Share
I dag hadde jeg den tydelige glede av intervjuing Sirine Matta a.k.a Miss Chatz, en veldig talentfull artist fra UAE.
For det første vil jeg gjerne takke for intervjuet. Vi ønsker å forstå hvordan interessen for illustrasjonen begynte å utforme. Fortell oss litt mer om hva som gjorde at du gikk denne ruten!
Det hele startet i Disneyland og California, de to stedene i denne verden hvor fantasi og kunstnerisk inspirasjon forlater deg i en gylden stat.
Du vet, da jeg var en liten jente - jeg var ekstremt sjenert, så jeg tilbrakte mest tid på meg innendørs, poppet foran TVen, så på de gamle klassikerne ... Mikke Mus, Popeye, og dubbed manga tegneserier. Så kom den provoserende strutting, Jessica Rabbit, hun inspirerte meg til å begynne å tegne sexy damer. Det var da og da jeg var forelsket i pinups.
Kort tid etter kom verdensverdenen og åpnet dører for alle slags visualer. Jeg ble introdusert til pinup artister som Joyce Ballantyne Brand, Olivia De Berardinis, Pearl Frush, Bunny Yeager, Irene og Laurette Patten, etc ...
Familien min reiste mye, og vi bodde i mange land, så jeg samlet bare alt jeg opplevde eller hadde muligheten til å se og blande den inn i kunstverket mitt.
Før jeg ble ferdig med videregående skole, ble jeg kontaktet av et reklamebyrå for å freelance for dem og bli betalt for det! Det var da jeg lærte at jeg var ganske god på hva jeg gjør og kan gjøre min hobby til en karriere.
Fortell oss litt mer om hvordan du lært alt. Hva har forandret seg de siste årene i forhold til å utvide dine ferdigheter og kunnskaper?
I utgangspunktet lærte jeg alt på egen hånd. På universitetet selvfølgelig lærte vi grunnleggende grunnleggende materiale og programvare, men det virket for grunnleggende for meg, så jeg tok det på meg selv for å lære mye mer, for å tilfredsstille min mentale tilstand.
Jeg trengte ikke mer enn å surfe på nettet og plukke bølgene jeg ønsket å ri. Jeg lærte storyboarding, 2D animasjon, emballasje design, business, mote design, lettering, karakter design ... oh og jeg studerte loven i 2 år for moro skyld. Det var lett, men ingenting jeg ønsket å forfølge for livet.
Da ble jeg tilbudt en jobb hos et 3D-animasjonshus, og tok det som en utfordring å lære intense 3D-kurs, og jobbet i ca 7 år i forskjellige animasjonshus - det var stort sett mye press og jeg følte at det var ganske en mann orienterte jobbpost, så jeg flyttet inn i å illustrere barnas bøker og pedagogisk materiale som var mer gledelig.
Jeg hadde til og med mulighet til å veilede barn, tegne tegneserier, i helgene og i prosessen lærte jeg selv hvordan de så objekter og grep ideen bak tegningen. Jeg oppdaget at deres tankeprosess ble lastet med gnister av intelligens - det var en slik opplysning å jobbe med barn.
Når jeg fikk flere tilbud å jobbe hos annonsebyråer, jobbet jeg heltid, deltid og frilans med mange av de høyt profilerte byråene, jobber jeg fortsatt med mange. Jeg hadde en jobb i TV, og jeg sluttet det etter tre år fordi det dummet tankene mine og drepte min ånd.
Fordi noe trengte å forandre, har jeg sluttet denne jobben og vakt på egen hånd i moteverdenen. Jeg designet klær, tilbehør og håndvesker, bare for å innse veldig snart at moteverdenen var grusom. 90% av det var som å bo i en hai-tank, og spenningen med å gjøre anstendig mengde penger ut av det var bare en illusjon. Deretter bestemte jeg meg for å gå tilbake til illustrasjon, tegneserier, storyboarding og spill app design og selvfølgelig tok jeg på å være en forfatter på Tuts + som er en god læringsopplevelse selv.
Mitt neste skritt er på vei mot drikkebransjen ... men det er topp hemmelighet for nå. Oh, og jeg er nysgjerrig på å prøve leketøydesign en gang i fremtiden. Det er bare en naturlig tilstand å være nysgjerrig når du er en kunstner; nysgjerrighet og rastløshet er gode kvaliteter med mindre du er en katt!
Min største leksjon, så langt, gjennom reisen min, er at de fleste ting løper på flaks, og hvem vet hvem.
Hva gjør din kreative prosessen ser ut?
Min kreative prosess er ikke mye av en hemmelighet egentlig. Par år tilbake pleide det å være standard: forskning, skisse med blyant og papir, skann og last opp bildet, og til slutt farge på Adobe Illustrator / Photoshop. I dag skisserer jeg sjelden, med mindre klienten ber om det, eller bildet har noen detaljer jeg vil fange.
I stedet beveger jeg meg direkte inn i Illustrator og Photoshop ... Legg grunnlaget for bildet ved å bruke pennen og nettbrettet, og deretter fortsetter jeg med å fargelegge og perfeksjonere linjearbeidet etter min smak - det er ganske spontant og jeg improviserer mye.
