Share
R for Type kollektivVelkommen til dette intervjuet med Romania-basert illustratør Ioana Şopov. Del i sin erfaring som kunstner, hennes imponerende arbeidsgruppe, freelance-arbeidet for globale kunder, og hennes fremtidige planer som illustratør. Ioana har en fantastisk mangfoldig portefølje og historie med prosjekter, og det er min glede å dele hennes kunstverk og visdomsord med dere alle i dag.
Hei Ioana! Takk så mye for intervjuet. La oss starte i begynnelsen: Hva fikk deg til å illustrere?
Tusen takk for at du har meg! Vel, jeg har alltid vært med på å tegne som alle barn er, og det har vært en konstant hobby i hele mitt liv, selv om jeg aldri var sikker på at jeg kunne gjøre det til et levedyktig karrierevalg. Jeg var i mitt tredje år med å studere interiørdesign da jeg deltok på et lokalt verksted med designere og illustratører, og den slags satte meg på dette sporet. Jeg begynte å få frilans arbeid selv før jeg ble uteksaminert, og det var det som forseglet avtalen, så å si.
Ioana selv.Hvem eller hva er dine viktigste kilder til inspirasjon?
Jeg har alltid likt etter sekvensielle illustrasjoner, tegneserier og grafiske romaner. En av mine første "helter" så å si, Matthew Woodson, er en fantastisk illustratør som pleide å lage korte sekvenser av utrolig detaljerte illustrasjoner som bare blåste meg. I begynnelsen dreide det meste av mitt personlige arbeid om natur og mann, og forholdet mellom de to. Jeg tror det påvirket også mitt oppdragte arbeid. Men nå har jeg gravitert mer mot tegndesign og jeg er overrasket over kunstnere som Cory Loftis, Steve Simpson og Kyle Webster. Jeg er også en stor fan av Tomer og Asaf Hanuka. Å se at arbeidet deres alltid er stimulerende, og at jeg vil gjøre det bedre å jobbe meg selv. Så i tillegg til de myriade av utrolig talentfulle kunstnere som tjener som en konstant inspirasjon, får jeg mye fra folkene rundt meg og de tingene jeg ser.
Sea Scourges for DesigniousHar du studert kunst eller er du selvopplært (eller begge)?
En liten bit av begge deler. Vi gjorde mye tegning på college, men det var mer miljø-orientert da jeg studerte interiørdesign på det lokale arkitekturuniversitetet. De fleste ferdighetene jeg bruker nå i bildene mine, har jeg lært av meg selv fra internett eller studerer andres arbeid, så vel som min egen erfaring. Jeg tror ikke at du må gå til kunstskolen for å være en god kunstner eller illustrator hvis du har disiplinen til å faktisk studere og lære av deg selv. Kunstskolen skaper et veldig godt miljø for å gjøre det som det tvinger deg til å studere og tegne og lære, men ressursene er der ute, spesielt på nettet. Alt du trenger å gjøre hvis du ikke vil gå til kunstskolen, er bare å tappe inn i dem og bruke dem klokt.
Basketball - DOR # 15Hva er din kreative prosess som?
Det starter alltid med en skisse, digital eller på papir. Selv for mer komplekse prosjekter, liker jeg å starte med en veldig grov skisse på papir for å få ting som generell sammensetning eller proporsjoner like før jeg gjør noe annet. Jeg foretrekker papir fordi det å jobbe digitalt og å zoome inn, vil ofte være en forstyrrelse fra de generelle sammensetningsspørsmålene, og dermed er papiret en enkel måte å begrense selv for å få det store bildet riktig. Etter dette trinnet skanner jeg vanligvis det jeg har trukket på papir og begynner å jobbe med de finere detaljene i Adobe Photoshop.
Hvis jeg allerede har noe klart i tankene for komposisjonen, hopper jeg over papirtrinnet og begynner bare å doodle digitalt. Derfra er det et spørsmål om stilen og motivet i illustrasjonen. Jeg liker vanligvis å starte med linjekunsten og utvikle det så mye jeg kan før jeg går inn i fargene. Hvis det er noe uten linjekunst, fyller jeg inn de fleste av de flade formene mens du prøver å løse problemer som fargekontrast, balanse og harmoni. Etter det begynner jeg å skygge og teksturere de flade formene til de begynner å komme til livs.
Tiden er verdifull, spesielt for frilansarbeid, så jeg prøver å løse problemer i svært klare skritt for å unngå å kaste bort tid på å prøve å fikse noe som jeg ikke tenkte på fra begynnelsen. Derfor tar skisse noen ganger mer tid enn selve gjengivelsen, fordi jeg tror planlegger fremover og tenker på alle de potensielle problemene som illustrasjonen din kan ha, vil spare deg for mye hodepine senere i prosessen.
