Share
Hva du skal skapeDet krever mye hardt arbeid å anvende teknikk og ferdighet på en slik måte at det kan ha masse appell, mens det fortsatt er trolig på kunstnerens personlige følelser. Sergey Kandakov, vår intervjuede, holder jobben frisk og på vakt, samtidig som han opprettholder sin egen stemme innenfor hans design. Det er på tide å ta en spasertur bak kulissene med en av våre egne forfattere her på Tuts+.
Takk så mye for intervjuet. La oss begynne i begynnelsen: Hva fikk deg til illustrasjon og design?
Takk for at du intervjuet meg. Vel, det er mitt naturlige behov for å skape noe. Jeg må uttrykke meg selv. Og design er en flott og åpen måte å få god inntekt på og ha det gøy. Det er det jeg faktisk gjør: Jeg har det gøy. Når jeg lager noen illustrasjoner, nyter jeg [hva jeg gjør]. Jeg synes det er viktigst og fantastisk del av livet: å nyte jobben din.
Sergey og hans kone. Hvem eller hva er dine viktigste kilder til inspirasjon?
Vel, jeg får inspirasjon fra hverdagen. Noen ideer kommer uventet eller fra nåværende arbeid. Du vet, skaper noe og plutselig: "Å, det blir kult å skape også dette og det forresten!" Og sett inn i notatene. Eller se på ny film, eller les ny bok og: "Wow, hyggelig idé! Kanskje jeg må lage noe om dette!" Personlig eksempel er inspirerende for meg også. Jeg var veldig imponert over verkene til min venn Dmitry Fet i begynnelsen av arbeidet mitt. Mine første kunstverk var svært lik vektorer.
Har du studert kunst eller er du selvopplært? Har dette påvirket stilen til opplæringsprogrammer du har gjort for Tuts + på noen måte?
Jeg er selvlært. Jeg er avhengig av kunst fra barndommen min. Men det var bare for moro til min mor rådet meg til å gå til en 3 måneders multimediekurs. Der lærte jeg enkle trinn å bruke Corel Draw og Adobe Photoshop. Så leste jeg noen bøker om Adobe Illustrator, studerte noen opplæringsprogrammer, etc. Jeg prøvde å studere akademisk tegning for å utvide mine ferdigheter, men det er for kjedelig for meg: Alt jeg forklarer i opplæringen er bare min egen opplevelse. Jeg er glad for å dele den.
Sjekk ut Sergeys opplæring, Lag en Tattoo Style, Grunge, Day of Dead Girl Poster i Illustrator.Du spesialiserer deg på microstocks. For de som ikke vet mye om det området design og produkt, hva er det? Hvorfor har du valgt å lage en bedrift ut av det?
Microstocks er en fantastisk del av globaliseringen og en fantastisk måte å være nyttig. På den ene siden er det den enkleste måten å finne designinnhold for enhver bedrift, og på den annen side er det flott å lage og gi designinnhold som folk trenger. Det er fantastisk! Det er millioner av bilder kunder, designere eller SEO-spesialister kan finne, kjøpe og bruke i sine prosjekter. Og jeg er den som lager og gir disse bildene. Det er ingen kontorer, ingen frister, ingen klienter. Bare trender, ideer og enkle tekniske krav. Beste måten å ha det gøy og få inntekter!
Et eksempel på en av microstock app ikonet pakket Sergey har på sin hjemmeside OMG! Vektorer.Hvordan holder du arbeidet ditt friskt? Det er klart at du forstår dagens designtrender, er det kilder for å vite hva som er etterspurt?
Ja, jeg får nyhetsbrev fra de viktigste microstockene. Også jeg abonnerte på oppdateringer fra nettsteder som Behance, FromUpNorth, etc. Jeg sjekker alltid hjemmesider og toppene på markedsplassene jeg jobber med. Og igjen, hverdagen gir informasjon: kringkasting, gadgets, sladder.
Sergey tar på seg den nåværende, lange skygge trenden med ikondesign.Hva er din kreative prosess som?
Vel, noen ganger skisserer jeg med min Wacom-tablett. Noen ganger bruker jeg mine gamle ting til å bygge noe nytt. Noen ganger vil jeg innse en ide og endelig komme til noe helt annet. Uansett starter jeg alltid fra en malfil som inneholder alt jeg trenger: farger, pensler, lag, etc. Vanligvis prøver jeg å jobbe rent, men noen ganger er det for mange elementer på lerretet jeg kanskje trenger.