Har du noen anbefalinger når det gjelder gode bøker, programmer du bruker, eller medievalg du er villig til å dele med oss?
Jeg er ganske visuell person, så jeg liker å bla gjennom hyllene i bokhandlerne for noe som kan visuelt øke interessen min. Jeg har ingen favoritter. Jeg liker å lese mye og det spiller ingen rolle hva det er, så lenge det fanger opp min oppmerksomhet. Illustrator og Photoshop er min favoritt programvare. Jeg anbefaler kunstnere å lære å bruke nye verktøy hver gang en gang. Kjenn dine verktøy, og du vil vite hvordan du oppnår det resultatet du vil ha!
Har du et spesielt sted eller objekt som øker inspirasjonen din og hjelper din kreative stasjon? Hva er det, og hvorfor har det denne effekten på deg?
Mitt ultimate favorittsted er kontorplassen min. Jeg har alt der, at jeg trenger å holde min energi og inspirasjon gå. Alt mitt kunstmateriale, malerier, tegnebord og tablett, søtsaker, røkelse og kjære kjæledyr omgiver meg. Jeg har to dobermans og to persiske katter, de holder meg underholdt. Når jeg vil strekke ut og hvile øynene mine - det er en vakker innsjøutsikt og basseng utenfor. Det er fredelig hele dagen - det hjelper meg med å fokusere på arbeid.
Kan du beskrive hvordan en produktiv dag vil se ut fra ditt ståsted? Hvilke er de viktigste timene / stadiene / øyeblikkene for deg?
Hver dag begynner klokka 8 om morgenen, med kjæledyrhud, en kopp kaffe og å svare på e-post, det er den grunnleggende delen av dagen. Jeg følger opp på prosjekter. Ordne møter. Lunsj er vanligvis kl. 13.00. Så er det møter hvis det er planlagt, og masse arbeid frem til klokken 19.00. Jeg traff på treningsstudioet for en hard trening med trener, når jeg har ledig tid på dagen. Når hovedarbeidet er ute av veien, bruker jeg kvalitetstid med kjæledyr og familie, og fortsetter med hvilke prosjekter som er ventet frem til om midnatt.
Jeg liker å lage mat, lese bøker, sykle, gå på massasje / ansiktsbehandlinger, ta boblebad eller gå på tur, når jeg har tid på hendene mine. Det er viktig å være avslappet og å ta tid for meg selv og mine kjære.
Hva er din holdning til dagens stadig voksende muligheter slik at kunstnere kan ta på seg eksternt designarbeid?
Fjernarbeid er ikke for alle. Det tar engasjement og praksis. Folk antar at fjernbetjening betyr at du kan bruke mye tid på å sove og jobbe fra strandhuset ditt. Det er en sannhet i det, men det er mye mer til det. For eksempel kan det hende du må bytte timeplanen til en bestemt tidssone for å imøtekomme kunder på den andre siden av kloden. Du må ta opp klienter og prosjekter med jevne mellomrom for å gi inntekt. Du møter forstyrrelser fra omgivelser, familie eller kjæledyr. Hvis du ikke har noen disiplin, kan du ende opp med å jobbe natt og dag. Klienter kan være under illusjonen at du jobber 24 timer, og du vil ende opp med at kundene kontakter deg på ubehagelige tider.
Det er også den mangelen på fellesskap når du er alene. Du har imidlertid fordelene med ingen reise tid, noe som gir tid til mer produktivitet. Nettmøter sparer tid. Det er kostnadsbesparelser på leie av kontorlokaler, strøm, klimaanlegg og utstyrskostnader. Også det er fleksibilitet i arbeidstimer og pauser, når det nødvendige arbeidet er fullført. Og du kommer til å arbeide under dine egne regler.
Hva ville du foretrekke: en jevn, velbetalt jobb i et lokalt byrå, eller freelancers frihet og ofte stressende liv? Hvorfor?
Freelance. Bygg ditt eget navn og virksomhet.
Hvordan ville du beskrive "det ideelle prosjektet"? Har du noen nylige muligheter til å komme nær dette?
Det ideelle prosjektet: Jeg har aldri hatt en. Alle prosjekter utføres etter kundens ønske, med moderat etableringsfrihet. Det ville være bare fantastisk hvis jeg skulle få finansiering til mitt eget prosjekt, gjennomføre det til min fulle visjon og faktisk lykkes i det som en bedrift - det ville være ideelt, men da igjen er det alles andres drøm også.
For å konkludere med dette intervjuet, hvis du hadde muligheten til å overbevise en nybegynner om å bli en illustratør, ville du gjøre det? Hvis ja, hvordan?
Vanskelig en. Men mitt svar ville være "Ikke gjør det" hvis du har en familie og ikke gjør det for penger. Gjør det, hvis du elsker det. Gjør det, hvis du har støtte, en liste over klientell, engasjement og tankegang for det.
Vi vil gjerne takke Sirine for sin tid! Skulle du ønske å koble til, eller se mer av hennes fantastiske arbeid, kan du finne henne her:
Nettsted / Behance / Facebook / Twitter / DeviantArt / Dribbble / Instagram / Pinterest / Society6 / Store
Accentsconagua