter jeg bare på skrivebordet mitt. Det er ikke veldig spennende. Jeg liker å sette på forferdelig TV eller romcoms i bakgrunnen når jeg jobber. Romcoms må være organisk-på TV, ingen Netflix. Det må være regler eller jeg ville bare se forferdelige ting hele tiden, haha. På en eller annen måte hjelper det med arbeidsflyten. Jeg har ikke en forklaring på dette!
La oss diskutere ditt merke, Crowded Tears, som et pågående kunstprosjekt. Hva startet det?
Overfylte tenner startet som "Yellow Toothpick". Da jeg var 18 elsket jeg Paul Frank og Sanrio, og det var også en merkevare Yum Pop som jeg virkelig beundret. Jeg så hva de gjorde og var som, "Hvordan gjør jeg det?"
Jeg ønsket å begynne med å lage t-skjorter så jeg kjøpte en varmeoverføringspress, og deretter oppgradert til en 6-fargeskjerm utskrift maskin.
Jeg gjorde det i ca 4 år og laget også håndlagde godbiter. I 2004 endret min illustrasjonsstil litt. Jeg hadde utenfor skrivere gjorde mine tees og begynte å komme på messer. Det var da jeg bestemte meg for å bytte til overfylte tenner. Det startet som tees, og andre skjerm utskrift elementer. Jeg ønsket å utvide produktlinjen og begynte å ha strikkevarer og metall smykker laget i Kina.
I 2006-2007 ble produksjon og distribusjon for mye for meg å håndtere på egen hånd, og jeg var på et merkelig sted hvor jeg ikke var sikker på hvordan jeg ønsket å vokse. Jeg likte ikke å gjøre alle forretningsmessige ting (frakt, fakturering, kundeservice, osv.), Men jeg var ikke nok til å ansette noen til å hjelpe (eller jeg visste ikke hvordan jeg skulle be om hjelp?). I 2008 bestemte jeg meg for å gjøre endringen til lisensiering. Jeg skjønte jeg kunne gjøre kunstverket, og har folk som visste hva de gjorde og spesialiserte seg på produksjon for å lage de produktene jeg ønsket å lage. Jeg trodde at siden kunsten gjorde noe, var det jeg var best i, og hva jeg ønsket å gjøre mest, ville dette være en god retning å ta.
Akkurat nå er jeg bosatt i et sted hvor jeg produserer mine egne varer igjen i små mengder, og finner også fantastiske samarbeidspartnere for å lisensiere kunstverket mitt til.
Hva er dine planer for dette året med ditt personlige kunstverk?
Mine planer for dette året er å gå tilbake til å lage kunstverk. Jeg gjorde en stor bedrift presse i fjor og fokusert på lisensiering. Jeg savner bare å lage kunst uten grunn. Jeg vil bare gjøre ting jeg liker uten en agenda. Jeg tror det vil tillate meg å vokse, og å lage ting som er litt mer rar.
Som varemerke / livsstil merkevare, hva har din erfaring vært lisensiering arbeidet ditt til selskaper som The Land of Nod og Japan LA? Hvordan kom du inn på lisensarbeid og hvor håper du det skal gå?
Lisensiering har vært bra! Jeg ønsket å gjøre en stor vekstspurt med lisensiering i fjor, men det viste seg ikke akkurat hvordan jeg ville. Jeg føler at jeg fortsatt lærer om merkevaren min og hvordan den passer inn i verden.
Søte plysj design for The Land of Nod.Jeg er veldig heldig å ha virkelig flotte partnere som lager flotte produkter. JapanLA, The Land of Nod og Loungefly er alle veldig gode partnere å ha. Jeg lisensierer bildene mine til og har jobbet for alle disse selskapene, og de har vært gode partnere og arbeidsgivere.
Søte stoldesign for The Land of Nod.Hvordan administrerer du nettbutikken din?
Akkurat nå forvalter en tredjepart og oppfyller mine varer. Før det skulle jeg kjøpe produkt fra mine rettighetshavere og gjøre oppfyllelse selv. Før det produserte jeg meg selv.
