Share
Leserne kan kjenne Robert Izas arbeid fra webkameraet "The Eternally Injured Ninja" eller som en storyboard-artist for Nickelodeon-serien "Breadwinners". I dette intervjuet diskuterer Iza hans kunstverk, inspirasjon, jobber for Nickelodeon, kunstutstillinger i gallerier og mer. Jeg er fornøyd som slag for å dele hans arbeid og et innblikk i hans liv nedenfor.
Hei Iza, Takk så mye for intervjuet! La oss starte på toppen: Hva fikk deg til animasjon og illustrasjon?
OK, så visst visste jeg da jeg var barn, jeg ønsket å lage tegneserier. Som jeg vokste opp skjønt, kom jeg inn i tegneserier, anime og live actionfilmer. Jeg tok videoklasser i videregående skole, og ønsket å gå til USC for filmskole. Jeg byttet skole seniorår da familien min flyttet ned til California fra Washington State. Jeg var ikke i stand til å ta videoklassen de hadde, fordi jeg allerede hadde tatt flere klasser da de hadde, så for å fylle kreditten jeg trengte å oppnå, tok jeg en animasjonsklasse. Jeg ble forelsket i å animere.
Robert Iza selv. Hvem eller hva inspirerer deg i arbeidet ditt?
Jeg har så mange. Jim Henson, Tex Avery og alle Looney Tunes-karene er store påvirkninger. Genndy Tartakovsky, Craig McCracken, Aaron Springer, Paul Rudish, Chris Savino, CH Greenblatt, Craig Kellman, Lou Romano, Tim Biskup, Scott Wills, Dan Krall, Daisuke Tsutsumi, Bill Cone, Osamu Texuka, Akira Toriyama, Hayao Miyazaki, Thurop Van Orman, og mange mange flere.
Rocky og Bullwinkle fan maleri.Men de har mange direkte påvirkninger utenfor toppen av hodet mitt. Også alle slags dumme videospill: Animal Crossing, Parappa Rapperen, Guitaroo Man, Katamari Damacy, Pikmin, Pokemon, Zelda, Megaman, og mer.
Fozzie Bjørn av Muppets berømmelse.Er du formelt trent? Hvis så, hvor gikk du, hvilken grad oppnådde du, og hva var opplevelsen som? Hvis ikke, hvordan har du jobbet opp med din portefølje for faglig arbeid?
Etter slutten av videregående skole hadde jeg hørt om CalArts, men det hørtes for skummelt eller skremmende for meg, så jeg så ikke på det før år senere. Jeg endte med å gå til det jeg vurderer McDonalds of Art School, Art Institute of LA. Mens jeg lærte noen ting, hadde de en merkelig agenda, og ville ikke la meg fokusere på preproduksjon og 2D (jeg visste at jeg ønsket å komme inn i storyboarding og jobbe i TV mer enn animasjon). Jeg var lidenskapelig om det uansett, og fikk meg til en internship på Cartoon Network, som var en morsom og verdifull lærerfaring, og møtte mange fantastiske mennesker.
Jeg endte opp med å gå på skolen etter tre år, og kjempet da veldig lang tid. Jeg kom tilbake til maleri, viste en hel gjeng med galleri, og gikk gjennom bouts av depresjon og prøvde hardt å få jobb i bransjen. Etter den tiden jobbet jeg veldig hardt for å bli bedre til å gjøre den typen arbeid jeg visste at jeg ønsket å gjøre, og tok så mange tester som jeg kunne. Jeg kan ikke stress nok hvor lenge og sakte hele prosessen har vært, men til slutt anser jeg det helt verdt det fordi jeg ikke kunne gjøre noe annet i livet mitt. I dag føler jeg at de fleste som ønsker å jobbe i denne bransjen, finner tonnevis av informasjon og lærer seg selv, og ikke nødvendigvis trenger å gå på skole, da det er så dyrt og bare setter folk i gjeld. Skolen er hva du gjør av det på en eller annen måte.
Hva er din kreative prosess som?
