Share
Tomasz Opasinski kommer fra Polen, arbeider i USA, og har en lang historie med mange kreative byråer. Han er for tiden ansatt som Senior Art Director på BLT & Associates, Inc. Han har mestret Photoshop, digital illustrasjon, design og fortsetter å eksperimentere når tiden tillater.
Tomasz har skapt hundrevis og hundrevis av plakater for filmindustrien. Han deler sin historie med oss, og starter fra ydmyke begynnelser og kartlegger fremgangen til suksess. Han deler sin kreative innsikt i design, inspirasjon, kreativitet og mer. Dette er et interessant og gjennomtenkt intervju fra en talentfull artist, så vi kan hoppe inn i det!
Hei Sean, takk for at du har meg her ... :) Kort historie lenge ... :) I år var drømmen min å bli navigasjonsansvarlig og kanskje en skipkaptein en dag. Jeg hadde fullført Inland Navigation School i Polen, og jeg skulle begynne min Master's Degree i Navigation når jeg ble diskvalifisert på grunn av min dårlige syn - øyebriller. Så drømmet min drøm som en såpeboble på et sekund ... Jeg måtte bestemme hva jeg skulle gjøre siden navigering ikke var et alternativ i det hele tatt (selv med LASIK kirurgi) og ... mitt valg kom naturlig: datamaskiner og publisering.
Selv i grunnskolen, jeg malte, hånd trakk og jobbet på skole flyger og det virket for meg som dette kunne være noe. Og det var. Rett etter Inland Navigasjonskolen, gikk jeg inn i Skolen for Reklame - også i Polen. I mellomtiden jobbet jeg i tradisjonelle reklamebyråer ... først som en desktop publishing operatør, da designer ... da gjorde jeg noe 3D-arbeid og til slutt fikk jeg mitt skudd på reklame i et av de største byråene i Polen - Euro RSCG Dialog.
I det øyeblikket følte jeg at jeg var på toppen av verden ... Jeg var vitne til at noen av de største kampanjene ble født og levendegjort, jeg kom inn i "Young Creatives Competition", jeg hadde vært "overalt" i det øyeblikket, men ... det var ikke nok for meg. Jeg ble avhengig av adrenalin, til denne livsstilen ... og å stresse - tro det eller ikke.
I 2000 bestemte jeg meg for å forlate hjemlandet mitt - og prøv noe nytt i Australia. Tehe ... vennligst ikke spør meg hvorfor Australia - jeg vet ikke ... :) Samtidig besluttet min kameratkamerat (Wojtek) å gå til Irland og det ble en "som går et eller annet sted" -konkurranse. Jeg hadde sviktet dårlig da Wojtek fikk sitt irske arbeidstillatelse i 2 dager, hvor med en australsk ambassade det så ut som en år lang prosess. Så ... Jeg ga opp. Jeg ga opp på Australia, men ikke på min "andre destinasjon" - USA.
Etter min 3 ukers lange tur til USA, hadde jeg bestemt meg for å prøve det, og det virket. Det var ikke den enkleste prosessen på planeten, men jeg fikk min Visa ... og jeg fikk min første design jobb i Milwaukee, WI. Det var ikke en enkel tid for meg ... Jeg kom inn i et annet land, en annen kultur og et annet språk. Morsom ting om språket - jeg visste nesten ingenting da ... Jeg kunne ikke fullføre en setning på engelsk. Dette var en veldig stressende tid. Som de sier: "synke eller svømme" her - synker var ikke et alternativ.
I 2002 hadde et Beverly Hills-agentur - Seiniger Advertising Group (det eldste underholdningsannonseringsbyrået i landet) kontaktet meg med et mulig jobbtilbud. I mellomtiden vant jeg "Guru Award" på 2002 Photoshopworld i San Diego - denne prisen ga meg litt mer tillit til "å gjøre og tenke". Etter en ukes lang serie med intens testing, ble jeg ansatt som kunstdirektør på Seiniger. Wooohoo!
