Share
Hva du skal skapeGjennom vår serie intervjuer får vi sjansen til å chatte med artister fra et bredt spekter av fagområder og næringer. Denne gangen hadde jeg gleden av å skyte spørsmål på illustrator Shane Smith. Han nådde antagelig tilbake svar med detaljer om hans år som jobber for gratulasjonskort, med lisensiert karakter, hva som trengs for å lede design på dine egne tegn og mer.
Ta en spasertur med oss inne i studioet av en egen designer, og bli kjent med Mr. Shane Smith og tegnene han er brakt til liv gjennom sine illustrasjoner.
Takk så mye for intervjuet. La oss starte i begynnelsen: Hva fikk deg til å illustrere?
Som mange kunstnere er kunst noe jeg har gjort så lenge jeg kan huske. Tilsynelatende da jeg var småbarn, ville jeg tegne gullfisk med et gullfargeblyant og haier med en sølv. Jeg antar at oppfordringen jeg mottok i de tidlige trinnene drev meg til en barndom full av å tegne de tingene jeg elsket, spesielt noe animert videospill og hva leker var store på den tiden. Da sa vennene mine at jeg skulle jobbe for Disney, og jeg tror det plantet et frø i tankene at kunst er noe jeg var ment å gjøre. Jeg har ikke gjort det til Disney ennå, men det er fortsatt tid!
Jeg gikk ikke rett inn i en kunstkarriere etter å ha forlatt skolen, og ble med i militæret i stedet, men i løpet av de årene fortsatte jeg å lage i den lille fritiden jeg hadde. Så da jeg så annonsen for hva som skulle vise seg å være min første illustrasjonsjobb, følte jeg at jeg var i stand til å gi det et godt skudd, ettersom jeg i utgangspunktet hadde trent hele livet for det.
Hvem eller hva er dine viktigste kilder til inspirasjon?
Som nevnt tidligere har animasjon vært, og fortsetter å være, en stor innflytelse på arbeidet mitt. Jeg ville se Disney-filmer og TV-programmer og kopiere tegnene til jeg hadde dem memorert. Teenage Mutant Hero Turtles (ja, "Hero". Jeg er fra Storbritannia!) Var også en tidlig besettelse, og jeg har fremdeles sketchbooks full av Turtle-tegninger fra da jeg var liten. 90-tallet var en flott tid for tegnmerker, så jeg hadde stadig noe nytt å kopiere, om det var fra et 16-bits videospill som Sonic eller noen tilfeldig tegneserie fra en kornboks.
Til denne dagen vurderer jeg tegneserie spesialitet, og det er definitivt et resultat av min tidlige eksponering for et så variert utvalg av fargerike, tiltalende små gutter. Som voksen har jeg en dypere forståelse for arbeidet som går inn i en animert funksjon, og har en voksende samling av "Kunst av" bøker som er en konstant inspirasjonskilde.
Nå, som forelder for små barn, får jeg se en helt ny generasjon bøker og underholdning som fører til for mange prosjektideer for å holde styr på! Jeg kunne liste spesifikke kunstnere som har inspirert meg hele dagen, men med kort har jeg laget et innflytelseskart for en liten stund siden, som viser de som var mest nøkkelen i veksten min som illustratør.
Har du studert kunst eller er du selvopplært (eller begge)?
Å vokse opp, jeg hadde mye oppmuntring, men ikke så mye praktisk råd, så jeg skjønte stort sett alt ut av meg selv. Etter videregående skole (som videregående skole i USA) gikk jeg videre på et avansert kurs innen kunst og design, men det var egentlig ikke for meg, så jeg droppet ut. Men da jeg begynte å tjene penger kort tid, gjorde det meg mulig å investere i bøker og en anstendig Internett-tilkobling, som begge var medvirkende til min fremgang med digital maleri og illustrasjon generelt.
Siden jeg begynte som profesjonell har jeg jobbet med mange talentfulle artister, som alle har lært meg noe nytt (om de visste det eller ikke). I de senere år har jeg også tatt flere kurs på Schoolism.com og CG Master Academy som har gitt et stort løft til kvaliteten på arbeidet mitt ved hver anledning.
Hva er din kreative prosess som?
Min prosess varierer mye avhengig av om det er et personlig prosjekt eller noe for min daglige jobb som en intern illustrator i hilsenbransjen. Jeg er ikke veldig mye av en skisser; Jeg vil mye hellere hoppe rett inn i en ferdig illustrasjon etter noen få miniatyrbilder. Men før jeg legger blyant på papir eller stylus til tablett, tenker jeg på prosjektet grundig, og gjør alle de viktigste beslutningene i hodet mitt mens du samler referanse og inspirasjon.