Hvis jeg virkelig trenger å jobbe med noe når jeg jobber, skal jeg enten tegne i skisseboken min (for å finne ut malerier, illustrasjoner eller design) eller på postnotater hvis jeg bare begynner å miniatyrere et storyboard i begynnelsen.
Skisser og sammenbrudd av formerFor å male tradisjonelt, liker jeg å bruke gouache på akvarellpapir eller illustrasjonsbrett, eller noen ganger cel vinyl akryl på lerret eller omtrent hvilken som helst overflate. Alt avhenger bare av hva jeg jobber med selvfølgelig.
Hvilke programmer og verktøy bruker du for å skape arbeidet ditt? Alt du er spesielt glad i det du vil anbefale til leserne?
På datamaskinen pleier jeg å bruke Adobe Photoshop mest, og så bruker jeg også noen ganger Toon Boom Storyboard Pro, Adobe Flash, og noen ganger Adobe After Effects. Jeg har også prøvd Paint Tool SAI og Autodesk Sketchbook Pro.
Digital tegning av "One Piece" fan art.Hvor lenge har du jobbet profesjonelt?
Jeg har vært over alt, fra mindre studioer til freelance og heltidsprosesser på noen av de større studioene i de siste seks til syv årene.
Animal Crossing fan art.Hva er din typiske arbeidsdag som? Hva er den typiske "dag-i-livet" for en storyboard-artist?
Det avhenger bare av hvor du er i prosessen, og hvordan ting fungerer så langt som produksjonsflyten på en gitt produksjon. Ikke bare kan det være forskjellig basert på hvilket studio du er på, men til og med to forskjellige produksjoner i ett studio vil kjøre annerledes. Det er en slags alt avhengig av showet skaperen / showrunner og Line Producers og Production Managers.
Brødskrivere er for eksempel skriptet (hvor forfattere skriver opp et skript), og så spiller de et radiospill (som er tegnstemmer, noen lydeffekter, noen ganger ferdig musikk eller tempemusikk, eller bare et klikkspor for å vise det generelle tempoet av en gitt scene.) Deretter tar styremedlemmen det, og arbeider med regissøren, vil jobbe gjennom bildene av scenene deres i den episoden, plotte det ut omtrent i Adobe Flash, og fortsett å gå ombord i Adobe Flash. Legge til i mer animasjon hvis noe spesifikt må bli utkalt, adressere notater når du får dem, gjør endringer og rydder opp mens du beveger deg.
Det kan være hektisk og over alt, og du prøver å gjøre ditt beste for å holde deg på toppen av alt, siden skript og radiospill kan forandre seg hele tiden. De fleste viser ikke kjører på denne måten skjønt, da det er mer en splitt mellom skript og styret. Scripted viser godkjenne et skript, så styrelederen utarbeider styret basert på skriptet, muligens med et lite wiggle-rom for å legge til gags hvis de passer, eller stikker strenkt til skriptet igjen. Avhengig av showet, de miniatyrer det ut og deretter tonehøyde det for å se hvor det er, få notater, og fortsett å gå videre. Så, når det er godkjent, vil en styrevisjonist jobbe på det og adressere flere notater så vel som, vanligvis, rydde opp og sette tegninger mer på modell.
Styret drevet er lik, men de viktigste forskjellene er at de jobber fra en enkel oversikt, og jobber så å skrive ut hva som skjer, så vel som all dialog og gags og slikt. Det er vanligvis den mest åpne prosessen for brettspilleren å sette sin følsomhet i brettene.
Hva med arbeidsplassen din? Kan du gi oss et innblikk i hvordan og hvor du jobber?
For det meste er jeg vanligvis på skrivebordet mitt på jobben eller hjemme, jobber med en Cintiq og en Mac på jobben, og en Yiynova og PC bærbar PC hjemme. Hver har sine fordeler og ulemper, men jeg tror jeg personlig foretrekker Mac / Cintiq når det kommer ned til det. De er begge gjennomførbare skjønt.
