Til poenget Et intervju med Lizzie Mary Cullen

I et forsøk på å kaste litt mer lys på hva det betyr å være en vellykket kunstner i disse dager, trodde vi at vi skulle spørre noen av dem! I denne serien kan du lese noen av intervjuene, og stor vektor og tegningskunstnere har æret oss med.

I dag hadde jeg den tydelige glede av intervjuing Lizzie Mary Cullen, en veldig kjent artist fra Storbritannia.

Lizzie Arbeid på en veggmaleri QFirst av alt, takk for intervjuet. Vi ønsker å forstå hvordan interessen for illustrasjonen begynte å utforme. Fortell oss hva gjorde deg til å gå denne ruten!

Jeg pleide alltid å tegne da jeg var liten. Mitt favorittfelt var The Little Mermaid. Jeg pleide å sette røde strømpebukser på hodet mitt og la til å være Ariel. Fortsatt, faktisk. Da jeg kom til gullsmedene for å lage en design BA, var jeg så involvert i å gjøre "designy" ting som produkter og inngrep som jeg forsømte tegningen min.

Det var bare i mitt siste år da jeg begynte urban kartlegging (en form for psyko-geografi) at min stil, som den nå, virkelig begynte å utvikle seg.

Det siste året var magi-min tegne stil utviklet seg så fort og alt jeg trakk syntes å virke. Hvis du snakker med noen illustrator, er de første ukene og månedene når en prosess begynner å klikke og din personlige stil utvikles, en av verdens mest spennende ting..

Lizzie Inking a Sketch Q Hvordan ville du beskrive opplevelsen du hadde med din første store klient? Hva lærte du av den erfaringen?

Min første store klient var Zizzi. Design direktør Pia Fairhurst nærmet meg hos New Designers og spurte om jeg kunne tegne stor skala. Jeg sa at jeg ville gi det en tur, og jeg ble da booket inn for å gjøre Marlow-veggmaleriet. Det var min første erfaring som tegnet stor skala, og det var skremmende og fantastisk. Det føltes som en slik rush, og jeg ble hekta etter det.

Marlow-veggen førte til mange flere, og jeg har gjort veggmalerier rundt om i landet til Zizzi, og andre kunder, inkludert Graham og Brown og Harvey Nichols.

Zizzi var en fantastisk klient å ha, fordi de alltid lar meg ha kreativ frihet. De stoler på menneskene de kommisjonerer, noe som er fantastisk. De har fantastisk kreativ visjon, og det var inspirerende å jobbe med dem så lenge.

Covent Garden Mural Q Foretrekker du å jobbe med illustrasjonsbyråer, eller vil du heller søke dine egne kunder?

Jeg elsker å jobbe med byråer. Det er en slik buzz rundt et godt byrå, det er smittsomt. Når jeg har sagt det, har jeg jobbet med byråer som fungerer som de har hatt gruppelototomier som er forvirrende, men de er definitivt i minoriteten. De fleste er spennende kreative steder, og jeg elsker følelsen av å være en del av et lag.

Jeg jobbet direkte med Zizzi, men de har et dedikert designteam som alle visste hva de gjorde. Det var litt som å jobbe med et byrå. Å jobbe direkte med en mindre bedrift er vanskelig, da de ofte ikke vet hvordan illustrasjonen fungerer. Du fungerer som en kreativ / kunstdirektør og lærer på en gang. Det er utfordrende og jeg nyter det, men du kan ikke slå vibrasjonen til et summende byrå som Ogilvy eller Nærhet. Jeg elsker følelsen av disse stedene, det er så morsomt.

Brooklyn Bridge Q Hvordan ser din kreative prosess ut??

Hvis jeg jobber med en klientjobb, er det viktigste, 'hva er ideen?' Etter at jeg har tenkt og tegnet noen få vage ideer om hvordan jeg vil formidle det, skal jeg gjøre en grov illustrasjon for klienten. Dette vil vanligvis gjøres på papir og fotograferes eller skannes. Med klientarbeid, spesielt reklame, er det en lang vei fra de aller første til det siste.