Alle mine malerier begynner med ganske raffinerte linjetegninger, helst trukket på ekte papir hvis tiden tillater det, da jeg føler at tegningene mine går mye bedre med tradisjonelle materialer. Så tar jeg tegningen i Photoshop og bygger maleriet i lag som starter med de lokale fargene og legger til forskjellige belysningselementer og effekter en etter en. Denne typen metodisk tilnærming er ikke for alle, men jeg finner det holder mine malerier konsekvent og etterlater meg en lagdelt fil som lett kan justeres om nødvendig.
Utdrag fra Shane's "Guyver" Painting Tutorial ", som kan ses fullt ut på hans deviantArt-side.De fleste av mine illustrasjoner er basert på denne teknikken, og hvis jeg er på utkikk etter et annet sluttresultat, vil jeg bytte opp penslene mine og eksperimentere med belysningsfarger og linjestil.
Når jeg starter et prosjekt i dagjobben, har jeg en litt annen tilnærming til å begynne med hvor jeg skal lage mange foreløpige skisser. Viser folk som alternativer, og bilder er en mye mer effektiv måte å vise ideer når det gjelder en produksjonsplan.
Hvilke programmer og verktøy bruker du for å skape arbeidet ditt? Alt du er spesielt glad i det du vil anbefale til leserne?
For foreløpige skisser begynner jeg veldig løst på en A4-pute med en blå kolossal blyant, og deretter avgrense skissen med en 0,5 mm mekanisk blyant (bare en billig engangsvare fra Staples). Når jeg har skannet, bringer jeg den inn i Photoshop CC på Mac-en, hvor jeg tar den til slutt med en Wacom Cintiq 13HD.
Når jeg er ute, har jeg en elleve år gammel Wacom Graphire 3, min første tablett, som fortsatt gjør jobben helt fint. I tillegg til tegning, er jeg også en sucker for realistisk gjengivelse, så instruksjonsbøkene av James Gurney, Imaginative Realism og Farge og lys, er uvurderlige for dette emnet.
Hvor mange år har du jobbet som profesjonell illustratør?
Jeg har vært profesjonell illustratør i syv år, nesten til dagen. Den tiden har vært helt egen, noe som virker som en stadig sjeldnere situasjon i disse dager.
I mitt tilfelle var det ingen spesiell hemmelighet å få foten min i døren. Jeg så en jobbannonse i det lokale papiret og gikk for det. Seks måneder senere, etter en ganske intens søknadsprosess, fikk jeg jobben og har ikke sett tilbake siden!
Hva er din typiske arbeidsdag som? Hva med arbeidsplassen din? Kan du gi oss et innblikk i hvordan og hvor du jobber?
Det eneste som forblir samme dag til dag er hvor jeg jobber (noen ganger hjemmefra, noen ganger på kontoret). Hver dag holder noe annerledes prosjektmessig, så jeg spiser vanligvis frokost på pulten min på om åtte tretti mens du bestemmer deg for hvor du skal begynne. Jeg er litt av en nattugle, så dette hjelper meg med å lette inn i dagen mens kroppen min justerer seg for å være våken tidligere enn den burde være.
Shane logo for hans personlige arbeid.Hvis det ikke er noen pressede frister, vil jeg doodle i noen minutter for å varme opp og deretter knekke på med dagens oppgaver, og stoppe for å delta på de vanlige prosjektmøtene etter behov.
Jeg legger vanligvis på noen hodetelefoner og lytter til noe for å blokkere bakgrunnsstøy. Scenen på et prosjekt jeg jobber med vil avgjøre hva som spilles:
Jeg er ferdig på omtrent fem og tretti, hjem hjem (hvis jeg ikke allerede er der) og deretter tilbringe noen timer med familien min. Om kvelden skal jeg jobbe med personlige prosjekter, og jeg går ofte til sengs altfor sent.
Arbeidsområdet mitt er ganske standard, bare et enkelt skrivebord for min bærbare og Cintiq. Jeg liker å holde paritet mellom arbeidsområdet mitt hjemme og på kontoret, så det er ikke noe for fancy i heller. Når jeg trenger å jobbe tradisjonelt, erstatter jeg bare gadgetene med et tegnebrett eller setter opp et easel, og jeg er helt klar.
Jeg liker å ha inspirerende ting rundt meg så mye som mulig, men med nysgjerrige barn i huset er det en utfordring å holde slike fristende ting utenfor rekkevidde.
Arbeider for gratulasjonskort, holder du deg sammen med illustrasjonssiden av ting, eller har du også oppgave med grafisk design i prosjekter?
Virksomheten der jeg jobber har et dedikert designteam, så jeg blir ikke involvert med den siden av ting, med mindre det krever noen illustrerte elementer som en logo for et tegnmerke jeg har skapt.
Før jeg fikk min nåværende jobb, brukte jeg mye tid på å skape materialer for selvfremmende kampanjer, inkludert visittkort, postkort, porteføljebok, mock DVD-deksel og til og med mitt eget nettsted, så jeg gjør det noen ganger i grafisk design når jeg trenger å , men det er et helt annet dyr å illustrere, og jeg har stor respekt for de som kan gjøre det bra.