Iza maleri arbeidsområdeJeg liker å jobbe med minst to til tre lamper, så jeg har en god belysning. For forsyninger bruker jeg Colerase blyanter, mekaniske blyanter, pensler, gouache, en liten trag, en palettplate for å blande og gjenbruk maling og en beholder for maling vann.
Ferskskåret illustrasjonskort.Jeg kuttet en hel masse illustrasjonsbrett til å begynne med for hele prosjektet. Jeg bruker et X-acto-blad, en skjærepute, og bare utelukke bitene, og deretter kutte. For provisjoner og alt basert på noe, er det alltid hyggelig å skrive ut noen referanse bare for å få en god ide om kildematerialet.
Her er min prosess:
Og der har du det. Dette er en av tre måter jeg jobber når jeg maler.
Izas malingsprosess som beskrevet ovenfor.Finner du tid til frilans arbeid? I tillegg, hvilke prosjekter har du gjort tidligere?
Noen ganger. Jeg har fått til å gjøre litt her og der, men mens jeg har full tid arbeid og gjør min korte på toppen av det akkurat nå ikke mye tid for freelance. Den siste kjempebra freelancen jeg måtte gjøre, var karakterdesign for et prosjekt i utvikling på Disney TV. Mens ting ikke tok slutt for det prosjektet, var det en spøk å jobbe med og bare en morsom opplevelse rundt.
De andre bemerkelsesverdige freelance-opplevelsene jeg hadde, var å gjøre frilans bakgrunnsmaling og fargestyling for en kort pilot på Cartoon Network av Ian Jones-Quartey, som ble kalt "Lakewood Plaza Turbo", som var bare tonn moro og så utrolig! Og så en super kort stint å hjelpe ut på min venn Alex Ahads videospill Skullgirls.
Gamera maleri.Som tidligere nevnt jobber du for øyeblikket med Nickelodeon som en storyboard-artist for det herlig merkelige showet "Breadwinners". Hvordan fikk du jobben? Hvilke andre prosjekter / nettverk har du jobbet med?
Jeg hadde gjort en storyboard test for Breadwinners. Da jeg nettopp var glemt, gjorde jeg testen, ble jeg kontaktet av dem for å komme inn for et intervju og deretter tilbudt jobben.
Jeg har vært på Breadwinners i litt over et år nå. Jeg har også jobbet med MAD på WB, freelance arbeid for Cartoon Network og Disney TV, og jobbet hos Playdom / Disney Interactive opp i Bay Area i to år før du drar ned til LA for mer arbeid i animasjon.
Breadwinners kunstverk.Du har en animert kort kommer opp for Nick. For det første, gratulerer! Jeg er spent på å se den. For det andre, fortell oss om det, vær så snill!
Ja, takk, jeg kunne ikke være mer takknemlig for Nickelodeon og alle ledere og folk som har vært noe annet enn støttende og hjelpsomt av meg og min visjon med min korte. (Gabe Swarr, Mary Harrington, Jill Sanford, Joanna Leitch og Kevin Lee for å nevne noen!) Shortsprogrammet tar vanligvis de ferdige shortsene og legger dem på nettet når som helst. Når det er nøyaktig, er jeg ikke sikker, men når noe skjer, hører du meg snakkes om det. De kan også sette dem på TV, men igjen, ikke sikker på om eller når. Jeg har hatt en blast lære hele prosessen, og får til å plukke noen individer til å jobbe med på det! Jeg kan virkelig ikke vente med å vise alle når det er gjort! De hadde lagt opp en slags grunnleggende premiss for min korte online allerede, så jeg legger det igjen her (jeg vet ikke om jeg kan si mye annet bortsett fra det).
Hylle livet av Nickelodeon storyboard artist Robert Iza - Mens han jobber på et lager fullt av alt, overbeskyttende katt Ashley er drevet til randen av galskap etter at hennes uvitende beste venn Max får seg sparken.
Du har gjort jobb for gruppegalleri kunstutstillinger. Hva er ditt foretrukne medium når du lager et stykke for et show? Ønsker du å gjøre et solo-show (eller show med en eller to andre artister, hvor du skal lage flere stykker for å fylle plassen med fantastisk design)?