For veggmalerier er jeg mye mer fri. Jeg vil gjøre en grov for klienten, men du kan aldri få hvordan det egentlig ser ut når det kommer opp på veggen. Jeg elsker veggmaleri jobber som det alltid er annerledes. Det er alltid en forskjell i veggens størrelse og gjennomføringen.

Personlig arbeid er noe jeg prøver å passe inn i alt. Det er så viktig, men nylig har jeg hatt å kjempe for å finne tid til å presse den inn. Det er noe så iboende for mitt arbeid, og skyver meg på for neste jobb.

Skisser er en stor del av prosessen Q. Har du anbefalinger fra gode bøker, programmer du bruker, eller medievalg du er villig til å dele med oss?

Jeg elsker å lytte til lydbøker når jeg tegner, spesielt når jeg jobber med en veggmaleri. Min favorittbok for øyeblikket er Haruki Murakami s 1Q84. Jeg finner lydboken vakkert gjort, og virkelig avslappende.

Jeg liker å se på gamle bøker for inspirasjon, jeg har noen gamle Pre-Raphaelite bøker jeg trekker mye fra, og noen Mucha. Jeg trekker også inspirasjon fra Marvel-kunstnerne, spesielt med figurativt arbeid.

Q Har du et spesielt sted som øker inspirasjonen din og hjelper din kreative stasjon?

En hvilken som helst by. Overalt, bare se opp.

Q Kan du beskrive hva en produktiv dag ser ut, fra ditt synspunkt?

Jeg elsker de dagene hvor masse jobber skje for å komme gjennom på en gang. De dagene er spennende. Odds er, bare halvparten av dem vil gå gjennom til ferdigstillelse, men det er bransjen.

Hvis jeg får en ide for et nytt prosjekt, anser jeg det som en produktiv dag. Selv om jeg har tilbrakt hele dagen arsing om, når en ide kommer sammen, og du griper den, så er det en god dag.

BT Art Box Q Hvordan vil du beskrive ditt "Dream Illustration Project"? Har du hatt en opplevelse som var nær dette idealet?

Dette høres ostert, men en jobb som gjør at jeg kan tegne og folk betaler meg for det er en drømjobb. Jeg blir så spent på alt som kommer gjennom døren min. Jeg elsker de tidlige stadiene av planlegging, og jeg er avhengig av det punktet når alle ting kommer sammen. Jeg har hatt et par jobber som har stått ut, men jeg kan ærlig si at jeg ser tilbake på alt arbeidet, jeg elsker hvert sekund av det.

Jeg er veldig stolt av min Lewis Hamilton stoppfilm til sine fans at The Rumpus Room ringte meg inn på.

Og jeg elsker veggen min for Graham og Brown.

Mine første bakgrunnsbilder blir løslatt med dem i år, så se på dette rommet!

Q. Hvilke er de viktigste timene / stadiene / øyeblikkene til deg?

Alle av dem-jeg finner ut om jeg behandler noen av mine stadier med nonchalance, vil alt blåse opp i ansiktet mitt.

Å jobbe med BT Art Box Q. Hvis du skulle få en mulighet til å overbevise en nybegynner om å bli illustrator, ville du gjøre det ved å konkludere med dette intervjuet.?

Nei.

Hvis de ikke vil gjøre det, ikke bry deg. Du må leve og puste denne bransjen hvis du vil henge på. Jeg er alltid sulten til neste jobb. Ser alltid ut. Hvis du ikke er desperat avhengig av tegning, finn noe annet å være avhengig av. Det høres unhealthy, men hvis jeg ikke kunne tegne, ville jeg lure på hva meningen med livet mitt var. Finn noe som lyser deg og chase det med alt du har.

"Hvis du ikke er desperat avhengig av tegning, finn noe annet å være avhengig av."

Vi vil gjerne takke Lizzie for sin tid! Skulle du ønske å koble til, eller se mer av hennes fantastiske arbeid, kan du finne henne her:

• Personlig portefølje
• Twitter