Et eksempel på arbeidsområdet i Adobe Illustrator. Sergeys endelige kunstverk er inneholdt i tavlen, og komponentene i hans design er spredt overalt og lagret i sin arbeidsfil.Jeg dupliserer alltid lag for å holde fremdriften. Også, jeg lagrer forskjellige navngitte filer for å få sikkerhetskopiering. Jeg kan si at jeg er en nøyaktig person, og jeg prøver å beholde filene mine i rekkefølge. Jeg kan finne filen jeg opprettet i 2008 om få sekunder [fordi de er organisert].
Betydningen av å navngi filer og mapper vist ovenfor. Dette gjør det mulig for enhver designer å komme tilbake til arbeid uker, måneder og til og med år senere og vet nøyaktig hva hver fil inneholder.Hvilke programmer og verktøy bruker du for å skape arbeidet ditt? Alt du er spesielt glad i det du vil anbefale til leserne?
jeg bruker Adobe Illustrator som hovedprogramvare for å lage mine kunstverk. Det er min hellige gral. Og selvfølgelig anbefaler jeg det til alle som ønsker å lage vektorgrafikk på et profesjonelt nivå. Også, jeg bruker Adobe Photoshop å redigere noen rasterversjoner av vektorene mine. jeg bruker Adobe Bridge å tilordne JPG (opprette EXIFer). Jeg gjør noen skjermbilder med Skitch. Min hovedleser for arbeid er Firefox. Jeg bruker også Total Commander å administrere filene mine.
Hva er din typiske arbeidsdag som? Hva med arbeidsplassen din? Kan du gi oss et innblikk i hvordan og hvor du jobber?
Jeg jobber hjemmefra. Min arbeidsplass inneholder en bærbar PC koblet til en skjerm. Tablet, mus, tastatur - ikke noe spesielt. Jeg bor for tiden i Thailand, så jeg fikk Buddha under skjermen min.
Min typiske arbeidsdag begynner klokken 8.00. Ja, jeg er en tidlig fugl. Faktisk begynner jeg å jobbe rett etter at datteren min går i lekeskole. Mitt kreative potensial er alltid kraftig i morgentidene; vet ikke hvorfor. Først sjekker jeg e-posten min mens jeg drikker kaffe og gir litt tilbakemelding. Deretter starter jeg kreativt arbeid med mine microstocks-prosjekter (jeg har alltid fått listen over ideer jeg foretrekker før). Eller gjør noen tilpasset jobb. En viktig del av min kreative prosess er musikk. Jeg elsker drum'n'bass - det er min andre store lidenskap etter design. Noen ganger danser jeg selv i stolen. Alt sammen gir det gode resultater. Men jeg er veldig fokusert på kreativ prosess. Derfor bruker jeg ikke noen budbringere når jeg jobber. Ingenting kan distrahere meg i løpet av disse 5-6 timer. Jeg er helt absorbert i arbeidet mitt. Og vanligvis klipper jeg rundt klokka 2-3. [Ved da] mister jeg gradvis konsentrasjonen min. Så da går jeg på treningsstudioet for å ha det gøy på en annen måte.
Er arbeidet ditt vanligvis fokusert på microstock, eller gjør du freelance, gjør kontraktsarbeid, eller er ansatt internt også?
Ja, jeg jobber skikkelig noen ganger som jeg sa før. Bare for å ha ekstra inntekt og ekstra gøy. Det er også et godt alternativ til microstocks. Jeg elsker å endre landskap noen ganger. Jeg har et par faste kunder som gir meg interessante prosjekter med jevne mellomrom. Vanligvis krever potensielle kunder noen prosjekter via e-post. De finner meg selv om mine profiler på microstocks. Jeg søker ikke kunder.
Hvilke ord med råd har du for nye illustratører eller kunstnere som ønsker å engasjere seg i design som du har?
Elsker det du gjør! Kunsten skapt med lidenskap blir hits! Nyt arbeidet ditt! Og en til de som ønsker å skape godt innhold for microstocks: tenk som kunde! Kjøp noe selv. Bare på denne måten kan du vite hvordan du lager virkelig nyttige bilder. Husk alltid på dette spørsmålet: "Hvordan kan de tingene jeg lager, brukes i ekte design?" Dette er måten å få tilgang til microstocks.
Mange takker Sergey for å ta deg tid til å snakke om hans arbeid. Det er utrolig inspirerende å se bak gardinen på en arbeidshest av en designer og for å få en smak av livet til en arbeidskunstner. Du kan sjekke ut hans arbeid i følgende lenker:
Videre kan du sjekke ut Sergeys opplæringsprogrammer her på tutene + nedenfor.
Accentsconagua