Share
Hva du skal skapeFor denne delen av vår To the Point-serien, fikk jeg spørre på Dave Perillo, aka Montygog, som ofte er pop-kultur-tema vektbrikker inspirerende og harken tilbake til en epoke med design lenge savnet. Trekk opp en stol og ta en tur rundt Daves kroppsarbeid mens han svarer på spørsmål om inspirasjon, prosess og arbeid med kunstgallerier.
Hei Dave, takk så mye for intervjuet. La oss starte i begynnelsen: Hva fikk deg til å illustrere?
Mannen selv, Dave Perillo.Sannsynligvis fra å se tegneserier; Jeg har alltid vært en tv-junkie. Jeg vokste opp på 70- og 80-tallet, slik at ting som Scooby Doo, The Flintstones, Looney Toons, GI Joe og Super Friends ble infundert i hjernen min.
Også, i en ung alder, fikk jeg boken Ed Emberly's Drawing Book of Animals og ville trekke bildene fra den hele tiden. Lærte meg hvordan du bruker grunnleggende former du kunne tegne noe.
Hvem eller hva er dine viktigste kilder til inspirasjon?
Batman tema illustrasjon.Gutter som Walt Disney, Charles Schulz og Jim Henson Jeg beundret alltid som innovatører. Også en fan av popartister som Roy Lichtenstein og Andy Warhol, viste meg at kunst ikke trenger å være så alvorlig. Mer nylig oppdaget jeg kunstnere som Jim Flora og Mary Blair, fantastisk arbeid og veldig inspirerende.
Andre ting som inspirerer meg er vintageannonser fra 50- og 60-tallet, stor bruk av farge og typografi.
Har du studert kunst eller er du selvopplært?
Det er litt av begge deler. Jeg pleide å doodle i margene av min notatbok i klasseskolen gjennom videregående skole når jeg skulle ha lært matematikk eller biologi. På college studerte jeg kunst og ble uteksaminert med en BA i grafisk design. Jeg tror en bakgrunn i grafisk design gjorde meg en sterkere illustratør; klasser som typografi og fargeteori var enormt fordelaktige.
Alfred Hitchcock tema-stykke.Hva er din kreative prosess som?
Designprosess for et Target-gavekort og skjerm.Det er virkelig avhengig av prosjektet. Noen ganger skal jeg lage skisser, skanne dem inn, og deretter jobbe av dem på datamaskinen. Andre ganger hopper jeg rett inn i den på datamaskinen.
Hvilke programmer og verktøy bruker du for å skape arbeidet ditt?
For noen ting skal jeg bruke Adobe Photoshop, men jeg jobber ganske mye utelukkende i Adobe Illustrator. Ser bare ut til å fungere best med min kunststil.
Finger dukke leketøy design. Hvor mange år har du jobbet som illustratør / designer?
Paranorman plakat design.Jeg har jobbet som illustrator profesjonelt i over 13 år. Jeg jobbet som illustratør for en medisinsk handel publikasjon for en stund og nylig har brutt seg til verden av heltid frilans.
Du har gjort mye galleri arbeid og begrenset oppslag plakater for ulike selskaper. Hvordan ble du involvert? Hva skjer når det gjelder galleriarbeid?
Jeg startet bare å lage fanekunst og postet den på bloggen min og deviantart, og derfra fikk jeg merke til Galleri 1988 og ble invitert til å delta i deres årlige Crazy 4 Cult-utstilling. Alt slags spiraled derfra.
Pee Wee Herman IllustrasjonMitt første soloshow på Galleri 1988 startet 22. august. Den kalles "Squares 4 Squares" og har en samling nye popkultur-inspirerte biter alt i et kvadratisk format. Showet løper til 20. september på deres G1988 East-plassering.
Super Mario Brothers IllustrasjonEn stor del av arbeidet i galleriene dine på Internett er relatert til popkulturen. Eventuelle prosjekter / emner du ikke har illustrert som du vil gjerne gjøre?
En ting som jeg har vært en fan av i lang tid er showet Doctor Who. Jeg har gjort ganske mye "fan" kunst basert på det, men jeg vil gjerne gjøre noe offisielt for den egenskapen.
Doctor Who IllustrationLa oss snakke om freelance-klienter. Hvem er på listen over "jobbet med", og hvilke firmaer / merker håper du å samarbeide med i fremtiden?
Jeg har hatt muligheten til å jobbe for Disney og Target. Jeg har gjort ting for Breaking Bad og Ghostbusters gjennom Gallery 1988 og Adventure Time og Paranorman gjennom Mondo Gallery. Jeg jobber mye for Acme Archives, som Star Wars, Indiana Jones og The Simpsons. Jeg har også fått jobbe for band som Fall Out Boy og Aquabats. Band plakater er alltid morsomme å jobbe med; masse kreativ frihet der.
Som jeg nevnte før, ville jeg gjerne noe for BBCs Doctor Who-serie. Også jeg synes det ville være morsomt å designe leker.
Ikke en fremmed for konvensjonelle kunstgallerier, hva er opplevelsen som for deg? Hva er din preferanse for konvensjonstype?
Jeg har gjort konvensjoner i årevis, for det meste tegneseriekonvensjoner, men linjene har sløret på konvensjonen. Det er mye crossover med filmer, horror, anime, etc., på disse forestillingene.
Jeg graver virkelig å møte nye kunstnere i kunstgalleriet og se hva som er der ute. For meg er det sannsynligvis det mest underholdende med disse showene.
Hvilke ord med råd har du for nye illustratører som ønsker å engasjere seg i design som du har?
Jeg vil si, fortsett å skape. Hvis du elsker det og har en lidenskap for det, bare fortsett å gjøre det. Også, jeg tror det er ekstremt viktig å utvikle din egen stil / "ting". Det er flott å bli påvirket av andre artister, men det er viktig å lage dine egne ting unike og skille seg ut fra de andre. Hvis alle kopierte alle, ville vi ha en million Garfields der ute, og det er en skummelt tanke.
Dave er helt riktig: verden trenger ikke en million Garfields. Mange takk til ham for å ta deg tid til å snakke om inspirasjon og hans arbeid. Du kan sjekke ut flere av hans fantastiske kunstverk og arrangementer på disse linkene:
Accentsconagua