Jeg har alltid hatt min egen nettbutikk! Jeg tenkte på det som et prosjekt. Jeg ønsket å kjenne inn og ut av alt jeg ønsket å gjøre: hvordan du setter opp, hvordan kredittkortbehandling fungerer, hva fraktalternativene var osv. Det var viktig for meg å lære å sette opp alt selv.
Jeg har vært så imponert av galleristykkene dine og ulike arrangementstykker du har laget. La oss starte med galleristykker: Hva er noen av forestillingene du har vært involvert i? Hvilke medier har du presentert arbeid i?
Takk skal du ha! Jeg har konsekvent vært i gruppeshow på Wonderground Gallery, JapanLA, Leanna Lin's Wonderland, Flower Pepper Gallery, Q Pop og Spoke Art. Jeg er alltid glad for å akseptere invitasjoner til show. Å lage originaler er alltid en super morsom prosess. Jeg begynner vanligvis ved å tegne brikken i Illustrator og deretter bryte den ned og bygge den ut av tre eller papir.
Jeg har hatt muligheten til å gjøre et par store solo-show. En på JapanLA og en på Womb Gallery. The Womb Gallery show var den største plassen jeg noensinne har hatt å fylle, så jeg fikk muligheten til å lage veldig store biter som var morsomt. Jeg bygde disse 4-5 delene ut av tre, jeg gjorde noen farget glass ting og hadde et teppe gjort. Jeg hadde også et ekstra rom som jeg fylte med disse gigantiske trykte utklippene slik at folk kunne utforske en liten Crowded Tenn-by.
Michelles soloshow på Womb Gallery.Hvilke andre arrangementer har du gjort?
Jeg gjorde lisensieringsutstillingen i fjor. Jeg gikk alle ut for det! Jeg hadde den skulpturen laget, og jeg malte den for hånd. Skjermen er for det meste produkt som er produsert av mine lisenspartnere. Det var å vise frem det jeg hadde produsert tidligere og prøve å finne nye partnere. Jeg elsker å gjøre displaydesign. Jeg vil bruke mer tid på å bygge store installasjoner.
Du har jobbet i en rekke medier (akryl, glad, papir, tre) i tillegg til tradisjonelle og digitale brikker. Hvilke medier finner du mest givende å vise, og er det noe du ennå ikke har jobbet med?
Jeg vil virkelig lage et neonskilt! Det kan være mitt neste prosjekt.
Alt starter digitalt, men jeg elsker virkelig å bygge ting ut av tre. Jeg har alltid elsket utseendet på treleker og så når jeg kommer til å bygge ting på den måten, kommer det til en viss nostalgi for meg.
Nærbilde av papir og tre kutt kunstverk.La oss snakke om søte venner! Hva er søte venner? Hva er dine planer for det?
Søte venner var en ide for en ukentlig tegneserie på ett panel. Jeg ville prøve å gjøre litt mer karakterutvikling og historiefortelling. Jeg begynte å utvikle karakterenes personligheter, men kom aldri inn i tegneseriene. Det er sorta på vent akkurat nå. Jeg ønsket å fokusere mer på å lage originaler og kunststykker så nå er det bare et sideprosjekt som venter på å skje!
George henger ut med hagenes venner.Hvilke ord med råd har du for ambisiøse kunstnere?
Fortsett med det! Men husk å stoppe og nyt nachos og romcoms og klemmer fra vennene dine. Jeg tror det er viktig å gi deg selv prosjekter av de tingene du vil gjøre - ikke vent på at folk skal gi deg prosjekter. Og hvis du virkelig vil gjøre noe, er det lettere enn du tror; hvis du har spørsmål kan noen hjelpe deg. Be om hjelp, vær snill mot andre kunstnere og mennesker, og nyt de tingene du gjør.
Mange takk til Michelle for å dele sitt arbeid og erfaringer med oss i dag. Du kan sjekke ut mer av hennes arbeid og følge henne rundt på nettet i linkene nedenfor!
Accentsconagua