Helt siden da har det vært "en, stor uskarphet" ... Jeg flyttet fra byrå til byrå, jeg ble gitt mer og mer ansvar, jeg lærte mange ting, jeg lærte engelsk, jeg lærte å klare tid og prosjekter bedre enn før ... Nå , etter 7 år ser jeg min nåværende jobb fra et helt nytt perspektiv - nå strategiserer jeg mer og planlegger mer forsiktig heller enn bare med fokus på Photoshop-arbeidet ... Jeg fokuserer på en melding, løser jeg problemer. Hmmm ... hva hjalp meg? Standhaftighet.
Jeg startet nettstedet mitt tilbake i 2001. I løpet av årene har nettstedet blitt forvandlet fra en "venn-orientert" til "prosjektorientert" ordningen. Jeg har brukt min nettside statistikk for å optimalisere det er form, størrelse og innhold. Nåværende form og form representerer besøks forventninger, og jeg tror det går litt utover.
Det er mange utfordringer når det gjelder en elektronisk presentasjon ... mange spørsmål må besvares. Ikke bare fra min side, men for det meste fra en brukerend. Jeg måtte spørre meg selv mange, mange, mange ganger: Hva vil jeg vise her, hvordan skal jeg vise det, hva skal jeg gjøre om forskjellige formater, hva jeg skal gjøre med mengden arbeid blir vist, hvor liten er for liten og hvor stor er for stor, hvor å plassere meg selv, hvilken type seer ønsker jeg å tiltrekke seg? Disse og mange andre spørsmål som må besvares på en gang ... det blir vanskelig, stol på meg.
Etter min mening er den nåværende tomasz-opasinski.com-siden optimalisert for de som ønsker å ta seg tid og se kunstarbeid, ikke for "cruise-by" -reisende ... Det er et galleri, og det finnes ingen "sorter etter", "kommentar "eller" google. " Det er et galleri, hvor du eksperimenterer hverandre, liker deg eller ikke ... og går videre til neste. Det er ingen rangering, sortering motorer, musikk - det handler om bilder; bilder i ulike størrelser og proporsjoner ... Jeg har horisontale stykker i eksperimentell kunstavdeling, jeg har tradisjonelle plakater, jeg har reklametavler, litt emballasje, horisontal fotografi og alle disse gjør et bibliotek med mer enn 2000 bilder.
Denne utformingen filtrerer ut noen "støy" på mange nettsteder ... knapper, glidere, bevegelige deler, farger, animerte elementer ... dette nettstedet gir meg det jeg egentlig vil se: store bilder. Å se alle disse bildene krever bare én ting: tid. Innholdet er mye viktigere enn teknologien bak den ... Nettstedet mitt har fotografering, eksperimentell kunst, kommersielle plakater og flere mer interessante ideer. For eksempel, før og etter seksjonen (a.k.a Evolution) - tar deg til "bak kulissene" med noen av prosjektene.
Jeg har alltid vært en fan av "bak kulissene" for bevegelsesbilder, og her er min favoritt. Det er også en del: former, hvor jeg presenterer enkle proporsjoner og skjemaer bak moderne plakater. Jeg tror de gir et godt utgangspunkt. Jeg prøvde å blogge på nettstedet mitt, men på en eller annen måte har jeg aldri blitt vant med å legge ut informasjon på daglig eller ukentlig basis, men jeg prøver fortsatt å finne frem til den beste måten å svare på alle spørsmålene folk sender meg hver dag ... Jeg antar at jeg trenger mer tid… :)
Hmmm ... Jeg antar at min første semi-Photoshop-opplevelse var med Aldus Photostyler tilbake på en dag ... da kom Photoshop sammen. Min aller første montasje var en ballong som flyr over en innsjø ... Jeg husker å bruke lassoverktøyet, det var det gøy. Før Photoshop var det Amiga 500 og Amiga 1200 med Deluxe Paint. Ehhh, minner. :)
For tiden er industrien fullstendig (og dessverre) Photoshop dominert ... sjelden kan du finne noen fyr ved hjelp av Maleren og / eller et 3D-program. Jeg sier dessverre, fordi Photoshop ser ut til meg som en veldig stiv, stor skapning som ikke klarer å gjøre smarte og raske bevegelser. Det ser ut til at Adobe-arbeidet er basert på en modell: "Hei, programmerere, kom opp med noe og la markedsføringsgutta selge det."
