Share
Hva du skal skapeLesere av tegneopplæringer her på Tuts + vil være kjent med kunstneren jeg hadde gleden av å intervjue i dag: Joumana Medlej, hvis menneskelige anatomi-veiledninger dekker alle grunnleggende tegnene tegnet sammen med de tekniske aspektene ved anatomi. Hennes kroppsdel er imidlertid knapt berørt av disse veiledningene og utrolig variert. Få et innblikk i hennes bakgrunn, prosess og perspektiv i intervjuet nedenfor.
Takk så mye for intervjuet. La oss begynne i begynnelsen: Hva fikk deg til illustrasjon og design?
Jeg begynte å tegne tidlig ved å lage tegneserier, som var en tidlig lidenskap, og jeg trakk meg gjennom skolen ganske bokstavelig talt - jeg pleide å ha en tegnefilm på knærne i klassen mens jeg plutselig tok notater på skrivebordet mitt! Men dette var Beirut på 90-tallet, og det var ingen muligheter for å lære og praktisere dette profesjonelt på den tiden, så jeg gikk nesten inn i vitenskapen i stedet.
Det var i siste øyeblikk, da det var på tide å sende inn min universitetsapplikasjon, at jeg lærte om eksistensen av grafisk design, så en nylig tilgjengelig major i landet. Dette var bare et par år etter ankomst av internett, så de to sammen fikk meg inn i denne helt nye verden for å skape en levende. Hvis jeg var født to år tidligere, hadde jeg gått ned en annen vei før disse mulighetene dukket opp.
Hvem eller hva er dine viktigste kilder til inspirasjon (enten nå eller overordnet, gjennom årene)?
Jeg frykter så dette spørsmålet! Det er så vanskelig å svare, alt inspirerer meg. Noen ganger virkelig tilfeldige ting, for eksempel en trafikkhendelse som inspirerte en hel bok. Etnografi, dyr, matlaging og baking gjør meg lyst til å tegne.
På kalligrafi-siden får jeg mange ideer fra Sufi-tekster, jungisk psykologi, [og] selv uklare ord eller bokstavene selv. Jeg er også dypt interessert i myter og hvor de interpenetrerer virkeligheten, som kommer ut i min tegneserie. Da jeg praktiserte kampsport, var det også en viktig kilde til inspirasjon.
Har du studert kunst eller er du selvopplært? Har dette påvirket stilen til opplæringsprogrammer du har gjort for Tuts + på noen måte?
En blanding av begge, avhengig. Jeg ledet meg i grafisk design, som ga meg en rekke ferdigheter, men jeg lærte meg tegning, illustrasjon og tegneserier fra en ung alder, og det påvirker hvordan jeg lærer dem, ikke blir meg selv støpt av en bestemt tilnærming.
Tilsvarende gikk jeg på å studere kalligrafi med en mester, men dette var lærling i gammel stil: ingen kurs, bare intensivt og variert arbeid, så når det kom til å lære det (som jeg vil gjøre på Tuts + for tiden), måtte jeg utvikle Min egen kursstruktur og det samler både mine kalligrafiske og typografiske bakgrunner. Og jeg studerer fortsatt nå, når et spesialisert kurs kommer opp (for eksempel å jobbe med gull), med spesialiserte veiledere.
For det meste er mine opplæringsprogrammer, som i sin opprinnelige form er diagrammer med minimal tekst, gjenspeiler hvordan jeg liker å organisere og presentere informasjon, og det skylder mye for en grafisk designbakgrunn (selv om de på det tidspunktet prøvde seg veldig hardt å squash illustrasjon ut av meg) . Jeg tilpasser dem for Tuts + til en mer tekstbasert tilnærming.
Din veiledning på Tuts + er fokusert på anatomi og figurarbeid. Din veiledning utenfor nettstedet er også fokusert på grunnleggende tegning / grunnleggende. Hva førte deg til å fokusere på byggeklossene med illustrasjon og design når du oppretter opplæringsprogrammer for andre?
Dette skyldes det faktum at jeg begynte å lage dem på DeviantART, som er et hotbed av aspirerende artister, og jeg fant at vi alle hadde en mangel på ressurser. Det var bøker som lærte å tegne folk, men alle syntes å være klassikere som var altfor alderen eller kompliserte for å hjelpe meg i min tid (lagre for Jack Hamm, som jeg fortsatt vil anbefale), og i alle fall var de bare tilgjengelige til de som kunne kjøpe dem. Det var selvfølgelig mange opplæringsprogrammer for det grunnleggende på nettet, men de fleste av dem er sløsing med plass, enten veldig middelmådige eller dekker for lite til å være noe bruk.
Ikke mange mennesker kan organisere og presentere informasjon på en enkel og konsistent måte. En flott kunstner er ikke nødvendigvis en god lærer, forutsatt at de selv har tid til å undervise. Og det var hele områder som ingen var gal nok til å ta opp, for eksempel hvordan man tegner forskjellige menneskelige typer. Jeg er ikke en flott artist, men jeg er en stor forsker og organisator av info, og jeg er mer enn opp for monumental bedrifter. Det var en klar mangel og en reell etterspørsel, som var motivasjon nok - også jeg trengte disse ressursene for meg selv og var fokusert på illustrasjon og tegneserier på den tiden.