Hvilke programmer og verktøy bruker du for å skape arbeidet ditt? Alt du er spesielt glad i det du vil anbefale til leserne?
Jeg har alltid vært en fan av Adobe Photoshop, men jeg jobber også i Adobe Illustrator når det trengs. Nylig har jeg funnet ut at bruk av vektorformer i Photoshop sparer meg mye tid, så jeg har for det meste gitt opp på å jobbe i Illustrator. Jeg bruker en Wacom Intuos 4 M og jeg kunne ikke anbefale det høyt nok. Hver artist som vurderer å jobbe digitalt, trenger en nettbrett, og jeg har funnet ut at Intuos-linjen er perfekt for jobben på alle måter.
Sea Scourges for DesigniousJeg bruker også et Photoshop-plugin som heter Coolorus, som egentlig er et smart fargerhjul. Jeg tror det var det eneste Photoshop manglet og trengte dårlig, og når du blir vant til å jobbe med det, vil du aldri tenke på å gå uten det.
Jeg vil også anbefale å lese på grunnleggende tegning og maleri med bøker som "Figur Tegning for alt det er verdt" av Andrew Loomis og "Color and Light" av James Gurney. Jeg har funnet ut at å studere begge disse vil drastisk forbedre din kunnskap om tegning, og å studere disse prinsippene vil praktisk talt legge til mye for kvaliteten på arbeidet ditt. Jeg kan ikke understreke hvor viktig studiet er, og jeg vil gjerne anbefale Anthony Jones 'YouTube-video kalt "Hvordan studere" som gir en veldig god forklaring på hva som studerer egentlig betyr for kunstnere.
Folklore - The Thief's DayHvor mange år har du jobbet som illustratør / designer?
Jeg har jobbet som illustratør / designer i litt over fire år, og med glede kan jeg si at jeg har klart å gjøre dette til min egen arbeidslinje. Som jeg sa i begynnelsen, da jeg var yngre, trodde jeg ikke at jeg noen gang ville gjøre det jeg elsker så mye og leve ut av det, så jeg føler meg utrolig heldig for å kunne gjøre det nå.
CityLove - DOR # 13Hva er din typiske arbeidsdag som? Hva med arbeidsplassen din? Kan du gi oss et innblikk i hvordan og hvor du jobber?
Jeg har jobbet på et lokalt kreativt studio her i Bucharest de siste to årene, så vel som freelancing, så min arbeidsdag består av å våkne, gå til studioet i ca åtte timer med jobb, så komme hjem, spise middag og komme på jobb med frilansearbeid eller studere i et par timer før du slapper av og sover.
Jeg foretrekker absolutt arbeidsstasjonen min hjemme, da jeg har satt den opp for å passe alle mine behov. Jeg har et stort skrivebord, to skjermer, skissebøker og blyanter overalt, bøker på tegning og en veldig komfortabel stol. Jeg synes å være komfortabel på arbeidsstasjonen din er veldig viktig. Som digital illustratør eller artist skal du tilbringe mye tid der, så det er ganske viktig å føle seg komfortabel og ikke ødelegge ryggen mens du jobber.
Ioana arbeidsplass.Som freelancer, hvordan går du om å skaffe kunder? Kommer de til deg, eller søker du dem ut?
Helt siden jeg begynte freelancing har jeg for det meste fått kunder til meg. Hvis du nettopp har begynt, er det en god idé å nettverk så mye som mulig med andre designere eller personer i kreative næringer. Ved å delta på det verkstedet som jeg nevnte i begynnelsen, møtte jeg mange lokale reklamer, og noen av dem sendte klienterne min vei. Fra da av er det som en snøball-effekt - jo mer arbeid du gjør og har i porteføljen din, desto flere klienter kommer til deg muntlig eller ved å finne arbeidet ditt interessant..
Offentlige Deltakelses IllustrasjonerÅ holde en elektronisk portefølje er viktig. Jeg finner at mens det å ha et personlig domene og porteføljeside er viktig, er det best å jobbe på plattformer som Behance, som var kilden til mange av mine oppdrag. Å fremme deg selv og arbeidet ditt med sosiale medier som Twitter, Facebook og til og med Instagram er like viktig. Jeg har ofte blitt overrasket over hvordan folk kom fra jobben min og kontaktet meg for prosjekter, du vet aldri.
Og hvis du ikke har klientarbeid å vise i din portefølje, skape jobb for deg selv, gi deg selv truser til å jobbe med, produsere kvalitetsarbeid og få det der ute så mye som mulig. "Hvis du bygger det, vil de komme."