De mangler ett, "lite", men så viktig element: "Hei, vi kan lytte til hva brukerne vil ha og gi det til dem ..." - det ville selge seg selv. For å være god på det jeg gjør, må jeg lytte veldig nøye til hva kundene mine vil ha og jobbe tilsvarende - jeg skulle ønske dette ville gjelde for andre steder.
Så her er vi med Photoshop CS4 og må-ferdigheter ... hva ville det være? Hmmm ... Først og fremst ville det være: maskerer ... Hvorfor? kan du spørre? Fordi alt vi gjør er en collage ... vi blander bilder, dissekerer vi hvert enkelt bilde til 5 ... 10 ... eller enda flere elementer, som senere brukes i våre prosjekter. Ikke bare det ... maskeringen brukes når vi fargekorrekte bilder, når vi lager en scene sett på en plakat (en fyr bak et tre eller noe), og for eksempel bruker vi maskering til å "skjule" halvparten av vår endelige plakat på salgsfremmende nettsteder.
I tillegg til maskeringen vil jeg si at "farge- og fargekorrigering" er viktig å vite ... disse er svært nyttige ferdigheter når det gjelder å bygge "kompis" fra 40 forskjellige bilder - noen av dem skutt i går i vårt studio, noen av dem tatt For fem år siden på en regnfull dag og noen av dem ved middagstid på stranden ... på slutten, må alle disse elementene jobbe sammen og se ut som en sømløs stillbilde.
Type er også viktig, men jeg antar at det ikke er et typisk Photoshop-problem. Selv om det ikke nødvendigvis er Photoshop-relatert, vil jeg gjerne nevne en betydelig ferdighet. Jeg kaller det "en dissekerende ferdighet" ... det er en evne til å se mer i hvert enkelt bilde enn en gjennomsnittlig person, det handler om oppmerksomhet på detaljer. Eksempel: Bilde av en bil parkert på en boliggate ... Hva ser du? Det er ikke bare en bil som du kan maske ut fra dette bildet, men mange flere elementer som kan være svært nyttige en dag ... refleksjon i bilvinduer, hjul, bladene fra et tre bak bilen, husvinduer, trapper, kjennetegn, gate overflate, skyer, elendig katt sitter på vinduskarmen, gress med gule blomster ... og så videre.
Når du trener din fantasi, er dette her jobben din blir mer interessant. Dine grenser forsvinner. Alvor. :) Tenk deg at du en dag kan ha mer enn en million bilder i biblioteket ditt. Tenk deg at hvert enkelt byrå har sitt eget bibliotek med millioner av bilder ... forestill deg at du må huske de fleste av dem for å få noen av dem til å bruke i ett av prosjektene dine. Spennende, rett?
Jeg går nesten ikke lenger enn Photoshop på jobben ... I de siste årene har jeg brukt Maxon Cinema 4D til mine 3D-elementer og komposisjoner, men jeg har byttet til mer sofistikert programvare, Autodesk Mudbox og Pixologic Zbrush. Jeg prøver å nå utover plakater og 2D-arbeid.
Jeg har to "studioer" ... en på jobb og en hjemme. Jeg jobber på en Mac Pro, to Dell-skjermer og bruker Wacom Intuos-tabletter ... ingenting ekstraordinært (unntatt 20 GB RAM kanskje). Jeg har prøvd Wacom Cintiq 21UX i ca 2 måneder, men jeg kunne ikke håndtere smerten i armen etter 8 timer med å illustrere. Det er flott for digital skulptur selv, jeg må innrømme. Hva annet. Jeg har en lampe med et naturlig, mykt, hvitt lys for å se ekte farger og hodepine tabletter selvfølgelig. :) En ekstremt viktig del av studioene mine støtter meg - annet enn Time Machine, jeg har ytterligere 2TB for mine månedlige backupbehov. Legg til en fin stol, webkamera, store høyttalere og du har mitt studio ... med noen plakater på veggen.
Jeg føler meg ikke fullstendig som en kunstner for å være ærlig med deg. Kanskje privat (annet enn arbeid) ja, jeg lager min eksperimentelle kunst, men arbeidsmessig er jeg i en markedsføringsvirksomhet. Jeg strategiserer, løser jeg problemer ved å bruke bilder (plakater) og det skjer bare at (heldigvis) folk liker mine løsninger på deres "problemer" - plakater, for det meste plakater.
