Share
Hva du skal skapeAnna Dittmanns malerier er et syn å se: eteriske portretter inspirert av naturen som ser ut som de er akvarell eller blekk, men er faktisk digitale mesterverk. Anna er ikke fremmed for Tuts +, etter å ha opprettet en opplæring for nettstedet i løpet av juni. Jeg var helt glad i denne måneden for å rive henne bort fra å jobbe med hennes BFA på SCAD og få nedslaget på hennes kunst.
Takk så mye for intervjuet! La oss starte i begynnelsen: Hva fikk deg til å illustrere?
Takk for at du inviterte meg. Som barn ønsket jeg å gjenskape verden som jeg så den. Mine første canvases var veggene til soverommet mitt, og det har vært en merkelig, fantastisk tur siden. Jeg begynte å ta maleri mer alvorlig da jeg oppdaget Adobe Photoshop rundt 13 år. Da jeg skjønte at folk faktisk gjorde en levende tegning, var jeg fast bestemt på å forfølge en karriere som gjør noe jeg elsker.
Anna Dittmann selvHvem eller hva er dine viktigste kilder til inspirasjon?
Min inspirasjon kommer fra organiske naturlige elementer, mytologi og historie, bevegelse og tekstur, tekster og melodier, uttrykk, fargevariasjoner og stort sett alt som gjør at jeg vil ta tak i min tavle og maling!
Du deltar SCAD for tiden, studerer Illustrasjon. Hvor langt er du i graden din??
Yup, jeg begynner mitt seniorår i høst. Yikes, tiden har gått fort!
Har du gått på noen skole for formell opplæring i kunstverk?
Før høgskolen, var jeg for det meste selvlært og praktisert digital kunst gjennom web-opplæringsprogrammer og prøving og feiling. Jeg tok noen tradisjonelle kunstklasser på videregående skole, og heldigvis oppmuntret en lærer til lærer meg til å se på kunstskole. Selv om SCAD var en improvisert beslutning, har det vært bra. Jeg elsker å være omgitt av kreative mennesker med en lignende lidenskap for kunst, som presser meg, lærer meg og inspirerer meg daglig.
Hva er din kreative prosess som?
Jeg starter normalt med et vevt konsept i tankene og skisserer ideen min i svart og hvitt. Etter å ha tweak sammensetningen og verdiene, og å være generelt nitpicky, begynner jeg å søke etter referanser og raffinere skissen min. Deretter kaste jeg inn teksturer på en rekke lagemoduser som mykt lys, splitt, formere, hva som helst som helst som helst. Jeg legger til farge ved hjelp av lagmoduser, og spesielt som kurver for å manipulere nyanser. Mot slutten detaljerer jeg stykket, skjerper det og kaller det en dag!
Maleri prosessJeg jobber ofte på mer enn ett bilde av gangen fordi det holder meg oppdatert når jeg går frem og tilbake. Jeg tegner når jeg kan, men jeg er en natt person på hjertet og føler meg mest inspirert etter mørkets skyld. Jeg liker å bruke en chalky børste for en mer tradisjonell effekt - det er den første på listen. Jeg vil av og til bruke de andre til å oppnå visse teksturer og tradisjonelle effekter.
Eksempler på pensler som Anna brukerHvilke programmer og verktøy bruker du for å skape arbeidet ditt? Alt du er spesielt glad i det du vil anbefale til leserne?
Jeg maler digitalt ved hjelp av Adobe Photoshop CS6 og min vakre Wacom Intuos 3 tablet. Jeg ble umiddelbart hekta min første dag med å bruke en datamaskin og nettbrett. Å jobbe med ubegrensede farger og lerretene hjalp meg til å eksperimentere mer, slik at jeg kunne vokse og utvikle min stil. Selvfølgelig har jeg fortsatt så mye å lære, og regelmessig oppdage nye teknikker og verktøy. Det jeg elsker om kunst er at med noe medium er det en evig læringsprosess.
Hvor lenge har du vært illustrator??
Jeg startet med lokale portrettkommisjoner i videregående skole. Etter å ha blitt aktiv på sosiale nettverk, begynte jeg å skape et mer profesjonelt nettverk. Min første store jobb, to dekker for magasinet ImagineFX, var for fire år siden. Siden da har jeg jobbet litt jevnt.
Hva er din typiske arbeidsdag / skoledag som?
Går for lenge uten å holde en penn eller en blyant gjør meg antsy. Jeg tegner nesten hver dag hvis jeg kan, selv om det bare er en doodle. Skisse og maleri er veldig avslappende (unntatt når man går gjennom en kunstblokk, de er de verste!).
