Share
Dette intervjuet er en absolutt glede. Fra dragkvinne til popkulturikonene blander Daniel Alexander mote, kjønnsuttrykk og tegneserieillustrasjon på en dyktig og helt fantastisk måte. Sett for en stave og les om hans innflytelser, inspirasjon, historier om hans nåværende arbeid, og hvor alt går.
Daniel, tusen takk for intervjuet! La oss starte fra toppen: Hva fikk deg til å illustrere?
Illustrasjon er noe jeg alltid har vært interessert i så lenge jeg kan huske. Den første samspillet jeg hadde med det, ville være gjennom tegneserier og animerte tegneserier på slutten av 80-tallet, som førte til 90-tallet (hovedsakelig X-Men). Jeg vil si at eksponering for disse ble iboende av stilen til arbeidet mitt og emnet eller musen som det noen ganger er basert på. I forbindelse med tegneserier, var klassisk illustrerte filmplakater (som Star Wars, Indiana Jones) alltid inspirerende, så vel som filmene og produktene i seg selv.
Daniels barndoms tegninger av Wonder Woman og X-Men-tegnene.Hvem eller hva inspirerer arbeidet ditt?
Jeg vil kreditere Jim Lee, Alan Davis, Salvador Larroca, Marc Silvestri, Patrick Nagel, Thierry Perez og Richard Gray som innflytelsesrike illustratører for meg.
Arbeidet mitt er en avledet blanding av tegneseriebokser fra bronse til moderne år, sci-fi vixens og no-nonsense power dressers. Emnet som er avbildet i arbeidet mitt, er hentet fra den internasjonale Drag / Club Kid-scenen, "Divas" (ikoner for tv, musikk, popkultur) og generelt alt annet som tar meg i fancy; fra dronningen av landet til Queens of Nightlife! Jeg liker å legge til en tegneserie eller en sci-fi-kant hvor det er mulig med utseendet på blanke øyne og sporadisk drypp eller andre funksjoner.
Queen Elizabeth II som du sannsynligvis aldri har sett henne før.Er du formelt trent?
Jeg har fulgt kunst og design gjennom ulike former gjennom hele min utdannelse, og jeg ble tildelt 1: 1 BA (Hons) i Illustrasjon i fjor.
Hva er din kreative prosess som?
Min kreative prosess er for det meste organisk, begynner med innledende skisser og noen ganger bare jotting av ideer. Deretter skriver du bildet og raffinerer det til jeg er fornøyd med det. Noen ganger vil det endelige utfallet bokstavelig talt være fra innsatsen til en spontan splurge.
Jeg har en tendens til å bytte mellom skissebooking og løse ark, avhengig av den endelige prosessen som kreves for bildet, for eksempel digital farging, håndgengivelse, etc. Hvis jeg kan, liker jeg å få en jobb utført om gangen og jobbe meg gjennom hverandre . Med mindre jeg gjør et sett med bilder for samme samling eller klient.
Vanligvis, hva er ditt kunstneriske våpen av valg?
Mitt valg av brevpapir ville være blyant, ballpoint-penn (biro), fine liners, felt-tips eller markører og blekk. Jeg bruker noen ganger mindre vanlige medier som blekemiddel og neglelakk. Alt er håndtegnet uavhengig av digital farging; Hvis jeg fargeletter digitalt, gjør jeg det med Adobe Photoshop.
For hvor lenge har du jobbet som illustratør, og er det din dagjobb?
Ikke veldig lenge. Jeg har satt på jobb en stund, men jeg ville teknisk sett bare regne meg som illustratør for det siste året og litt eller så. Illustrasjonen kan være god som en dagjobb, men i praksis kan det komme litt ustabilitet (økonomisk, arbeidsfrekvens).
Jeg har ikke jobbet internt eller kontraktmessig ennå. Det er ikke noe jeg vil utelukke. Det er bare ting som ikke har gått på den måten så langt.
Har du deltatt i gallerihow (eller vil du)?
Bortsett fra min utdannede utstillingsvindu, har jeg ennå ikke deltatt i noen gallerihow. Dette er noe jeg vil gjerne gjøre, men i fremtiden når jeg vil vurdere meg selv å ha en større arbeidsbredde til å vise frem og være i en bedre posisjon å virkelig sette på et show.
En stor del av kunstverket ditt utforsker kjønnsuttrykk. Hva førte deg til å håndtere motivet kunstnerisk?
Kjønn og uttrykk for det er noe som alltid har vært av interesse for meg. Fra et sosiologisk synspunkt ser det iboende at det er en mannlig og feminin identitet som transkriberes og forsterkes fra fødselen, med en bestemt avvikende oppførsel / uttrykk som er merket som "andre" og marginalisert fra det vanlige samfunnet.
Illustrasjon av Mathu Andersen fra Marco Marco LAFW-showet.Selvfølgelig, dette har endret seg, endrer seg, er kanskje i en konstant tilstand av fluss over hele verden. Visuelt opptak og å skape representasjoner basert på ideen om kjønn gir meg mulighet til å uttrykke ukjent kreativitet; Dette kan være fra sminke, hår og mote til selv stemningen i bildet.
Jeg elsker utforskningen av høy, fabelaktig mote i arbeidet ditt. Hvilke designers linjer har du øye med på det siste?
Jeg har øye på alle. Imidlertid vil jeg nevne følgende: Christian Cowan-Sanluis, Elliot Joseph Rentz og Jay Briggs for sine fantastiske moter. Også, alltid spent på å se hva Versace, The Blonds, Pam Hogg og Moschino gjør.
Har du noen gang møtt noen av temaene i illustrasjonene dine (enten popstjerner eller drakkroner)? Hvis så, har de sett ditt illustrative arbeid?
Ja! Jeg har møtt et antall av de som er avbildet i mitt arbeid (for tiden, hovedsakelig Drag Queens), og de har sett arbeidet mitt både før eller etter møtet.
Bildene dine er spot-on. Er ansikter, poser og så tungt referert, eller bruker du lysreferanse og fokuserer mer på å designe en ny figur for dine formål?
Referanser er noe jeg prøver å bruke direkte mindre og mindre. De har deres bruk, men mitt mål er nå å fange et øyeblikk og se på meg selv.
Hva er dine nåværende eller fremtidige mål som illustrator?
For å fortsette med typen prosjekter jeg jobber for i dag, som arrangementer og portretter, samt bygge opp en solid base av publisert redaksjonelt arbeid. I fremtiden vil jeg gjerne være involvert i en stor kampanje med et ledende kosmetikkmerke på tvers av emballasje og reklame, samt å debutere tekstilutskrifter i samarbeid med moteikett.
Et lite utvalg av produkter i Daniel's Society6 butikk.Eventuelle råd eller visdomsord for lesere som ønsker å engasjere seg i kunstverdenen som du har?
Gå for det! Hvis det ikke trer, så prøvde du i det minste.
Ting å huske: Tillit til det du gjør gni på andre, ha en litt tykk hud som noen ganger kan du bare ikke glede alle, og nyt det!
Daniels fantastiske tar en glamazon-versjon av Marge SimpsonMange takk til at Daniel deler sitt arbeid og erfaringer med oss. Jeg ser virkelig frem til å se hvor hans arbeid går i nær fremtid og utover. For mer av Daniels kunst, sjekk ut koblingene nedenfor:
Accentsconagua