Hvordan passer kunst inn i alt dette? Den ligger i utførelsen (Photoshop)? av mine ideer. Er det en del av strategien jeg velger for en bestemt kampanje? Er det "føler" eller "behandling" jeg velger? Er det slik jeg presenterer kunstverket mitt? Jeg vil helst gjøre et godt bilde, heller ikke enn å si 1000 ord.
Det er bare en leksjon å lære (unntatt maskering) gå utover forventningene. Som corny som det kan høres, virker det. De som tok risiko vil forstå meg nå, de som ikke gjorde det - kan ha noe å se opp til. Jeg tror at USA produserte mer enn 700 (!) Filmer i fjor og fant ut at hver eneste trengte en plakat ... nå, tenk at mange flotte plakater har blitt gjort tidligere, tenk at du bør "gjenoppfinne" hver eneste ny plakat , tenk at vi som designere for hver kampanje må lage hundrevis av "mulige plakater", og deretter gå utover det. Når du gjør ... ja, det føles bra. :)
Det har vært 7 år nå, men det føles som 19 eller så, stole på meg. Det er et veldig fartsfylt miljø, fullt av stress, frister og veldig kreative misforståelser. Har du noen gang hørt, "Du snooze - du mister?" Denne bransjen er basert på dette ordtaket da ... tid, tid og tid - dette er det jeg egentlig har mestret på jobben min. Hvordan bli raskere, klokere ... mer effektiv.
I de siste 7 årene var jeg involvert i rundt 300 kampanjer, noe som gir et gjennomsnitt på 3,5 kampanjer per måned. La meg understreke at "en kampanje" ikke tilsvarer bare en endelige plakat. Vi snakker om titalls og hundrevis av plakater per kampanje. Hvordan vokste dette på meg? Jeg elsker bare det jeg gjør ... Jeg gjør det egentlig. Noen aspekter mer, noe mindre - det er livet jeg antar, du kan ikke elske alt like mye. :)
Kommersiell design vokste på meg gjennom årene. For det første små prosjekter for venner og familie: invitasjoner, kort, bryllupalbum ... så, skolebrosjyrer, skoledager (med annonser), "skole dans" plakater etterfulgt av flygeblad og mer voksen, tradisjonell reklame. I dag gjør jeg det samme, men underholdningsorienterte. "Det er ikke noe som showbusiness," som de sier ... :)
Etter alt dette harde arbeidet: tenkning, skyting, skissering, illustrasjon, posisjonering, utførelse ... du vil ikke se navnet ditt (eller selskapet for den saks skyld) i filmens kreditter. :) Bare så du vet, navnet på pizzaleverandøren vil være der, rett etter "mr. Smiths" drosjesjåfør ... :) Morsomt? Nah, jeg tror ikke det.
Det er vanskelig å si nøyaktig hvor du skal dra, siden det ikke er plass for alle svarene. Du lærer i utgangspunktet som du går (!). Noen lærer fort, noen lærer sakte og noen er ikke ment å gjøre denne typen jobb - det gjelder bare for alle yrker.
Det er mange bøker og DVDer om tegning og Photoshop, så vær så bekymret for det. Hva annet? Hmmm ... det er utallige webkilder for Photoshop-opplæringsprogrammer, sjekk ut Scotts flotte.
Det blir tøffere når du begrenser det til plakater ... Jeg vil anbefale bøker om tradisjonell reklame ... teknikker, stiler og triks. Det er ganske mange bøker om klassiske plakater - russisk, britisk, polsk, kinesisk osv. Det er litteratur om samtidskort også, men på en eller annen måte slutter de alle i 1990 - hva skjer med det?
Vel, et problem med alle de "plakatbøkene" er at de ikke viser / forteller noe om den kreative prosessen eller markedsføringsløsninger ... De fleste av dem er (eller burde være) i den ikke-pedagogiske delen, siden de bare presenterer et siste stadium av plakaten (nei, ikke galleri). Hvor skal jeg med dette? Jeg vil gjerne publisere en bok om filmplakater ... nåværende filmplakater med utdanningsbakgrunn til hver prøve presentert ... men dessverre må du vente på det en stund.