Min daglige timeplan inneholder mye utrykk, unproductivity og snacking. Med mindre jeg har tidlige klasser (som jeg prøver å unngå), står jeg opp om ettermiddagen. Jeg er ikke en morgenfugl! I mellomklassene jobber jeg med lekser, personlige prosjekter og provisjoner, med en sunn dose av TV-programmer, internett og baking. Jeg holder normalt opp til ulykkelige timer på natten og får ting som jeg har satt på hele dagen.
Hva med arbeidsplassen din? Kan du gi oss et innblikk i hvor du jobber?
Jeg beveger meg veldig mye, så i arbeidsområdet er det alltid i flux. Men jeg elsker å male ved et vindu (med en varm kopp te).
Annas nåværende arbeidsområdeFinn du tid til frilans arbeid?
Jeg er foreløpig freelance på deltid, da det er mest fleksibelt å balansere med skolen. Jeg liker friheten til å administrere mine egne timer, priser og antall kunder.
Fargepaletter er ganske eteriske. Hva er inspirasjonen bak dem?
Fargene er inspirert av blomster, skapninger (spesielt insekter), kunst, mat, dagligdags gjenstander. Selv om jeg pleier å starte i svart og hvitt og foretrekker begrensede paletter, er det å legge fargetone min favorittdel. Etter å ha sett et inspirerende fargevalg, er det ingenting jeg vil gjøre mer enn å male.
I det siste har mye av bildene dine en akvarell / blekkfarge, men er digital. Fungerer du med akvarell eller blekk? Eller er du interessert i å utvide til andre medier (rotete, virkelige medier)?
For skoleprosjekter har jeg revidert akryl, penn og blekk, blandede medier og oljer. Akvareller er uforutsigbare, selv om jeg har lært å ha det gøy med mediet! Jeg elsker deres spontane kvalitet og prøver å innlemme stilen i arbeidet mitt. Mens jeg primært maler digitalt, lager og skanner jeg tradisjonelle teksturer som skal brukes i Photoshop.
Akvarellelementer Anna bruker i noen av hennes digitale stykkerNaturen spiller en stor rolle i kunstverket ditt. Blomster, sommerfugler, fugler og fisk er vanlige funksjoner i porteføljen din.
Jeg trekker ofte inspirasjon fra bevegelse og organiske former ved å inkorporere abstrakte naturlige elementer. Jeg elsker naturens skjønnhet og uforutsigbarhet. Det er et perfekt supplement til menneskets figur. Når jeg kan, elsker jeg å finne flukt utendørs.
Hva er dine nåværende mål som artist?
Mens jeg liker frilansing, tror jeg at mitt endelige mål er å leve av personlig kunst. Hvis det er oppnåelig og hvor det ville føre, har jeg ingen anelse om det! Å tenke på hva som ennå kommer, gjør meg engstelig, i beste grad.
La oss snakke om fanekunst. Hvilke medier har påvirket deg mest i å lage et stykke basert på det? Hva er du for øyeblikket geeking ut over?
Game of Thrones fanartJeg må innrømme at jeg har usunne fangirl tendenser. Game of Thrones var inspirerende mye maleri i fjor. Jeg elsker også Sherlock, Doctor Who, alle ting Disney / Pixar / Dreamworks, Marvel, Harry Potter, etc..
Frosset fanartI øyeblikket leser jeg for øyeblikket Hitchhiker's Guide til Galaxy-serien og binge-watching Battlestar Galactica.
Slik trener du Dragon fanartHvilke ord med råd har du for nye illustratører som ønsker å engasjere seg i maleri som du har?
Hvis du elsker det du gjør, elsk prosessen din, og elsk den opplevelsen som den vil vise i arbeidet ditt!
Tegn hver dag, selv om det bare er en liten skisse. Finn ut hvilke aspekter av favorittstykkene du er tiltrukket av, så vel som det du personlig liker å skape. Kombiner disse inspirasjonene, og din egen stemme vil dukke opp. Utforsk mulighetene. Samle en online tilstedeværelse, få jobben din der ute, og aldri slutte å lage mange fantastiske ting (hva det kan bety for deg).
Mange takk til Anna for å ta deg tid fra freelancing og hennes studier for å svare på mine spørsmål og løpe gjennom porteføljen hennes for å velge bilder. Jeg forventer at hun vil oppnå drømmen om å lever av sitt personlige kunstverk snarere enn senere.
For mer av Annas kunstverk, eller for å koble til henne via sosiale medier, sjekk ut koblingene nedenfor:
Accentsconagua