Foretrekker du å jobbe med lisensierte tegnmerker eller fokusere på å skape nye? Hvilke merker har du jobbet med gjennom årene?
De to første årene av min illustrasjonskarriere ble brukt på å arbeide med et eksisterende tegnmerke (Tatty Teddy, fra merke til meg til deg). Jeg har siden hatt erfaring med Mr. Men og en kort stint som skisserer Winnie the Pooh plush design, men jeg foretrekker absolutt å skape min egen.
Det høres kanskje rart ut mot noen som ikke har gjort det, men når du designer et tegn, trekker du ikke bare et pent bilde. Du forestiller deg en levende, pustende enhet som er komplett med en personlighet, livshistorie og et helt nytt univers å bebor, som alle informerer sitt endelige utseende. Det er dette kreativitetsnivået jeg liker mest, og du får det ikke når du arbeider med eksisterende tegn, som i de fleste tilfeller er alle disse beslutningene allerede gjort.
Å si at hvis jeg er en ekte fan av et eksisterende tegn, så vil jeg hoppe på sjansen til å jobbe på eiendommen.
Hvilke merker har du opprettet?
Jeg var sterkt involvert i å skape "My Blue Nose Friends", som er et plysjbasert spin off-område fra "Me to You", som bidrar til mange av de første tegndesignene.
Jeg har siden forlatt dette selskapet, men jeg tror det er nesten 140 tegn i serien nå, hvorav de fleste jeg opprettet.
I min nåværende rolle har jeg hatt to av mine karakterbaserte kortkategorier som gjør det til butikker:
Whittle Mill: Et søtt sentimentelt spekter sentrert rundt to tredukker. Det er en søt liten historie som følger med dem som forteller om hvor lenge et par hugget et hjerte inn i et tre som forseglet sin kjærlighet inni det for alltid. År senere faller en gren fra treet og blir hugget i to dukker som, som er gjennomsyret av kjærligheten en gang forseglet i skogen, kommer til liv for å bli gjenforenet.
Jeg ser dette spekteret som et kjærlighetsbrev til min kone, som inspirerte relasjonsbaserte illustrasjoner så vel som verset inni - som i seg selv var en helt ny og veldig givende opplevelse å skrive.
Det ble nylig omtalt på forsiden av "Greetings Today", nummer ett magasin i britisk hilsenbransjen, som var virkelig tilfredsstillende å se.
Noahs Park : En rekkevidde rettet mot små barn. Noahs park er basert på en gruppe dyrkarakterer, hovedsakelig av afrikansk opprinnelse, som bor på en øy dyrepark i sentrum av en fornøyelsespark.
Kunststilen er sterkt inspirert av CG animerte barn TV, men er faktisk opprettet helt i 2D i Photoshop.
Jeg jobber alltid med nye tegn, så forhåpentligvis blir det noen nye tillegg til denne listen i nær fremtid. Whittle Mill kort er tilgjengelige i alle Clinton-butikker, og Noahs Park i Toys 'R' Us. Begge er kun i Storbritannia for øyeblikket, men du vet aldri hvor de kan ende opp neste!
Tar du på sidearbeid, personlige prosjekter eller frilansjobber?
Fordi min dag jobber med mye tid og kreativ energi, må et frilanseprosjekt være noe spesielt for meg å ta det på og bruke min fritid til. Jeg vil helst bruke tid på personlige prosjekter der jeg har total kontroll og bare mine egne frister for å møte.
Etter min siste erfaring med å skrive til hilsen kort, har jeg nettopp begynt å jobbe med min første barns bok som jeg håper å fullføre tidlig neste år. Forhåpentligvis vil jeg kunne få det publisert, men min første prioritet er å skape noe jeg er 100% fornøyd med det mine barn kan lese i årene som kommer, og hvis jeg kan oppnå det, vil det være nok for meg.
Se først på Shanes stykke for "Every Day is Play".Nylig har jeg også gjort noen samtaler på lokale skoler med håp om å lede og inspirere barn til å forfølge en kunstnerisk karriere. Jeg har også et maleri som inngår i den kommende videospillboken, "Every Day is Play", som jeg ikke kan vente på å få hendene mine på!
Hvilke ord med råd har du for nye illustratører eller kunstnere som ønsker å engasjere seg i design som du har?
Takk så mye, Shane, for du tok deg tid til å snakke om arbeid, liv og inspirasjon. Å få en oversikt over arbeidsflyten til interne illustratorer er en slik godbit, da de er historier som ofte er utallige.
Shanes arbeid er ganske inspirerende, og du kan sjekke ut mer av det ved å følge ham på nettet nedenfor:
I tillegg kan du sjekke ut selskapet Shane arbeider for, Gemma International, og få alle detaljer om forhåndsbestilling av boken hans arbeid (så vel som mange talentfulle artister) vil bli omtalt snart, "Every Day is Play".
Accentsconagua