CiniMinis - Crazy KingdomJeg elsker brettspillstilstil illustrasjonene du har gjort så sent som Sainsbury-brikken. Kan du snakke om prosessen med designoppsettet ditt, hva slags perspektiv blir brukt, og hva gikk inn i å oppnå gouache-lignende stilen på kunstverket?
Jeg elsket å jobbe mye med dette prosjektet. Tanken var å skape en visuell brettspilllignende visuell representasjon av Sainsburys Nectar Card Promotion. Oppsettet måtte gjenspeile de fire forskjellige områdene du kunne bruke Nectar-poengene i. Jeg opprettet layoutet i et standard A2-format, men hvert objekt ble lagdelt separat for å oppnå fleksibiliteten som trengs for andre formater og reklamematerialer som byrået hadde å lage etterpå.
Sainsbury's IllustrationJeg valgte en typisk isometrisk visningsvinkel for brettspill, slik at du klart kunne se banen og hver bygning. Teksturene jeg brukte på figurene jeg oppnådde ved å bruke Photoshop CS6s airbrushes med litt tilpasset tinkering, så vel som noen andre naturlige mediebørster fra standardbiblioteker.
Bli kjent med hvordan du bruker pensler i Photoshop er viktig; Det er utrolig hvor mange effekter du kan få med bare standard pensler som brukes på riktig måte.
Rumensk matkart - OmnivorDin portefølje er ganske variert i illustrasjonsstil. Hva bestemmer utseendet på et bestilt stykke? Kommer klienter til deg med en stil i tankene, eller er det noe du får til å føle deg i oppfattelsesprosessen og selge dem på?
Det kommer an på. Noen klienter kommer med en bestemt referanse fra mine tidligere verk eller noe de har sett et annet sted. Når klienter ikke vet hva de vil og legger det opp til meg, prøver jeg å tenke på den stilen som best passer til emnet og presentere det til dem. Jeg liker å eksperimentere med forskjellige stiler i mitt personlige arbeid, det holder meg spent og entusiastisk. Svært ofte vil jeg få klienter som liker noe jeg gjorde som et eksperiment for personlig arbeid og vil kommisjonere meg for noe lignende, slik som jeg har sagt før, hvis du lager noe vakkert eller interessant for deg selv, vil andre mennesker ønske deg å gjøre det for dem også.
DoR Magazine # 17Når du er pålagt å gjøre redaksjonell illustrasjon (eller tidskriftsdeksjonsarbeid), får du innhold / artikler å lese mens du arbeider på ditt stykke, eller beskriver en redaktør / kunstdirektør hva de vil ha fra deg?
Jeg elsker å gjøre redaksjonelt arbeid nettopp fordi jeg vanligvis får teksten på forhånd og får til å utforske konseptene for meg selv. Men når jeg har jobbet med magasiner som er publisert på andre språk som DATUM, fikk jeg den generelle ideen fra redaktøren som å oversette en veldig lang dekselhistorie bare for meg ville ta for mye tid.
Så, avhengig av språkbarrieren, får jeg enten hele teksten før eller få ganske nøyaktige beskrivelser fra bladet. Jeg får da lage noen skisser for hver illustrasjon som jeg sender tilbake til magasinet for godkjenning, og etter det jobber jeg på de ferdige stykkene.
DATUM Magazine Cover & StoryHva er dine planer for fremtidig arbeid?
Jeg har alltid nettopp gått med flyt i arbeidet mitt, det eneste som har vært en konstant ide var at jeg vil forbedre hele tiden. Jeg vil være en bedre artist med hvert prosjekt som jeg gjør, kommersielt eller personlig. Den nøyaktige retningen som arbeidet mitt vil ta, er ganske ukjent for meg, men jeg vil gjerne gjøre mer karakterdesign og mer redaksjonelt.
Night of the Tentacle - Bucuresti OptimixedHvilke ord med råd har du for nye illustratører eller kunstnere som ønsker å engasjere seg i design som du har?
Uansett hva du gjør, gjør du det selv. Selv om det er klientarbeid, er det fortsatt for deg selv, og du må like sluttresultatet, så arbeid alltid med glede på hva det er som du jobber med. Og lære minst en liten bit av alt fordi det er alt sammen-redaksjonelt design, illustrasjon, typografi, figur tegning, osv.
Offentlige Deltakelses IllustrasjonerMange takk til Ioana for å ta deg tid til å dele hennes arbeid, erfaringer og visdom med oss i dag. Du kan sjekke ut mer av hennes fantastiske arbeid og følge henne rundt på nettet i linkene nedenfor!
Interessert i å se mer av hennes arbeid og hennes prosess? Ta en titt på hennes nye kurs på Tuts +, Illustrating Personality in Character Design.
Accentsconagua