Mye arbeid ser ut til å være fokusert på kultur (enten dine egne eller andre du liker). Hva førte til det fokuset? Hvilke meldinger er du opptatt av å sende til seere og lesere i å utforske disse kulturer?
Jeg har reist mye, backpacking av meg selv gjennom deler av verden hvor den vestlige kulturen bare har hatt minimal innvirkning så langt. Jeg er veldig interessert i tradisjonelle kulturer, inkludert min, som dessverre i stor grad er undertrykt av forgjengelig westernisering. De er langt rikere og dypere enn dette ultra-konformistiske samfunnet vi ikke alle lever i.
Mitt fokus på kultur er i stor grad for min egen glede, men jeg håper også at det får folk til å skifte sin oppfatning og bli bevisst at deres vestlige kultur ikke er normen. Det er sjokkerende hvor mange unge vesterlærer i dag tror at deres livsstil er "normen" og alt annet er en avvik - mens sett i riktig perspektiv er deres en aberrasjon som bare ikke virker.
Din tegneserie, Malaak, regnes som "Libanons første superheltkomiker". For de ukjente (med meg selv) med serien, hva handler det om, og hva inspirerte deg til å lage det?
Den første og eneste! Malaak er satt i en libanon som alltid er i krig (som det har vært siden før jeg ble født), og landets gamle voktere er så ut av deres dybde sender de en av sine egne i form av et menneske barn for å finne ut av krigsårsak og slutt på det.
Hun blir den aktuelle superheltenen, en protektor av sivile som er fanget i konflikten, og historien har alle trappings av en superhelt tegneserie, bortsett fra, som det viser seg, er det en mytologisk bakgrunn for det og flere vendinger på sjangeren på grunn av at den er forankret i libanesisk kultur og historie.
Det som inspirerte det var 2006-krigen, hvor jeg etter å ha satt hjelpeløs under en konstant blitz i en måned trengte et uttak for raseri og frustrasjon. Det uttaket presenterte seg som en historie, og 8 år senere har jeg bare ett volum for å fullføre det! Du kan lese alt på malaakonline.com.
Hva er din kreative prosess som?
Det starter alltid på papir. Jeg har en rekke forskjellige skissebøker, og jeg bærer alltid minst en med meg. Ideer blir krabbet, så skissert mer fullstendig, og jeg går derfra. Hvis det er illustrasjon, skanner jeg vanligvis skissen inn, gjør ytterligere modifikasjoner jeg trenger (for eksempel resizing eller repositionering), skriv den ut og blekk den på sporpapir. Deretter kan den skannes igjen for farging.
Noen ganger er jeg bare blyant og blekk på papir uten mellomliggende trinn - det er tilfellet for mine oppskrifter, for eksempel. Hvis det er kalligrafi, konstruerer jeg skissen min på Adobe Illustrator for å sikre at geometrien faktisk fungerer, og å teste skala og farger. Når jeg er fornøyd, konstruerer jeg den på papir og fortsetter å male og gli. Jeg skriver ikke ut designene mine og overfører dem deretter!
Nøyaktigheten jeg krever krever riktig geometrisk konstruksjon fra grunnen av. Det betyr også at jeg lager stykkene mine på en slik måte at jeg kan konstruere dem med en rett kant og et kompass, så hvert element er plassert i nøyaktig forhold til andre elementer.
Hvilke programmer og verktøy bruker du for å skape arbeidet ditt? Alt du er spesielt glad i det du vil anbefale til leserne?
En kulepinne på papir er begynnelsen på alt mitt arbeid. En A5 [5,8 "x 8,3"] skissebok er min ideelle størrelse for denne typen ting, liten nok til å passe inn i vesken min, men ikke så liten det kramper min sketching. Når du er på ideen eller første visuelle scenen, vil du ikke at noe skal være distraherende eller i veien. Du ønsker ikke å bekymre deg for å misbruke godt papir, om blyantpusser, en stylus som skriver for sakte osv. Du vil heller ikke måtte sitte opp på datamaskinen din, enten. Jeg jobber alt jeg tenker, godt bort fra arbeidsplassen, enten i kaffebarer eller på Tube. Informaliteten hjelper ideene komme ut.
Når jeg er på arbeidsplassen min, er det tid for faktisk arbeidskraft; materialer, og riktig holdning blir nå svært viktig. For digitalt arbeid, stole jeg nesten helt på Adobe-treenigheten: Photoshop, Illustrator og InDesign (CS3 - jeg nektet å oppgradere videre!). Jeg tenkte nesten ikke på å nevne det fordi det er så uunnværlig for meg, men jeg bruker en grafikkbrett (Wacom Intuos, de varer evig). Enhver seriøs om kunst og arbeid trenger digitalt for å få det først. Det er også bedre for hånden generelt enn intensiv bruk av en mus. Min trofaste skanner er en Canon LIDE, som er veldig billig, veldig slank og kan lagres på siden - praktisk når du har lite rom eller holder flytting.