Gouache og cel vinyl akryl er mine valgmuligheter for brikker i show. Det er noe så beroligende og terapeutisk / medatativt å jobbe med tradisjonell maleri. Jeg har fått stykker på QPop Gallery i Little Tokyo, LA sentrum, og noen andre gallerierom som Meltdown Comics, APW Gallery i NY og Gauntlet Gallery i San Francisco..
Ulike malerier Iza har gjort for gallerihow.Jeg har ikke gjort et solo-show, bare brikker til gruppeshow, men vil absolutt ELSKET å gjøre et solo show på et tidspunkt. Det vil være en morsom utfordring å lage en hel rekke stykker basert på ett tema. Hele tingene høres helt fantastisk ut, og jeg håper jeg får muligheten til et tidspunkt.
Sailor Moon maleri for QPop galleriets Sailor Moon hyllest show i 2014.Din webkatalog, The Eternally Injured Ninja, gikk på ubestemt hiatus det siste året. Forståelig med tanke på arbeidet som er diskutert ovenfor. Hvilke andre tegneserier har du opprettet i det siste?
Det gjorde det. Haha, ja, jeg hadde rett og slett blitt for opptatt, og det er ikke lett å holde opp en tegneserie med en tidsfrist på en gang i uken. Jeg tror at mange mennesker ikke forstår hvor mye tid det må gå inn i når du har en heltidsjobb og et liv, så vel som hva som kan komme opp uventet. Men det var absolutt mye moro og en fin utfordring. Hvis noe, ville jeg være mest vanskelig på meg selv om det. Det var vanskelig å sette opp noe jeg ikke var helt fornøyd med, men det var det du ville gjøre noen ganger fordi du ikke hadde tid til å gjøre det slik du virkelig vil. Uansett er jeg så utrolig takknemlig for Gabe Swarr, Katie Rice og hele Dumm Comics-gruppen for å ha gitt meg muligheten til å være en del av Dumm Comics i det lange løp som jeg gjorde!
Planlegger du (eller bare håper du kan) fortsette EIN? Eventuelle andre tegneserieplaner for fremtiden?
Jeg har gjort et par tegneserier med kunstsamlingen Lava Punch og deres antologier. Den siste var en stor fargeantologi som heter The Black Torch som vi hadde en Kickstarter for. Jeg har bare gjort en Eternally Injured Ninja trykt mini komiker, og har nok materiale til å lage en fin liten bok av tegneseriene jeg gjorde for Dumm. Jeg har en ide for en ny mini tegneserie med EIN, så forhåpentligvis kommer jeg også til å gjøre det også. Det er absolutt ikke dødt, bare på baksiden brenneren. Jeg vil virkelig jobbe hardt på skrivesiden av den tegneserien, og sørg for at det er veldig morsomt og dumt.
Hva er dine overordnede fremtidige mål, som en artist (eller som animator)?
Mine store mål akkurat nå er å få mitt eget show, fortsett å lage tegneserier, og bidra til morsomme, dumme ting. Forhåpentligvis har jeg mitt eget galleri, gjør mer trykte tegneserier, leker og dukker og hva ikke. Jeg vil også gjøre mer matlaging, og bli bedre på det. Å fortsette å ta improvisasjonsklasser og skisse skriveklasser og bli bedre på å skrive generelt. Jeg spiller heller ikke noen instrumenter, men vil gjerne ta en stab på å lære banjoen. Reis til noen få steder jeg virkelig vil besøke, og prøv å gjøre mitt beste for å holde meg positiv og nyte så mye om livet som jeg kan.
Hvilke ord med råd har du for aspirerende animatorer?
De største tingene jeg vil si å gjøre er:
Kamen Rider fan art maleri.Mange takk til Iza for å ta seg tid ut av sin travle produksjonsplan for å svare på spørsmål og gi oss et innblikk i verdenen til en arbeidende animator og galleristartist. For å fortsette å følge hans kunstverk og karriere, sjekk ut koblingene nedenfor:
Accentsconagua