Annet enn bøker, er det ikke mye å lære av når det kommer til plakater ... du kan alltid prøve å lære av fagfolk, som designer plakater for å leve, ikke sant? Spør disse karene for veiledning? Workshops? Vær kreativ ... :) Jeg har noen koblinger til plakatdesignere på nettstedet mitt, eller bare google dem.
Inspirasjon kommer fra overalt ... fra bestemoren din gjør merkelige kommentarer, barn som flyger drager, natur ... overalt ... men det viktigste ville være å bevare disse minner og bruke dem når det trengs. Ellers søker du etter inspirasjon hele dagen uten mye å gjøre i mellomtiden ... :)
Dette er bare en av ferdighetene som kan være nyttig en dag ... en annen er kjent som ADHD. Uten ADHD ville du bli sittende fast med en ide i 6 timer eller lenger ... :) Jeg kaller det en naturlig forutsetning ... :) Jeg vet, det er morsomt, men så sant. :)
Det vil være "Paris, Je T'Aime" etterfulgt av "Sukiyaki Western Django", exequo ... begge plakater / kampanjer er i separate kategorier ... "Paris" er tungt "konseptbasert" der "Sukiyaki" er "image / feel based. " Begge prosjektene ga meg en sjanse til å gå utover det jeg forventet å gjøre som en kunstdirektør. Begge ga meg kreativ frihet, begge ga meg en sjanse til å sende en melding mellom studio / produsent og publikum ... det er en fin følelse når du kan gjøre så mye med bare ett bilde. Begge plakatene er unike når det gjelder stil - det er en verdifull øvelse for en designer å strekke seg mellom disse imaginære grensene. Begge bare føles bra, føler ... riktig.
Det er et vanskelig spørsmål. Jeg jobber for byråer og teknisk er klientene ikke mine klienter. Jeg går til møter, orienteringer og screenings, men jeg representerer et byrå. Loven tillater ikke at jeg jobber for flere byråer samtidig. Det ville skape konkurranse for meg selv ... :) Du vet hva jeg mener?
Mange mennesker (for det meste studenter) har spurt meg det samme spørsmålet: "hvordan å markedsføre deg selv?" Og ... hmm ... hver gang jeg svarer: "gå utover forventningene." Blant annet betyr det at du må forberede porteføljen din ... og etter portefølje mener jeg noen gode ting. Husk at gode ting stort sett ikke skjer i skolen ... det skjer når du har en ide og en visjon, og vil eksperimentere med det. Det skjer når du tilbringer litt tid med det ... når du legger litt arbeid i det ... og til slutt - det viser virkelig.
Husk å søke mening fra alle andre enn familie og venner. De har en tendens til å fortelle oss hva vi vil høre ... og i dette spillet handler det ikke om hva du vil høre. Det handler om hva folk i ditt yrke tenker på arbeidet ditt ... bunnlinjen er at en klient må like designene dine, han betaler regningene dine. Dette bringer meg til mitt neste punkt: nettside ... derfra kan du få noen virkelig ærlig tilbakemelding ... og det er lett å videresende til andre mennesker. Beleilig. Du får ikke klissete fingeravtrykk på nettbasert portefølje ... :)
Så, porteføljen er en ting. Case-studier hjelper også å forstå hvordan du gjør ting, hvordan løser du problemer, hvor lang tid tar det mellom problemet og løsningen? Litt tips: folk elsker å se korte måter å løse problemer på. :) Det er enda en ting: holdning ... men det er en annen artikkel!
Dessverre er jeg ikke i stand til å dele tankene mine på mitt nåværende prosjekt med noen utenfor byrået, men stol på meg - det er nok av kule ting i dag. Så vidt planene mine går ... hmmm ... tøft spørsmål i tøffe tider, men jeg er en 34 år gammel fyr, er det på tide å vokse opp og gjøre noe mer seriøst ... :) Jeg vet, høres ganske gåtefull ut :) :)
Gå utover forventningene. Dere på Psdtuts + definitivt gjør ... :)
Plakat med rettigheter til: myren gården, trailer park print, mannskap kreativ annonsering. Alle varemerker og opphavsrett tilhører deres respektive eiere (2002-2008).
Abonner på Psdtuts + RSS-feed for de beste Photoshop-knappene og artiklene på nettet.
Accentsconagua