For ekte arbeid bruker jeg så mange materialer, men mine beste venner er verktøy jeg kjøpte i97 (!) Når jeg begynte universitetet: en profesjonell mekanisk blyant, en god linjal, en forkant og et veldig godt kompass. For blekk, bruker jeg Faber Castell Ecco Pigment penner og penselpenner jeg plukket opp i Japan.
Det er vanskelig å anbefale noe i et tomrum fordi det avhenger så mye av hva du vil gjøre. Det er ikke nødvendig å samle ressurser, ofte er det bare denne en eller to ting som er spot-on og kan hjelpe deg med å hoppe, mens resten vil sannsynligvis sitte og samle støv. For å tegne folk, for eksempel, annet enn min egen bok som går inn i menneskelig mangfold som ingen andre, Jack Hamms Tegner hodet og figuren er så utrolig nyttig; du kan stole på akkurat det og mye skisse fra livet. For å lage tegneserier lærte jeg fra franske publikasjoner for flere tiår siden, men DC Comics Guides er en veldig fin og praktisk liten serie. For maskinvare og programvare er en nettbrett uunnværlig for digital kunst, som nevnt ovenfor, men det er mye gratis programvare som er veldig kraftig og sparer deg for bekostning av Adobe-ting (som jeg vil kausjonere en dag). Likevel er det eneste verktøyet du trenger for å utvikle ideer og praksis og forbedre dine ferdigheter, den grunnleggende blyanten og papiret. Ikke bli innblandet i teknologi.
Er du freelancer, kontraktsarbeider eller internt ansatt? Er illustrasjon / design din heltidsperspektiv?
Jeg er selvstendig næringsdrivende som artist og av og til jobber frilans og ulike provisjoner. Jeg er en heltidskunstner, men mitt fokus er på kalligrafi, og illustrasjon er bare en liten del av det jeg gjør nå - jeg gjør det for det meste og for mine egne produkter, sjeldnere for kunder.
Hva er din typiske arbeidsdag som? Hva med arbeidsplassen din? Kan du gi oss et innblikk i hvordan og hvor du jobber?
Jeg har egentlig ikke en typisk arbeidsdag, alt avhenger av om jeg har en frist eller følger min egen inspirasjon. Hvis jeg er i en opptatt produksjonsperiode, våkner jeg opp, gjør min yoga og meditasjon, og deretter jobber med en kopp te. Et par timer senere pause jeg til frokost og går tilbake til arbeid til lunsjtid, hvor jeg tar en lengre pause for å lage mat lunsj. Jeg får mesteparten av arbeidet om morgenen fordi jeg på ettermiddagen vanligvis begynner å flagge, så jeg forlater arbeid som krever mindre fokus for den tiden av dagen, og jeg kan gjøre det mens du lytter til en lydbok eller annen underholdning. Jeg jobber aldri overtid for klienter, men jeg kan bli oppe med å jobbe på noe av meg selv, hvis jeg er veldig spent på det. Jeg har en dagslyslampe som lar meg male sent om natten hvis jeg føler stasjonen.
Her er min dobbelte arbeidsplass i all sin rotete herlighet. Uansett hvor jeg går, trenger jeg et skrivebord for datarbeid (høyre) og en for maling, kutting og slikt (til venstre). Anstrengelser for å holde enten ryddige er alltid ubrukelige. Innimellom kan du glimt på hagen min - jeg har ofte besøkende mens jeg jobber, ekorn eller fugler på jakt etter en nibble!
Hvilke ord med råd har du for nye kunstnere som ønsker å engasjere seg i illustrasjon, design og historiefortelling som du har?
Ikke prøv å være noen andre. Ikke prøv å være originalt til enhver pris, heller ikke. Ideer som kommer spontant og unlooked-for er vanligvis det beste: følg dem. Ikke bli slaven av en bestemt stil eller et verktøy. Og hvis du kan gå til kunstskolen, gjør det, får du foten din i døren - ellers må du innse at det er mye konkurranse der ute, og det er vanskelig å bli lagt merke til. Unngå deg selv å tenke å være en kunstner, det betyr at du ikke trenger å være praktisk - se på økonomien din, ta pauser, spis godt, balansér arbeid som inspirerte deg og arbeid som betaler regningene, ikke under- eller oversell deg selv, ikke arbeid overtid. Ha et liv, alltid. Og vær ydmyk. Å være kunstner er en gave.
"Min Spiffy Spice Hylle, Mac og PC Icon Set.Takk så mye, Joumana, for å dele arbeidet ditt, inspirasjon og prosess med oss. Du kan sjekke ut mer av hennes arbeid på følgende lenker og i opplæringsprogrammer som kommer:
Accentsconagua